La breve vita e la straordinaria fama dell'"artista delle feste galanti" Antoine Watteau

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

C'è qualcosa di stimolante e allo stesso tempo tragico nel modo in cui Antoine Watteau è arrivato al successo, costruendo la sua carriera di artista esclusivamente sull'enorme duro lavoro e talento. Né la mancanza di fondi, né la mancanza di istruzione accademica, né l'appartenenza a circoli lontani dall'arte, né un carattere difficile, difficile, e nemmeno una cattiva salute che ha portato a una morte prematura - nulla di tutto ciò ha impedito a Watteau di ottenere riconoscimenti. Sono passati tre secoli e i personaggi dei suoi dipinti continuano a vivere e giocare con lo spettatore.

L'amore per il disegno come principale forza trainante

Per Antoine Watteau, una volta era stata inventata la sua nicchia nell'arte - così grande era la necessità di separare in qualche modo le sue opere dai dipinti dei suoi contemporanei, per definire ciò che è apparso sulla tela grazie al talento dell'artista. Nulla, sembrerebbe, prediceva una brillante carriera di pittore per un ragazzo di Valenciennes, al confine tra Francia e Fiandre. Watteau nacque nel 1684. Suo padre era un carpentiere e un uomo di educazione non molto sofisticata: aveva problemi con la legge e sentiva costantemente il bisogno di soldi. Ma Jean Antoine, questo era il nome del futuro artista, si interessava al disegno fin dalla prima infanzia e prese persino lezioni da un pittore locale. Ma non c'era da aspettarsi molto da Valencienne; il mentore di ulteriori lezioni con Watteau rifiutò. Prima di compiere 18 anni, il giovane lascia di nascosto la sua città natale e si reca dove il suo desiderio di circondarsi di opere d'arte può realizzarsi: nella capitale, a Parigi.

Anche in giovane età, Watteau non poteva vantare una buona salute o una disposizione piacevole e leggera, la principale e quasi l'unica cosa che gli aprì la strada nell'arte era il suo stesso entusiasmo. Dovevo guadagnarmi da vivere copiando dipinti per un laboratorio sul ponte di Notre Dame - e Watteau sfornava schizzi a buon mercato uno dopo l'altro, e quando finiva il lavoro, andava a fare schizzi dalla natura - per le strade, le piazze, le fiere.

Parigi e la Francia in generale a quel tempo - all'inizio del XVIII secolo - erano in voga per il teatro. Il pubblico ha adorato gli artisti di strada che hanno interpretato scene della Commedia dell'arte italiana, il tradizionale teatro popolare di strada, e gli spettacoli dei teatri parigini di fronte a loro. C'era molto lavoro per gli artisti: c'era una richiesta per la creazione di scenografie e per lo sviluppo di costumi di scena. E Watteau non aveva paura del lavoro, inoltre, sapeva immergersi completamente in esso, sacrificando il resto del mondo. Inoltre Parigi e le connessioni via via emerse dal giovane artista hanno permesso di entrare in contatto con una pittura di altissimo livello, le opere di maestri della scala di Tiziano e Rubens.

Studio, lavoro e ispirazione

Per quanto riguarda il lato teatrale dell'opera di Watteau, possiamo dire che si sentiva una sorta di "mainstream" di quell'epoca: i teatri nutrivano non solo artisti, ma anche decoratori. Anche i conoscenti di successo hanno aiutato. Ad un certo punto, Watteau diventa uno studente di Claude Gillot, un artista che ha creato scenografie per spettacoli teatrali e disegni di modelli in costume. Grazie al suo maestro, Watteau ha imparato il teatro dall'interno, le sue contraddizioni e sfumature nascoste a sguardi indiscreti; tutto questo si rifletterà nei dipinti.

Watteau non ha ricevuto alcuna istruzione accademica, ha studiato pittura e disegno in movimento. Talento ed efficienza infinita - questo è ciò che alla fine lo ha portato nei palazzi francesi. Fu prima di tutto il Palazzo del Lussemburgo, dove Claude Audran, nuovo insegnante e poi amico di Watteau, era custode di una vasta collezione di opere d'arte. Nelle sale del palazzo, che ospitavano opere che per vari motivi non arrivavano al Louvre, Watteau osservava Correggio e Poussin e molti altri maestri, e studiava pittura in contumacia con loro. L'esibizione unica di luce e colore sulla tela, il movimento: Watteau ha imparato tutto questo dai grandi.

