14 gatti stupendi e divertenti sulle tele di artisti famosi di epoche diverse

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Da tempo immemorabile, i gatti hanno fatto parte della cultura, fino all'Antico Egitto, dove erano adorati e glorificati, tra l'altro, come in Russia. Sebbene in alcune culture i gatti fossero considerati un demonio dell'Inferno, seguivano instancabilmente le streghe. Ma sia come sia, e la loro immagine può essere trovata in quasi tutti i periodi di tempo. I dipinti di artisti famosi che hanno reso i gatti una parte del loro lavoro non hanno fatto eccezione.

1. Louis Wayne - Addio al celibato

Louis Wayne è stato uno degli illustratori inglesi più famosi e i suoi gatti meritano un articolo a parte. Nato nel 1860, divenne famoso per le sue raffigurazioni antropomorfe di gatti. Secondo lo scrittore inglese Herbert Wells, Louis ha inventato non solo il suo stile felino, ma ha anche creato una vera società felina e il mondo felino.

Era a causa di un disturbo mentale (schizofrenia) che l'artista era così veementemente ossessionato dai gatti. Sono diventati per lui l'oggetto principale in tutte le sfere della vita: dalla vita quotidiana all'arte.

Alla fine, Louis è diventato uno dei più rinomati esperti felini ed è stato eletto Presidente del National Feline Club. Inoltre, è stato giudice di concorsi e ha preso parte attiva alla vita di associazioni di beneficenza per gli animali. Per trent'anni del suo lavoro, ha creato molte migliaia di disegni, che ancora oggi divertono e deliziano gli intenditori di tali creazioni.

2. Mark Franz - Gatto bianco

Franz Marc è diventato famoso per le sue creazioni dai colori vivaci, in cui gli animali - cavalli, cani e, naturalmente, gatti - occupavano un posto speciale. E non sorprende affatto che abbia ripetutamente esposto in mostre, attirando l'attenzione della folla. Spesso i suoi dipinti raffigurano animali, compresi i gatti, nel loro stato naturale di sonno o di toelettatura. Alcuni dei suoi famosi dipinti raffigurano gatti su un cuscino giallo, due gatti: blu e giallo, gatti in un cesto e gatti su un panno rosso.

Sono stati gli animali a diventare per lui l'ideale e il simbolo associati all'innocenza, alla bellezza e, naturalmente, alla verità. Ha prestato particolare attenzione ai colori e al loro simbolismo: il blu rappresentava la forza, il rosso diventava un'esibizione di crudeltà e il giallo - calore e vera felicità femminile.

3. Hiroshige II - Gatto bianco che gioca con una corda

Un'incisione così insolita è stata creata da Hiroshige II che per diversi anni ha osservato da vicino il lavoro del suo diretto mentore. Tuttavia, questa immagine riflette l'approccio unico di Hiroshige II alla creatività e allo stile. L'immagine è stata creata grazie alle osservazioni dell'artista sul comportamento di un gatto domestico, che sa sempre come e cosa fare con se stesso e, naturalmente, rovinarlo. Tuttavia, l'immagine parla da sola e i proprietari di gatti hanno già apprezzato questo lavoro da molto tempo.

4. Suzanne Valadon a Ramina

Suzanne Valadon non era solo una modella, ma anche un'artista, originaria della Francia. Alla fine degli anni 1890, le fu dato il grande onore di diventare la prima donna creativa ad essere ammessa alla National Society of Fine Arts. Inizialmente, ha dato la sua preferenza al disegno di nature morte e ha anche creato vari ritratti, piante e paesaggi, che si distinguevano e si distinguevano per un'idea forte e colori ricchi. Tuttavia, ha guadagnato la maggior popolarità per i suoi corpi femminili colorati e nudi, raffigurati dal punto di vista di una donna. Inoltre, era un'ardente amante dei gatti e spesso li dipingeva, in particolare la sua amata e grassa Ramina.

5. Marc Chagall - Poeta

Marc Chagall è un artista che è diventato popolare nell'era del modernismo ed è anche rimasto nella memoria come un creatore ebreo. Ha vissuto la cosiddetta "età dell'oro" di questa era artistica nella capitale della Francia, dove è stato impegnato nello sviluppo e nella sintesi di diverse tendenze separate, dal cubismo al fauvismo, al surrealismo e altri. Durante la sua vita, che è stata piuttosto lunga, ha creato e incarnato idee e trame uniche nei suoi dipinti. Tra questi, spiccavano in modo particolarmente vivido scene di vita contadina, nonché momenti molto intimi di essere nel piccolo mondo dei villaggi ebraici. Tutto questo è stato presentato in modo sognante e leggero.

