Cosa vedere in autoisolamento: 10 capolavori sovietici dimenticati di Lenfilm

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Lo studio cinematografico Lenfilm è stato fondato più di 100 anni fa e ha subito diverse ribattezzazioni durante la sua esistenza. Qui hanno girato "Le avventure di Sherlock Holmes e del dottor Watson", "Il pipistrello" e "L'inizio", "Amleto", "Il matrimonio di Robin" e molti altri film sorprendenti, molti dei quali oggi sono stati immeritatamente dimenticati. Ti offriamo di trascorrere il tuo tempo in autoisolamento con beneficio e di goderti i veri capolavori dello studio cinematografico Lenfilm.

"Giorno della felicità", 1963

Nel film di Joseph Kheifits sono stati girati Tamara Semina e Alexei Batalov, Nikolai Kryuchkov, Larisa Golubkina, Georgy Shtil e molti altri meravigliosi e amati attori sovietici. La storia del triangolo amoroso si è rivelata toccante, piena di significato e incredibile atmosfera degli anni '60. Il film non ha il solito lieto fine, ma c'è una piena opportunità per successive riflessioni sulla felicità, l'amore e il dovere.

"Due biglietti per una sessione di un giorno", 1966

Il film poliziesco di Herbert Rappaport con Alexander Zbruev e Zemfira Tsakhilova nei ruoli principali merita senza dubbio l'attenzione del pubblico. Un tempo, l'immagine sulla lotta della polizia con un gruppo criminale organizzato era molto popolare. Sembra che i tempi siano andati nel lontano passato, i nomi delle strutture di potere siano cambiati, le leggi e le condizioni siano cambiate. E il film "Due biglietti per una sessione di un giorno" è ancora accattivante e offre l'opportunità di ricordare quel tempo lontano in cui i poliziotti sovietici combattevano coraggiosamente il crimine.

Lunga e felice vita, 1966

Questo film è l'unico lavoro di regia del talentuoso sceneggiatore e poeta Gennady Shpalikov. Un tempo, ha causato molte polemiche e l'immagine è stata apprezzata solo decenni dopo la sua pubblicazione. La storia d'amore e di delusione ha vinto il premio principale al Festival Internazionale del Cinema di Bergamo, ma in Unione Sovietica la visione del regista sembrava troppo insolita e incomprensibile per l'epoca.

Piloti, 1972

Il film di Igor Maslennikov parla della vera amicizia maschile, della pista e delle auto, delle ambizioni e dei veri valori. L'eccellente interpretazione di attori di talento conferisce al film un fascino speciale. Ancora una volta, è impossibile non ammirare il lavoro di Yevgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Armen Dzhigarkhanyan, Larisa Luzhina.

"Diario del preside", 1974

La confessione lirica del direttore della scuola basata sull'opera teatrale di Anatoly Grebnev è stata incarnata sullo schermo dal regista Boris Frumin. Il film ricorda in qualche modo il noto film "We'll Live Till Monday", ma allo stesso tempo non crea la sensazione di una semplice ripetizione. E dà l'opportunità di godersi ancora una volta il gioco di Oleg Borisov e Iya Savvina, Alla Pokrovskaya e Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey e Yuri Vizbor.

"Romanzo sentimentale", 1978

La pittura di Igor Maslennikov sull'amore attraverso il prisma della storia, sull'ardore della giovinezza e il desiderio di cambiare il mondo, sulla fede nelle idee elevate e sulla dedizione al lavoro. L'azione si svolge negli anni '20 e l'intero film è pieno di romanticismo di quel tempo. Ogni personaggio sullo schermo è una sorta di inno al talento degli attori Stanislav Lyubshin, Elena Proklova, Mikhail Boyarsky, Vladimir Basov, Ivan Bortnik, Lyudmila Dmitrieva e molti altri.

"Conoscere la luce bianca", 1978

Il film di Kira Muratova racconta semplicemente di cose difficili: la nascita dell'amore e il desiderio di felicità, di romanticismo senza fine e orpelli superficiali. In questo film, l'abilità del regista enfatizza solo il talento degli attori. Nina Ruslanova, Lyudmila Gurchenko, Alexey Zharkov: il talento e l'incredibile fascino degli attori conferiscono all'immagine un fascino speciale. Il film cattura letteralmente lo spettatore dalla primissima scena e non si lascia andare fino agli ultimi fotogrammi.

"Ti chiedo di incolpare Klava K. per la mia morte", 1979

Un film gentile e un po' ingenuo, toccante e d'atmosfera sul primo amore e il massimalismo giovanile, sulla mutevolezza della vita e della propria percezione del mondo, su vere tragedie che agli adulti sembrano infantili e non degne di attenzione. I registi sono riusciti a mostrare la serietà dei sentimenti e il dramma della situazione nella vita di una persona non troppo adulta. E, magari, far guardare il mondo a genitori e insegnanti con gli occhi dei bambini.

"La moglie se n'è andata", 1979

Un'immagine molto atipica di Dinara Asanova sulla famiglia sovietica più ordinaria. Due vivono, lavorano, crescono un figlio e dall'esterno sembrano agli altri una coppia ideale. Perché la moglie se n'è andata improvvisamente? Sì, e ha lasciato il bambino a suo marito? Non solo il personaggio principale, il cui ruolo è interpretato da Valery Priemykhov, sta cercando di capirlo, ma tutti coloro che guardano questo film. Sembra che in esso ognuno possa riconoscersi e leggere, come in un libro, i propri errori. Magari aggiustali prima che sia troppo tardi.

"La Voce", 1982

Il dramma di Ilya Averbakh con Natalia Saiko e Leonid Filatov nei ruoli principali può sembrare troppo specifico per qualcuno. Ma si tratta della fragilità dell'essere e della caducità della vita, di stupidi cavilli e del sacrificio dell'amore per l'arte in generale e per la propria professione in particolare.

È stato un periodo interessante per l'industria cinematografica, realizzando film straordinari con attori di grande talento e dotati di un umorismo intelligente e sottile. Oggi, quando il mondo è attanagliato da una pandemia e molti sono costretti a restare a casa, osservando il regime di autoisolamento, Non c'è modo migliore per tirarsi su di morale che guardare grandi commedie dell'età d'oro di Hollywood.