Dipinti di ghiaccio dell'artista surrealista norvegese Henrik Aarrestad Uldalen

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Henrik Aarrestad Uldalen È un artista autodidatta norvegese, il cui lavoro si basa sulla pittura figurativa classica, presentata in chiave moderna. Nonostante il suo approccio realistico, non cerca la precisione fotografica. Alcuni degli eroi nei dipinti dell'artista fluttuano nell'aria, altri si dedicano ai loro sogni, creando un'atmosfera mitica intorno a loro.

- Dicci qualcosa su di te. Sono cresciuto nella piccola città di Asker in Norvegia vicino a Oslo. Non ho documenti che confermino la mia formazione artistica. Sono un artista autodidatta e ne vado fiero.- Come è iniziata la tua passione per la creatività? Com'era il tuo primo lavoro? Sono sempre stato interessato all'arte, in particolare alla pittura. Era a scuola quando ho incontrato alcuni ragazzi che condividevano i miei interessi. Insieme abbiamo sperimentato tipi di pittura, provato a lavorare con varie tecniche, compreso l'olio, che mi piaceva. Non nascondo che i miei primi lavori francamente non hanno avuto successo, ma in ogni caso, ogni successivo si è rivelato migliore del precedente.

- Cosa ti ispira?

Tutto quello che devo fare è alzarmi presto la mattina e iniziare a lavorare con rinnovato vigore. Ho capito che l'unica cosa che mi motiva è un progetto fresco sul cavalletto. Aspettare l'ispirazione seduti vicino alla tela è un piano condannato.

- Descrivi il tuo processo creativo. Tutto inizia con un'idea vaga e astratta, spesso solo un'idea di colore e atmosfera. Quindi fotografo il modello di cui voglio trasferire l'immagine sulla tela. A volte lavoro con la fotografia in Photoshop cercando la giusta composizione. Di norma, la mia idea in questa fase subisce cambiamenti significativi.

- Quali sono i simboli nelle tue opere?

La maggior parte dei personaggi dei miei dipinti sono migliori amici. Ma ci sono anche alcune persone che sono estranee alla mia arte. Li ho scelti per alcune qualità che cercavo nei modelli. Non è molto importante per me avere una storia personale con la modella, così come gli spettatori non dovrebbero conoscere i dettagli della mia vita per godersi il mio lavoro.

- I personaggi dei tuoi dipinti sono circondati da uno spazio bianco vuoto, o nella completa oscurità. Che significato stai cercando di trasmettere creando un'atmosfera del genere?

Questa serie ha molti significati diversi. Si chiama Emptiness, e volevo ritrarre i sentimenti metafisici dei personaggi che si perdono nel tempo e nello spazio. Quando creo un'immagine, mi affido al mio intuito, e questo è esattamente ciò che so fare meglio.

- Molti dei tuoi lavori non hanno un titolo. Qual è la ragione di ciò?

È molto difficile per me scegliere i nomi per i miei quadri. Il problema è che molti di loro sono una continuazione della serie precedente. Così, lo stesso tema permea diverse opere. Inoltre, non mi piace quando il nome ostacola l'immaginazione dello spettatore e impone una certa idea.

- Qual è l'aspetto più difficile del tuo lavoro? L'artista affronta ogni giorno sfide diverse. Ne ho alcuni che sono difficili da capire. Ad esempio, un tentativo di portare qualcosa di nuovo attraverso la loro creatività, oltre a problemi tecnici. Spero che tutto cambierà un giorno.- Quale artista ti ispira? William Bouguereau, John Singer Sargent, Alphonse Mucha, Ilya Repin, così come i nostri contemporanei: Antonio Lopez Garcia, Gottfried Helnwein, Alex Kanevsky, Jenny Saville, Daniel Sprick, Jeremy Geddes e Odd Nedrum. L'elenco potrebbe continuare per qualche pagina in più, quindi è meglio che mi fermi.

- L'arte, come la vita, è un continuo processo di evoluzione e cambiamento. Come immagini il tuo lavoro nei prossimi anni?

Questa è una domanda molto buona e difficile allo stesso tempo. Due anni fa, non avrei mai immaginato cosa mi aspetta oggi. Vorrei viaggiare indietro nel tempo e osservare il mio lavoro dall'inizio alla fine. Sono solo sicuro che continuerò l'idea con le persone nel limbo. - Quali parole/frasi descrivono meglio la tua arte? Difficile da dire, negli anni ho scelto singoli elementi da diversi tipi di pittura, cercando di creare qualcosa di nuovo. Molto spesso sento frasi come "arte magica", "surrealismo" e così via. Vorrei lasciare questa domanda ai critici d'arte.

In ciascuno dei dipinti del talentuoso artista norvegese Christer Karlstad, puoi vedere un leggero soffio di morte e nostalgia. Partecipa liberamente a miti, simboli e archetipi, permettendo allo spettatore di essere trasportato in un nuovo mondo fiabesco.