Per quanto riguarda i gatti, hanno spesso sottolineato l'irrealtà dei suoi dipinti e sono diventati i protagonisti di molte tele. Spesso erano compagni delle persone ritratte dall'artista, siano essi poeti, musicisti o donne.

6. Pablo Picasso - Il gatto che prese l'uccello

Il gatto di Picasso che cattura un uccello è stato realizzato in due versioni nel 1939, pochi mesi prima dello scoppio della guerra. Come ha ricordato l'artista, era costantemente preoccupato per questo argomento e, sfortunatamente, lui stesso non riusciva a capire perché.

Il dipinto raffigura un uccello che tenta con tutte le sue forze di sfuggire alle tenaci zampe del suo aguzzino. E anche uno sfondo neutro non salva la situazione attuale, ma solo al contrario, si concentra sulla scena violenta, dove il gatto si ferma fino all'ultimo momento per mantenere in vita l'uccello, e più a lungo tiene il momento, più forte sperimenta un profondo senso di potere, sentendo la sua superiorità.

7. Min Zhen - Gatto nero

Ming Zhen era un creatore cinese e anche intagliatore di foche. È nato a Nanchang, Jiangxi, e ha trascorso la maggior parte della sua vita nella città cinese di Hubei. Ha guadagnato la sua popolarità disegnando figure umane con le dita. Secondo alcune teorie, appartiene a un gruppo di otto creatori insoliti: artisti cinesi che lavoravano attivamente all'inizio del XVIII secolo. Hanno guadagnato la loro popolarità nella dinastia Qing scartando attivamente e nettamente i soggetti ortodossi nell'arte, elevando al primo posto uno stile che consideravano espressivo e individualistico.

Sfortunatamente, nessuna informazione specifica su questa immagine è stata conservata. Ma, comunque, guardando un gatto così soddisfatto, non voglio aggiungere altro. Chissà, all'improvviso ha mangiato tutto il cibo nelle vicinanze e ora è semplicemente felice e orgoglioso di se stesso.

8. Henrietta Ronner-Knip - Gioco del gattino

Henrietta Ronner-Knip è nota per la sua interpretazione di animali domestici, in particolare di gatti.

I dipinti di animali domestici erano popolari tra la ricca borghesia durante il periodo vittoriano e i suoi innumerevoli dipinti di gatti si sono rivelati i preferiti.

Di norma, i suoi dipinti sono esclusivamente felini e non hanno alcun significato metaforico. L'artista ha seguito con interesse la vita dei gatti per poi trasferirla sulle sue tele. Di conseguenza, ha costruito una stanza speciale e trasparente nel suo laboratorio dove i gatti potevano fare quello che volevano, indipendentemente da ciò che accadeva intorno. Così iniziò a nascere l'immagine più vivida e realistica dei gatti, trascinati da giochi, freaks e vari tipi di buffonate birichine.

9. Bart van der Leck - Cat

Bart van der Leck ha guadagnato popolarità principalmente come co-fondatore della rivista De Stijl. Agli inizi del 1900, insieme ad altri creatori come Mondrian e Kandinsky, iniziò a lavorare direttamente nel genere dell'astrazione, ponendone le basi. Per fare questo, ha usato tre colori di base: rosso, giallo e blu.

È arrivato a questa decisione dopo molto tempo alla ricerca del cosiddetto idioma. L'arte egizia che incontrò al Louvre quando visitò Parigi, ebbe una grande influenza su di lui.

Ispirato da questo, ha creato un nuovo stile con dettagli molto semplificati e sfumature pastello. Pertanto, durante la creazione del suo lavoro "Cat", si è concentrato sul bianco, sul nero e sulle calde tonalità del rosso, rendendoli i colori chiave di questa immagine.

10. Pierre Auguste Renoir - Julie Manet (Ragazza con gatto)

Berthe Morisot e suo marito Eugene Manet, fratello del leggendario creatore, conoscono Renoir da molti anni. Riferendosi alla gioia per i dati artistici di Renoir, la coppia ha fatto un ordine all'artista, chiedendogli un ritratto della loro figlia. A proposito, inizialmente il gatto era solo una piacevole aggiunta, ma in seguito è diventato una figura chiave in questo lavoro, giocando sul contrasto di emozioni tra la ragazza e il modo in cui il gattino russa dolcemente tra le sue braccia.

