"La Nascita di Venere" Botticelli: simboli nascosti nella foto

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il dipinto "La Nascita di Venere" è una delle opere d'arte più famose e riconosciute al mondo, capolavoro del Rinascimento italiano. L'eroina è un'affascinante modella e musa Simonetta Vespucci, che è circondata da molti elementi simbolici e mitologici nella foto. Cosa significano i fiori e altri simboli nel dipinto?

Scrivere la storia

Botticelli scrisse La Nascita di Venere tra il 1484-85 e quest'opera divenne un punto di riferimento della pittura quattrocentesca, ricca di riferimenti allegorici. Il dipinto fu commissionato da un membro della famiglia fiorentina dei Medici, Lorenzo di Pierfrancesco, lontano parente di Lorenzo il Magnifico. Lorenzo di Pierfrancesco de Medici commissionò all'artista anche l'illustrazione della Divina Commedia e dell'Allegoria della Primavera di Dante. Il dipinto "La Nascita di Venere" ornava la camera da letto del suo committente in una villa a Castello, vicino a Firenze.

Simonetta Vespucci

L'affascinante modella e musa, che ha ispirato molti artisti, tra cui Botticelli, era una famosa giovane bionda di Firenze. Simonetta Vespucci è la moglie di Marco Vespucci, cugino del famoso Amerigo Vespucci, il cui nome è stato dato al nuovo continente americano. Simonetta era una bellezza leggendaria e i Medici ne erano ossessionati, mostrando apertamente la loro ammirazione nonostante il suo status di sposata. Simonetta morì giovanissima, all'età di 23 anni, ed è sepolta nella chiesa di Ognissanti a Firenze.

La trama dell'immagine

Nel dipinto, in forma mitizzata, Botticelli elogia l'unione dello spirituale e del materiale, del celeste e del terreno. La presentazione di motivi mitologici è stata una tendenza importante durante il Rinascimento. Allegorie tratte dalla cultura classica, dagli dei dell'Olimpo e dalla mitologia sono state utilizzate per esprimere valori umanistici. E Firenze era solo il centro della ricerca umanistica. Venus Humanitas - Human Venus - nasce tra gli elementi della natura. Dea trionfante dell'amore e della bellezza, i romani la conoscevano come Venere e per i greci era Afrodite. Venere, secondo il poeta greco Esiodo, autore della Teogonia, nasce dalla schiuma del mare. Venere è incantevole e seducente con le sue spalle inclinate femminili, le forme delicate, le braccia espressive e i capelli lussureggianti., i cui accattivanti ritratti sono stati lasciati da molti artisti (tra cui Piero di Cosimo e lo stesso Botticelli). Nonostante le dimensioni insolite del suo corpo - un collo allungato e un lungo braccio sinistro - Venus Botticelli è una donna incredibilmente bella con una pelle liscia e delicata e riccioli dorati. Alza la gamba per scendere dal suo guscio dorato mentre il vento la inonda di fiori. È nata al mondo come una dea della bellezza e lo spettatore assiste a questo atto di creazione.

Altri eroi della foto

Dopo la nascita, Venere sbarcò in una conchiglia, respinta dal respiro di Zefiro, il dio del vento. Nella foto vediamo Zefiro che abbraccia la ninfa Flora. Si credeva che il respiro di Zephyr avesse la capacità di fertilizzare e creare nuova vita. Il suo abbraccio con una ninfa simboleggia un atto d'amore. A destra è una fanciulla (Ora), pronta ad avvolgere Venere in un mantello decorato con fiori primaverili per coprire la sua nudità. È l'incarnazione di una delle dee greche delle stagioni (la decorazione floreale del suo vestito suggerisce che sia la dea della primavera).

Tecnica di scrittura

Vale la pena menzionare l'eccezionale tecnica e gli ottimi materiali utilizzati per portare a termine il lavoro. Per molto tempo, i pannelli di legno sono stati i più popolari per la pittura e rimarranno popolari fino alla fine del XVI secolo. La tela ha gradualmente guadagnato ulteriore popolarità. Costava meno del legno ed era considerato meno formale e più adatto alla clientela privata. Botticelli ha usato il costoso alabastro nel processo di pittura, che ha reso i colori ancora più brillanti e migliori. Inoltre, il dipinto ha i suoi disegni unici dell'artista: Botticelli preparava i suoi pigmenti con un contenuto di grassi molto basso e li ricopriva con uno strato di puro albume d'uovo, una tecnica insolita per il suo tempo. Grazie a questa tecnica i dipinti di Botticelli, con la loro freschezza e luminosità, assomigliano piuttosto ad un affresco. Si tratta quindi della prima opera su tela realizzata in Toscana e "la prima tela di grande formato realizzata durante il Rinascimento a Firenze".

Simbolismo

1. Conch - riflette l'origine oceanica di Venere, che si unisce simbolicamente alla nascita dell'uomo. La bellezza della conchiglia, così come la sua sorella minore, la conchiglia del fiume, è un segno d'acqua e di luna, oltre che un simbolo femminile. È anche un emblema di amore, matrimonio e prosperità. 2. Zephyr - dio del vento 3. Flora è la moglie del dio del vento di ponente Zefiro e la madre di tutte le piante. È lei che nutre e dà la vita. L'unione di Zefiro e Flora è spesso vista come un'allegoria dell'unità dell'amore carnale (Flora) e spirituale (Zefiro). La canna è un simbolo della modestia di Venere, che, per così dire, si vergogna della sua bellezza. Ora Tallo - nella mitologia greca, uno degli Or (primavera), la dea delle piante da fiore6. Viole - il prato è ricoperto di viole, simbolo di modestia, ma spesso usate per filtri d'amore. 7. Rosa: una rosa bianca è un "fiore di luce", un simbolo di innocenza, verginità, castità e purezza, rivelazione spirituale, fascino. 8. L'isola a cui arriva Venere è Cipro o Sitkhereria 9. L'arancio è uno degli alberi più prolifici e un antico simbolo di fertilità. L'arancione è associato allo splendore e all'amore 10. Daisy è un simbolo di amore, primavera e fertilità.