Fiabe scandinave sulle tele dell'artista Christer Karlstad (Christer Karlstad)

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Christer Karlstad è un artista norvegese che lavora in maniera figurativa. In ognuno dei suoi dipinti si può vedere un leggero respiro di morte e nostalgia. I paesaggi post-apocalittici sono un simbolo di inevitabilità, impossibilità di cambiare il destino. Eppure, chi ha il controllo della situazione nei dipinti? Animale o umano?

La paura della fine del mondo è rintracciabile in alcune opere dell'artista. Nel suo mondo visivo, il tempo cessa di esistere e la solita realtà appare sotto una nuova luce. Il nuovo mondo è un luogo in cui le persone e gli animali non si conoscono affatto. Le regole sono sconosciute, la narrativa in prima persona è ambigua e le gerarchie sono confuse. Il lavoro dell'artista riflette la sua comprensione dell'universo. Partecipa liberamente a miti, simboli e archetipi. Gli spettatori di fronte ai suoi dipinti hanno molte domande: l'eroe del quadro è morto o sta semplicemente dormendo, dove il confine è tra il bene e il male, la consolazione e l'ansia, ma tutte le risposte sono nascoste nelle domande stesse.

- Per prima cosa, parlaci un po' di te.

Sono un artista norvegese, nato nel 1974. I miei parenti da parte di mio padre erano contadini, quindi il mio cognome è il nome della fattoria di famiglia. Sono nato a Relingen, a soli 30 minuti da Oslo. Un paio di mesi fa, io e il mio amico ci siamo trasferiti nella piccola città di Drammen. Ora viviamo in una grande casa, dove finalmente ho un monolocale spazioso che si affaccia su un bellissimo giardino.

- Come è iniziata la tua carriera creativa?

Quando avevo 5 o 6 anni, ho visto un dipinto di un paesaggio drammatico in un'enciclopedia. Una piccola foto in bianco e nero di una cascata nel Telemark è stata la scoperta più sorprendente all'epoca. Dopo di ciò, mia madre mi ha portato alla National Gallery, dove ho potuto vedere questo dipinto in tutto il suo splendore. Ho disegnato tutta la mia vita, ma ho iniziato a impararlo professionalmente solo all'età di 18 anni. Tutti i miei conoscenti dicevano che è impossibile diventare un artista famoso senza fare qualche pazzia. Ad esempio, suicidarsi o tagliarsi un orecchio. E io, naturalmente, credevo a tutto in quel momento. Non mi sono mai immaginato al lavoro, dove avrei dovuto dipendere costantemente da qualcuno. A poco a poco, io, e poi la mia famiglia, ci siamo resi conto che l'unico modo possibile era una carriera creativa. Probabilmente, questo è il mio destino, che in una certa misura può essere percepito come una maledizione.

- Cosa ti ispira a creare immagini psichedeliche?

Psichedelico? Ci sono molte altre parole per descrivere il mio lavoro, ma capisco cosa intendi. Cammino spesso nei parchi e nelle foreste con una macchina fotografica e un album da disegno. Natura, animali e persone sono fonte di ispirazione. Ma di solito, la prima idea brillante arriva prima che mi addormenti, e il mio cervello sta per spegnersi. Sono giunto alla conclusione che molte delle mie idee nascono dalla paura della perdita e del cambiamento.

- Ci sono nuove tecniche nel tuo campo che vorresti provare? Sì, ce ne sono molti, ma dopo aver sperimentato diversi generi durante i miei anni di scuola, ho perso interesse per il cambiamento costante. Voglio crescere come artista, creando ogni giorno lavori più complessi e intriganti, ma finora la mia tecnica può essere descritta così: "sempre diversa, sempre la stessa".

- Come ti motivi per creare nuovi progetti?

Nessuno ha prestato attenzione al mio lavoro circa 3 o 4 anni fa. Immagino di aver mantenuto una sorta di testardaggine, al limite della motivazione e, naturalmente, dell'aiuto della mia famiglia. Cerco di essere sempre onesto con me stesso, senza prestare attenzione a ciò che qualcuno vuole o si aspetta da me. La mancanza di motivazione o idea non è un problema. Questa è la mia vita e le immagini sono un riflesso della mia anima. Non è qualcosa che faccio per senso del dovere.

- Quali artisti contemporanei sei più attratto? Oltre ai miei colleghi e amici, con i quali sono sinceramente solidale, le opere che attirano la mia attenzione non sono state realizzate da contemporanei, mi piace il manierismo, in particolare i ritratti del Bronzino, del Caravaggio, del barocco italiano, compreso Goya e degli artisti dell'era romantica, in particolare Caspar David Friedrich. Inoltre, sono interessato al lavoro dell'artista simbolista Fernand Knopf.

Artista Monica Cook aderisce anche al modo figurativo della pittura. Il suo lavoro suscita una reazione ambigua da parte del pubblico: alcuni seguono con gioia il costante aggiornamento delle collezioni, mentre altri non sopportano uno sguardo superficiale a dipinti, sculture o fotografie.