Filles du Calvaire - una nuova serie di dipinti astratti dell'artista francese Pascal Vilcollet

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pascal Vilcollet è un artista contemporaneo francese, vive e lavora nella città di Ponto Combo, vicino a Parigi. La sua nuova serie di opere sotto il titolo è impressionante nella sua scala: la dimensione di ciascuno dei dipinti è 200x160 cm È difficile percepire tutta la grandezza delle opere attraverso l'immagine sullo schermo, ma la tecnica con cui lavora l'artista sarà non lascia indifferente nemmeno lo spettatore più sofisticato.

Pascal Vicollet è nato a Parigi nel 1979. Diplomato presso EPSAA - Scuola professionale superiore di arti grafiche. Il talento di Pascal si è manifestato durante l'infanzia, ma ha davvero iniziato a scrivere all'età di 16 anni.

“La pittura è sempre stata la mia passione e parte integrante della mia vita. Non importa quale strumento hai tra le mani quando vuoi esprimere i tuoi sentimenti e le tue emozioni su tele il prima possibile. Posso usare qualsiasi colore: guazzo, acrilico, matita, qualunque cosa. In tali casi, è necessario lavorare il più rapidamente possibile per avvicinare il risultato all'idea originale. Scrivo principalmente per mio piacere. Cercare di fare una forte impressione sullo spettatore non è l'obiettivo che definisce il mio lavoro. Non mi sforzo di creare un ritratto "pulito", poiché non ho alcun interesse per l'iperrealismo. Preferisco trovare il confine tra realtà e astrazione. Il mio soggetto preferito in pittura è sempre stato il volto, forse è solo un'ossessione”, afferma l'artista.

- Chi era il tuo mentore all'inizio della tua carriera?

Ci sono molti artisti famosi che hanno influenzato il mio lavoro, ma non ho mai avuto un mentore. Ora insegno in una delle scuole d'arte di Parigi, ma io stesso non smetto di imparare qualcosa di nuovo ogni giorno. Ho un gusto molto selettivo: amo i quadri di Caravaggio, apprezzo molto l'opera di Pierre Soulages e posso citare anche il nostro contemporaneo: Velazquez. - Come è cambiato nel tempo il tuo approccio alla creatività?

Ho sempre lavorato molto velocemente. Pensavo che dovresti cercare di non fare molte domande inutili e andare dritto al cuore della questione. Ora ci vuole più tempo. Posso aspettare diverse ore, seduto davanti a una tela bianca, e pensare da dove cominciare, in altre parole non ho fretta come prima.

- Hai un lavoro preferito di cui sei più orgoglioso?

Non ho preferenze per il lavoro. Dico spesso che la prossima immagine sarà migliore delle precedenti. Questo è lo stimolo che mi fa impazzire e a volte mi fa fare l'impossibile nella speranza di ottenere piena soddisfazione dal risultato del processo creativo. Di conseguenza, sono orgoglioso del quadro dipinto, quindi vado avanti e mi sforzo per qualcosa di più perfetto.

- A che progetto stai lavorando ora?

Vorrei mantenere l'intrigo e non rivelare tutti i segreti. Posso solo dire che la nuova serie è molto più complessa e più grande delle precedenti. Il formato della serie è 400x250 cm, spero che presto il pubblico possa vederlo, ma intanto lavorare al progetto mi dà spunti di riflessione e, ovviamente, un piacere incredibile.

Una tecnica pittorica simile è praticata dall'artista russo Eduard Fleminsky. Il suo stile di lavoro originale e riconoscibile ha conquistato il rispetto di colleghi, critici e amanti dell'arte.