Come gli edifici retrò di Ricardo Bofill hanno conquistato il cuore dei giovani di oggi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il misterioso edificio rosa che ogni tanto compare nei feed di Instagram e nelle clip di artisti famosi, cupi edifici ciclopici con un tocco di classici, contro i quali si svolgono le battaglie della trilogia di Hunger Games - tutte queste sono le creazioni di un architetto che sognava "città curative" e determinava il vettore dello sviluppo dell'architettura per i decenni a venire. Quello che Ricardo Bofill ha costruito negli anni '70 ha preso nuova vita nel nostro tempo…

Ricardo Bofill è nato nel 1939 nella famiglia di un architetto e fin dall'infanzia non si è visto in nessun'altra professione. Secondo lui, le dinastie professionali non sono così rare per la Catalogna! A proposito, anche suo figlio ha scelto questa strada per se stesso. La madre di Bofill, Maria Levy, gli ha instillato le regole dell'etichetta secolare e la capacità di condurre trattative commerciali. Bofill trascorse i suoi primi anni nei circoli dell'élite culturale catalana, assorbendo, come una spugna, idee, pensieri e concetti. Bofill ha studiato architettura alla Scuola di Belle Arti di Ginevra. In quegli anni, era affascinato dalla direzione organica dell'architettura: la fusione di un edificio con la natura, il comfort, l'intimità, i materiali tattili e l'ingegnosità della forma. Si sentiva il successore dell'opera di Frank Lloyd Wright e Alvar Aalto e ha imparato bene che l'edificio non deve essere solo funzionale e verificato compositivamente, ma anche riflettere lo spirito del luogo, integrarsi armoniosamente nell'ambiente. Bofill era affascinato dalle antiche città europee, dallo spirito dei tempi, dalla polvere dei secoli - e dalle idee di Le Corbusier, che proponeva di demolire semplicemente tutti gli edifici storici e riempire il mondo di architetture razionali, geometrizzate, prive di colori e decorazioni,, naturalmente, comodo, ma impersonale, erano inorriditi. Tuttavia, Le Corbusier è piuttosto un'eccezione. A Bofill non piaceva criticare e competere. "Sono amico di tutti!" - dice in un'intervista. E non solo con gli architetti, ma anche con matematici, sociologi, scienziati culturali, fisici… Un approccio interdisciplinare è ciò che Bofill vede come una prospettiva per lo sviluppo dell'architettura.

Ricardo Bofill ha realizzato il suo primo progetto quasi da adolescente: aveva appena diciassette anni! Era una piccola casa a Ibiza con spesse pareti curve e piccole feritoie come finestre, sia moderniste che medievali. In tutti i suoi progetti, si sforza di coniugare storicismo e modernità. Bofill è definito un postmoderno e persino un pioniere del postmodernismo architettonico, ma lui stesso descrive raramente il suo lavoro con questa parola, preferendo "storicismo" o "neoclassicismo".

Nel 1962, Bofill è andato in "libero flottante" e ha organizzato il proprio studio di architettura. Sei anni dopo, eresse il "Castello di Kafka" (un riferimento al romanzo assurdo dello scrittore) nella città di Sant Pere de Ribes vicino alla sua amata Barcellona. E si è svegliato famoso. Un tetro edificio di cubi viola si erge su una collina. Si affaccia sulla baia di Sitges. I critici sono rimasti piuttosto sorpresi quando hanno appreso che questo non è un complesso museale o la dimora di un milionario pazzo, ma … un complesso residenziale. Novanta capsule-cubi abitati, come se fossero ammucchiati caoticamente l'uno sull'altro. Questo fu l'inizio di una serie di progetti socialmente significativi. A Bofill non interessano le ville private, ma i condomini e interi quartieri.

Il complesso residenziale più famoso di Bofilla è La Muralla Roja (tradotto dallo spagnolo come "Muro Rosso"). Contiene riferimenti sia all'architettura tradizionale moresca che al costruttivismo sovietico. Forme spezzate e angolari, un complesso sistema di comunicazioni e connessioni ponderate di blocchi residenziali, un tetto padroneggiato con piscina e solarium, ma la cosa principale è il colore. Sotto i raggi del sole, La Muralla Roja assume la stessa sfumatura rosa a cui oggi i millennial sono incredibilmente affezionati. Così, grazie al suo colore insolito, che contrasta con l'azzurro del mare e del cielo, oggi il capolavoro architettonico della fine degli anni '60 è diventato una “stella di Instagram”. Oggi negli appartamenti del Muro Rosso si girano clip e lookbook delle nuove collezioni.

Un altro progetto Bofill che ha riacquistato popolarità nel nostro tempo è, ancora, un complesso residenziale - Les Espaces d'Abraxas in Francia. Riflette le idee urbanistiche dell'architetto catalano, che crede che i condomini debbano proteggere la privacy dei cittadini e allo stesso tempo essere simbolici, pieni di poesia. "Le città non devono essere distrutte, ma guarite", afferma Bofill. Si oppone alla zonizzazione e all'isolamento delle aree urbane. Gli edifici di Les Espaces d'Abraxas si fondono con la natura, le loro forme monumentali sono ispirate all'architettura classica, riprodotta, reinterpretazione dell'autore. Les Espaces d'Abraxas non amava particolarmente il francese, ma è servito bene al cinema, essendo apparso in molti film - dal Brasile di Terry Gilliam alla trilogia di Hunger Games, dove ha incarnato il pathos e l'abbandono del mondo distopico nel migliore modo possibile.

Bofill non è affatto un "calzolaio senza stivali" e la sua residenza, The Factory, è anche uno degli edifici iconici del XX secolo. Il cementificio abbandonato, che nessuno sembrava aver progettato, ma ricostruito un milione di volte, perfettamente conservato, divenne per Bofill una vera e propria casa, fonte di ispirazione e trampolino di lancio per ulteriori sperimentazioni. "Fabbrica" continua a essere ricostruita per quattro decenni senza interruzioni: questo è il suo significato. Non sarà mai finito.

In cinquant'anni di instancabile lavoro creativo, Bofill ha sviluppato più di mille progetti che difficilmente possono essere attribuiti a uno stile particolare - ad esempio, l'avveniristico Hotel W di Barcellona è completamente diverso dalla casa resort Xanadu con le sue forme medievali, e il il complesso ritmico Walden 7 non può essere confuso con un'accogliente chiesa della Vergine di Meritxell, ma sono tutti incentrati sull'amore. All'uomo e all'architettura, alla modernità e alla storia…

E oggi, con molti che si lamentano della crisi delle idee e allo stesso tempo nostalgici dei tempi passati, le fantasie romantiche e brutaliste di Bofill ispirano una generazione più giovane di persone creative.