11. Marguerite Gerard - Pranzo di gatto

Marguerite Gerard era nota per dipingere oli e stampe sotto la guida di suo cognato, il grande Jean-Honore Fragonard. Forse è stato lui a convincerla ad aggiungere i gatti alle sue composizioni, visto che era famoso anche per questo. Come artista di genere, Gerard si è concentrato sul disegno dei dettagli della vita intima e quotidiana. Tuttavia, allo stesso tempo, era sorprendentemente diversa dalle altre pittrici che amavano fare riferimento all'antichità classica; usava spesso abiti e decorazioni dei tempi più recenti. Molti dei suoi dipinti illustrano le esperienze della madre, così come la prima infanzia in famiglia, e alcuni sottolineano l'importanza della musica e della comunicazione femminile. Ma come sai, i gatti sono altrettanto importanti. Soprattutto se guardi questa foto, dove tutto è già chiaro senza ulteriori indugi.

12. Pierre Bonnard - Gatto bianco

Qui Bonnard ha utilizzato un nuovo metodo di deformazione, cercando di ricreare l'immagine umoristica di questo animale, che assumeva una posa molto bizzarra. L'artista ha impiegato molto tempo per risolvere il problema non solo con l'aspetto, ma anche con la posizione degli arti, che può essere vista nei disegni preparatori. L'ispirazione giapponese si trova nella sapiente composizione, costruita sulla base dell'asimmetria, e anche direttamente nella scelta della trama, molto comune nelle incisioni che tanto amava. Per la maggior parte della sua esistenza, l'artista ha lavorato su un numero irrealistico di tele, dove i gatti erano spesso raffigurati come piccoli dettagli graziosi, che non potevano nemmeno essere notati, e in un altro caso, come un animale in questo lavoro, diventavano accenti e figure chiave.

13. Utagawa Kuniyoshi - Gatti che rappresentano 53 stazioni del Tokaido

Cinquantacinque gatti sono rappresentati in queste tele dell'illustratore giapponese Utagawa Kuniyoshi. Uno di loro striscia fuori dal cestino, alcuni catturano topi, altri mangiano pesce. E non vale la pena ricordare che l'artista amava i gatti. Quando è diventato un insegnante, i giovani che studiavano con lui hanno notato che il suo laboratorio era straripante di loro. Il suo amore per i gatti si è insinuato nel suo lavoro e hanno cominciato ad apparire in molte delle sue migliori stampe. A volte appaiono come personaggi di storie famose, in altri casi sono schizzi meravigliosamente espressivi. Kuniyoshi spesso raffigurava i gatti in una forma completamente antropomorfa.

55 Cats è un'esilarante imitazione delle Cinquantatre Stazioni del Tokaido, che è stata la collezione Ukiyo-e di maggior successo. La cosiddetta rotta del mare orientale aveva cinquantatré diverse fermate postali lungo il suo percorso e fornivano cavalli, cibo e alloggio ai viaggiatori. Kuniyoshi ha deciso di ritrarli attraverso giochi di parole tra gatti.

14. Theophile-Alexander Steinlen - Gatto nero

Le Chat Noir era un luogo di intrattenimento del XIX secolo nel quartiere bohémien di Montmartre a Parigi. Fu aperto nell'autunno del 1881 sul Boulevard Rochechouart e chiuso nel 1897 poco dopo la morte di Salis. Gli storici affermano con certezza che fu il primo cabaret documentato, un luogo dove i visitatori potevano rilassarsi a tavolini, bevendo determinati tipi di bevande e godendosi uno spettacolo di varietà.

Questo disegno, creato da Theophile Steinlen, è una pubblicità diretta per un luogo che nella sua età d'oro era in parte un luogo di incontro per artisti, e in parte una piattaforma musicale e creativa. Inoltre, per diversi anni, il cabaret ha pubblicato un settimanale con lo stesso nome, che ha pubblicato non solo notizie sulla vita del "Gatto nero", ma anche molte opere letterarie, satira politica e poesia. Oggi chiunque può acquistare una riproduzione con l'immagine del "Gatto nero", che viene venduta ad ogni passo nella capitale della Francia.

In opere piene di sentimento e infantilmente affascinanti Yuri Matsik può anche essere trovato mentre fa le fusa, che solo con il loro aspetto suscitano un sorriso.