Ivan Slavinsky, alias Marina Ivanova, alias "Plum": perché l'artista russo ha firmato dipinti con il nome di sua moglie

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Artista di San Pietroburgo, proprietario della galleria "SLAVINSKY PROJECT" - Ivan Slavinsky è considerato dalla critica uno degli artisti russi contemporanei più costosi. In questa recensione, una storia su come è avvenuta la sua formazione, la ricerca della propria calligrafia nella pittura e, naturalmente, i dipinti di questo meraviglioso maestro.

Ivan Slavinsky è nato nel 1968 a Leningrado. Padre - il pittore di battaglie Dmitry Oboznenko ha ereditato il dono artistico di un pittore a suo figlio. All'età di 5 anni, il ragazzo aveva già una buona padronanza della matita e dei colori. Ivan ha ricevuto le sue prime competenze nelle arti visive presso la scuola d'arte dell'Accademia delle Arti. Il padre era molto critico nei confronti dei primi lavori del figlio. Ma presto iniziò a fidarsi di Ivan per scrivere piccoli dettagli sui bordi delle sue tele. E in seguito ho capito che mio figlio ha molto talento e può crearsi da solo.

Durante la formazione del giovane artista, è stato indicato come realista, poi postmoderno, poi surrealista: era molto difficile, guardando le prime opere di Slavinsky, dire che questa è la mano dello stesso maestro. E solo anni dopo, dopo aver riunito tutti questi stili e tecniche d'arte, ha creato il suo stile, il suo stile unico.

Alla sua prima mostra nel 1991, tenutasi nella galleria della Fellowship of Free Artists, Ivan è stato riconosciuto sia dagli spettatori che dai critici d'arte. Il proprietario di un talento pittorico unico è diventato immediatamente famoso e riconoscibile nella città sulla Neva, e successivamente nella stessa Mosca.

Una volta, essendo andato con sua moglie con un visto turistico di 4 giorni in Francia per le vacanze di Capodanno, vi rimase per dieci anni interi, di cui visse quasi 2 anni con il visto scaduto. All'inizio, lui e sua moglie stavano con un amico in una stanzetta con vista sulla Torre Eiffel. Poi vivevano in un cantiere incompiuto, dormendo su cuccette fatte di assi.

L'artista inizia gradualmente a guadagnarsi da vivere dipingendo: cede le sue opere a una piccola galleria per la vendita. Come si è scoperto, il proprietario di questa galleria conosceva bene il lavoro dell'artista: ha visto il suo lavoro su Nevsky. La collaborazione è stata proficua e redditizia. La coppia è stata anche in grado di affittare un piccolo appartamento. L'artista ispirato iniziò a dipingere in stili diversi, che divennero immediatamente incomprensibili agli ingenui francesi: come è possibile che un pittore potesse dipingere contemporaneamente in più tecniche. Quindi le opere di Ivan nei modi e nello stile erano diverse l'una dall'altra.

Fu allora che l'ingegnosità russa venne in soccorso: il pittore iniziò a firmare parte dell'opera eseguita con una tecnica diversa con il nome di sua moglie. È così che è nato lo pseudonimo "Marina Ivanova". Gli amici che conoscono questa storia hanno dato a Ivan il soprannome di "Plum", che era un derivato di due cognomi: Slavinsky e Ivanova. Alcune opere, firmate con il nome della moglie, ebbero maggior successo, a cui Ivan, come invidioso, disse: "Masha, guarda quanto sei diventata famosa!"

Stranamente, tutti hanno preso l'artista russo per un parigino. Grazie al buon francese per un anno e mezzo di residenza illegale in Francia, nessuno ha chiesto un visto a Slavinsky. Riuscì perfino, senza documenti, a comprarsi un'auto ea immatricolarla. Ma presto fu declassificato dalla dogana ed espulso dal paese. Ma allo stesso tempo, aveva già in tasca un invito in Francia. E Slavinsky, dopo aver passato tutti i documenti attraverso il consolato, tornò legalmente a Parigi.

E per circa altri otto anni ha vissuto a Parigi e ha già lavorato con contratti esclusivi di diverse gallerie europee. Con mostre personali ha viaggiato in quasi tutta Europa. Le mostre dei suoi quadri ebbero un grande successo a Lussemburgo, Dublino, Stoccolma, Marsiglia e Parigi. Tutte le tele del periodo parigino sono andate esaurite con successo.

I suoi dipinti unici sono stati aggiunti alle collezioni private di intenditori d'arte in Italia, Francia, Olanda, Inghilterra e Stati Uniti. Il costo originale dei dipinti di Ivan Slavinsky era di ventimila dollari. Gli acquirenti sono rimasti colpiti dalla "mescolanza" di tecniche prese da Vrubel, Degas e Petrov-Vodkin, per le quali erano pronti a pagare un buon prezzo.

Mentre viveva ancora all'estero, nel 1997 ha ricevuto l'adesione all'Unione degli artisti della Russia. E al ritorno a casa nel 2002, si stabilì a San Pietroburgo. Nel 2007 ha aperto una galleria d'arte a suo nome, che dopo un po' è stata ribattezzata "SLAVINSKY ART". E dal 2016 è stata aperta una nuova galleria del pittore a San Pietroburgo - "SLAVINSKY PROJECT".

Il genere del realismo fantastico, basato su metamorfosi, simboli, allegorie, sulle composizioni più complesse e sull'uso di una ricca tavolozza di colori, si riflette nelle nature morte classiche, nei paesaggi urbani e nei ritratti impressionisti dell'artista.

A Ivan Slavinsky deve essere dato il dovuto: non molti artisti riescono a trovare una nicchia nell'arte contemporanea, ad acquisire il proprio stile e il proprio fascino unico. E con tutto questo, anche durante la sua vita, vendere le sue opere sul mercato dell'arte per soldi decenti.

Anzi, per la maggior parte, gli artisti sono pessimi commercianti, non sanno vendere le loro opere. E alcuni vivono la loro vita in povertà. Gli anni passano e le loro creazioni iniziano a costare milioni. Questo può essere detto con sicurezza guardando valutazione artistica degli artisti russi più costosi del secolo scorso.