Tessuti Agitation: capolavori dimenticati del design sovietico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tessuti con trattori, falce e martello, ciminiere delle fabbriche… ora indosseremmo abiti realizzati con tali tessuti? E nei primi decenni dell'Unione Sovietica, ecco come gli artisti immaginavano l'aspetto ideale del popolo sovietico - in camicie e abiti punteggiati dagli slogan "Piano quinquennale in quattro anni" e decorati con immagini di folle in marcia.

Agittextile è un fenomeno insolito nell'industria sovietica degli anni '20 e '30, oggetto di studio e da collezione. Questi sono tessuti che riflettono la vita politica e sociale della Russia sovietica: il socialismo, il trionfo della tecnologia e della tecnologia, lo sviluppo dell'agricoltura, i progetti di costruzione, lo sport e le manifestazioni. I tessuti stampati della campagna sono stati prodotti con il metodo di stampa presso la fabbrica tessile di Ivanovo. Non durò a lungo, e in seguito fu condannato e dimenticato per molti anni.

Dopo la rivoluzione, gli artisti, ispirati dall'idea di creare un nuovo uomo sovietico, libero dalla vita borghese e dai pregiudizi di villaggio, si sono chiesti come dovrebbe essere questo nuovo uomo. Credevano che nuovi vestiti, nuovi tipi di vestiti, avrebbero permesso che questa trasformazione avesse luogo più velocemente. Una persona, per così dire, indossava la sua nuova personalità - e aveva pensieri e sentimenti nuovi, precedentemente sconosciuti, che avrebbero permesso di creare rapidamente una società socialista. All'inizio, nacque l'idea di un completo rifiuto dell'ornamento di tessuti, ma non ha trovato supporto. Personaggi pubblici di quel tempo presumevano che gli oggetti per la casa potessero diventare un mezzo di propaganda politica. Lascia che slogan, appelli, immagini del futuro socialista appaiano su tessuti, poster, piatti: è così che una persona sovietica capirà per cosa dovrebbe lottare. Osip Brik credeva che la pittura classica fosse una reliquia del passato e che i veri artisti sovietici dovessero entrare in produzione: "La cultura artistica del futuro è creata nelle fabbriche e negli impianti, non nelle officine in soffitta".

Nel suo articolo "Dalla pittura al calico", ha scritto che l'arte industriale è un percorso avanzato per lo sviluppo della creatività artistica, il vero obiettivo degli artisti. Gli operai dell'arte rivoluzionaria disprezzavano l'ornamento floreale "insensato", lo consideravano dannoso e persino pericoloso. Leah Raitser, l'organizzatrice della sezione tessile di Mosca, ha chiesto una "guerra con i fiori" e la creazione di puzzle ornamentali usando slogan e abbreviazioni. Negli anni '20, i membri dell'AHRR nelle fabbriche tessili distrussero più di 24 mila schizzi di disegni floreali per tessuti.

Dopo gli sconvolgimenti che colpirono il paese in quegli anni, la produzione era in declino e semplicemente non poteva fornire ai giovani artisti i mezzi per realizzare le loro aspirazioni rivoluzionarie. Tuttavia, due artisti d'avanguardia, Varvara Stepanova e Lyubov Popova, sono riusciti a tradurre le loro idee in produzione. Per due anni di lavoro presso la fabbrica tessile Ivanovo, hanno creato diverse migliaia di schizzi e una cinquantina sono ancora in produzione. Hanno preso ispirazione dalla pittura non figurativa e hanno creato ornamenti geometrici, forme pure senza fiori e uccelli.

A rigor di termini, sono stati invitati alla fabbrica come "designer creativi" che creano idee, ma hanno chiesto di familiarizzare con la produzione per capire come dovrebbero funzionare. La fabbrica chiedeva risparmi sui costi ed entrambi gli artisti iniziarono a lavorare in una gamma limitata di colori, utilizzando due o tre colori.

Le opere di Popova e Stepanova sono molto simili - dopotutto, sono create da forme geometriche. Tuttavia, ogni artista aveva il suo stile artistico. Varvara Stepanova amava gli effetti ottici complessi, la stratificazione dei colori, nei suoi schizzi e nei suoi tessuti c'è un senso di volo, dinamica, gioco. Lavora liberamente con la composizione, intrecciando, sovrapponendo, distorcendo le forme. Una delle eroine del film "A Cigarette Girl from Mosselprom" indossa un vestito di tessuto con gli ornamenti di Stepanova, ma l'immagine sullo schermo è piuttosto strana.

Lyubov Popova preferiva le forme ortogonali, i suoi schizzi sono simili ai disegni, il tessuto sembra essere allineato in figure uniformemente riempite di colore. È come se non fosse un tessuto, ma strutture architettoniche: equilibrate, chiare, strutturate, di solito cerchi, strisce, angoli retti. Il tessuto con questo motivo sembra rigido.

A metà degli anni '20, le idee dei costruttivisti divennero obsolete e negli anni '30 la loro arte era già considerata ideologicamente aliena. inoltre, i costruttivisti hanno comunicato con i dipendenti e gli ex studenti di BAUHAUZ e la Germania ha rapidamente cessato di essere un paese amico). Il paese esiste in condizioni di industrializzazione e il realismo socialista si sta sviluppando nell'arte: la gioia del lavoro, della tecnologia, dell'agricoltura.

I motivi industriali sono intensificati nei tessili. Covoni e trattori, folle in marcia, elettrificazione, fabbriche fumanti e locomotive a vapore contrapposte a cavalli e cammelli stanno sostituendo gli ornamenti minimalisti e astratti.

L'artista V. Maslov crea una stampa di chintz con scene di lavoro agricolo tra grandi ghirlande di frutti e foglie, le ombre vengono elaborate, tutto sembra tridimensionale e realistico: ecco come è stata la transizione a un nuovo e più pittoresco tessuto di propaganda segnato.

Insieme agli ornamenti pittorici, si svilupparono i già citati motivi con numeri, abbreviazioni e simboli. Diversi artisti creano ornamenti sul tema di "cinque anni in quattro anni", dove si intrecciano i numeri 5 e 4, o dedicano le loro opere a date memorabili nella storia dell'URSS.

Tuttavia, lo stesso tessuto di agitazione fu oggetto di dure critiche negli anni '30. Nel 1931 il critico d'arte A. A. Fedorov-Davydov ha scritto velenosamente che gli artisti "non sono andati da nessuna parte oltre la semplice sostituzione della rosa con un trattore". Un paio di anni dopo, il feuilleton di G. Ryskin apparve sul quotidiano Pravda. Ha ridicolizzato i tessuti dell'agitazione ed ha espresso un'opinione che era strettamente opposta alle idee di Osip Brik: "non è necessario trasformare una persona sovietica in una galleria d'arte mobile".

Dopo la crisi causata dalla seconda guerra mondiale, le fabbriche tessili sono tornate ai modelli tradizionali e i tessuti di propaganda con trattori e messe in marcia sono ora conservati nei musei (ad esempio, nel Museo Chintz di Ivanovo) e nelle collezioni private.