10 capolavori cinematografici ingiustamente dimenticati di grandi registi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il pubblico rivisita molti film famosi di grandi registi molte volte di seguito, conoscendo a memoria la trama e persino le parole pronunciate dagli eroi del film. Tuttavia, nel lavoro di ogni regista che ha dedicato la sua vita alle riprese, ci sono nastri poco conosciuti, ma non per questo meno significativi. È in loro che molti grandi registi si aprono da una prospettiva insolita.

"Infinito", 1991, URSS, regista Marlen Khutsiev

Molti spettatori non conoscono nemmeno questa parabola, girata da Marlen Khutsiev all'inizio degli anni '90, sebbene il regista abbia ricevuto il Premio di Stato della Russia nel 1993 e due leoni d'argento al Festival di Berlino nel 1992 per il suo film. ha ammesso che lei stesso è il lavoro personale e più difficile. L'eroe del film sta cercando di trovare la sua verità riordinando i frammenti di ricordi e fantasie. Il regista ha cercato di ospitare un'intera epoca in 200 minuti di tempo sullo schermo, mostrare i veri valori e far riflettere lo spettatore sul significato della vita.

"Pilots", 1995, Germania, regia di Christian Petzold

È stato questo regista che è diventato uno di quelli che ha iniziato il concetto di "Scuola di Berlino" e "Piloti" è diventato il suo lavoro di diploma presso l'Accademia del cinema e della televisione. Il film racconta la storia di due commesse di un'azienda di cosmetici, costrette a viaggiare nella zona della Ruhr. Sembra che l'amicizia tra due rivali, condivisa non solo dall'età, ma anche dal loro atteggiamento nei confronti della vita, sia semplicemente impossibile, c'è di più che il più giovane mira al posto del più grande e ha preferenze da parte delle autorità a causa di lunghi -in piedi relazioni personali. Ma saranno in grado non solo di fare amicizia, ma anche di cercare di sfuggire alla supervisione della leadership.

Macbeth, 1983, Ungheria, regista Bela Tarr

I primi film del regista ungherese sono stati girati nello spirito del realismo socialista, ma in seguito è rimasto deluso dalle sue stesse creazioni. Al crocevia della creatività, è stata girata l'immagine "Macbeth", una nota storia shakespeariana, che è riuscito a girare con solo due colpi. Il film è stato messo in scena nei labirinti del Castello di Buda, il che ha permesso di sfruttare appieno la magia delle eclissi naturali creando un'atmosfera speciale del film.

Elvis, 1979, USA, regia di John Carpenter

Il film sull'ascesa della star Elvis Presley sembra almeno insolito, perché è stato girato da un vero maestro degli orrori. E la mano del regista si fa sentire in quasi ogni scena, sia che il giovane Elvis si aggiri nella tomba di suo fratello, nato senza segni di vita, sia che sieda in una classe scolastica, dove famigerati teppisti si sforzano costantemente di rovinare l'acconciatura della futura star, senza pietà brandendo le forbici. John Carpenter vede il leggendario interprete avvolto in un alone di misticismo, come se volasse da un altro pianeta o da qualche parte da mondi paralleli per far saltare in aria l'America puritana.

"Communication", 1996, USA, registi Lana e Lilly Wachowski

Il film d'esordio di quegli autori che in seguito avrebbero scosso il mondo con il loro "Matrix", Lana e Lilly Wachowski stessi hanno definito un thriller ravvicinato e hanno cercato di usarlo per spostare gli stereotipi di genere. In ogni caso, l'immagine in cui una donna seduce un'altra e insieme riescono a rubare un paio di milioni di dollari alla mafia per iniziare una nuova vita, sembra insolita e, senza dubbio, merita l'attenzione del pubblico.

"A Simple Plan", 1998, Regno Unito, Germania, Francia, USA, Giappone, regia di Sam Raimi

È difficile da immaginare, ma questo film del creatore di Evil Dead non ha avuto alcun successo al momento della sua uscita. Sicuramente, spettatori e critici hanno impiegato del tempo per apprezzare la creazione di Sam Raimi. Di conseguenza, il thriller ha vinto due Oscar, tra cui il miglior attore non protagonista. Il vincitore di questo premio è stato Billy Bob Thornton, il cui lavoro nel film è considerato uno dei migliori della sua carriera.

Duello, 1972, USA, regia di Steven Spielberg

Con questo film, Steven Spielberg ha fatto il suo debutto cinematografico completo. Allo stesso tempo, sia la direzione dello studio che i colleghi del giovane regista sono rimasti colpiti dalla capacità del nuovo arrivato di creare uno spettacolo vivido letteralmente dal nulla. "Duel" colpisce, prima di tutto, con l'atmosfera divorante dell'inseguimento, satura del profumo della paura e dell'orrore soffocante di una strada calda.

After Work, 1985, USA, regia di Martin Scorsese

Il regista è riuscito a creare un'immagine quasi perfetta in un genere chiamato "Yankee Nightmare Cycle". Nel film di Scorsese, tutti i suoi segni sono presenti: un programmatore, a seguito di una conoscenza accidentale, si trova improvvisamente in un mondo completamente nuovo per se stesso, dove i pericoli sono in agguato ad ogni passo, ed è del tutto incomprensibile se l'eroe poter uscire vivo dal terribile quartiere.

Music of the Heart, 1999, USA, regia di Wes Craven

Spettatori e critici contemporaneamente hanno lasciato il film dal creatore di "Scream" quasi senza attenzione. Nel frattempo, il regista ha generalmente accettato di mettere in scena la terza parte di The Scream solo se gli è stata data l'opportunità di fare un film sul violinista Robert Gaspari. Ma questa storia di coping può essere una vera motivazione per coloro che devono affrontare le circostanze.

Graffiti americani, 1973, USA, George Lucas

Questo film è diventato un film autobiografico per il creatore di Star Wars. George Lucas non ha girato un film sulla crescita della giovinezza per leggere i sermoni. Ha raccontato la sua storia di crescita, e quindi ha compreso troppo bene le azioni e le aspirazioni dei suoi eroi. Solo una notte con il ruggito del rock and roll E poi - i titoli di coda, che racconteranno quale dei personaggi era destinato a morire in Vietnam e chi è stato in grado di fuggire dalla guerra. Tra i sopravvissuti c'era il regista stesso.

Ogni anno escono centinaia di film d'amore, ma non tutti riescono a conquistare il cuore degli spettatori. Ma ci sono immagini di sentimenti che possono essere rivisitate innumerevoli volte, riscoprendo i dettagli, catturando le sfumature dell'intonazione e chiedendosi con quanta precisione gli attori siano riusciti a trasmettere l'eccitazione emotiva dei loro personaggi.