Nel 1709 Watteau partecipò a un concorso della Royal Academy of Arts, dove il premio principale era un viaggio a Roma per un anno. L'audace e ambizioso Watteau contava sulla vittoria ed era molto deluso, avendo ricevuto solo il secondo posto. Decise di sopravvivere alla sconfitta nella sua città natale di Valenciennes, dove lui stesso a quel tempo era già una celebrità parigina. Meno di un anno dopo, Watteau tornò a Parigi. Lì, lo attendevano nuove conoscenze di successo, ancora una volta direttamente collegate ai teatri. Nel 1714 Watteau si trasferì in una villa con il suo amico Pierre Crozat, uomo facoltoso e grande conoscitore d'arte, amante dei concerti e delle rappresentazioni teatrali. Ha presentato il suo talentuoso amico all'accademico della pittura Charles de Lafosse e ha già chiesto l'ammissione di Antoine Watteau all'Accademia. Il dipinto sottoposto a giudizio era "Pellegrinaggio all'isola di Kiferu". Questo accadde nel 1717; l'artista aveva solo tre anni di vita.

Artista di galanti celebrazioni

Nonostante la sua breve vita, Watteau è riuscito a godersi il riconoscimento, per quanto in generale ha potuto godere delle simpatie dei fan del suo lavoro. In assenza di un'altra definizione, divenne un "artista di feste galanti" - perché era questo tipo di passatempo a cui erano dedicate le sue numerose opere. Il mondo intero allora era davvero considerato un teatro, e ognuno recitava un ruolo - questa è forse la cosa principale che portano i dipinti di Watteau, in cui a volte non si può distinguere un attore da un conte parigino - poiché lui e l'altro recitano in pubblico, indossare un travestimento, maschera.

L'interesse di Watteau per gli attori, la vita dietro le quinte, l'essenza della recitazione era abbastanza sincero, e si può rintracciare come il suo stile sia cambiato nel tempo. All'inizio, le tele raffiguranti attori si distinguevano per un'espressività speciale, espressioni facciali e gesti deliberati; nel tempo, Watteau si sposta alla minima espressione delle emozioni, lasciando solo accenni sui volti dei personaggi e nei loro gesti - il che rende l'immagine solo più espressiva. L'understatement e la moderazione infiammano solo l'interesse: la composizione assume un nuovo suono, in essa appare il mistero.

Uno dei dipinti più potenti di Watteau - "Pierrot", chiamato anche "Gilles" - una vivida conferma di ciò. La tela cattura il momento in cui il gioco non è ancora iniziato e ogni personaggio è onesto con lo spettatore, incluso Pierrot, la cui espressione è discordante con il suo costume e l'umore generale. Altri attori sono indifferenti alle esperienze di Pierrot, il cui aspetto esprime solitudine e confusione. Solo un personaggio sembra provare qualcosa di simile e questo personaggio, guardando direttamente lo spettatore, è un asino.

Un risultato peculiare del lavoro di Antoine Watteau fu il dipinto "L'insegna della bottega di Gersen", che dipinse quando era già completamente malato. Sulla tela, l'artista ha raffigurato lo spazio della galleria unito alla strada, la facciata è scomparsa; sulle pareti all'interno del negozio - le opere degli artisti preferiti di Watteau: Jordaens, Rubens, Velazquez. Il ritratto del Re Sole è confezionato in una scatola: l'era di Luigi XIV finisce, lasciando il posto a qualcosa di nuovo - anche nell'arte.

Nel 1720, Antoine Watteau morì di tubercolosi, aveva 36 anni. La biografia di Watteau non fornisce alcuna informazione sulla sua vita personale, si ritiene che l'artista non abbia avuto relazioni amorose e quindi, ovviamente, i tentativi di trovare almeno una di queste storie non vengono abbandonati. I tentativi di svelare l'identità della donna raffigurata di spalle allo spettatore in alcuni quadri di Watteau sono dedicati al film "Il segreto di Antoine Watteau", un "storia poliziesca d'arte", offrendo un altro punto di vista sulle ragioni del l'interesse dell'artista per gli eventi della vita teatrale parigina.

La moda per i dipinti di Watteau gli sopravvisse, inoltre, la vera fama arrivò all'artista molto tempo dopo la sua morte - all'inizio del XIX secolo. Watteau è stato riconosciuto come il fondatore dello stile rococò e il precursore dell'impressionismo - in ogni caso, il paesaggio dell'artista e le tele pastorali, l'atmosfera che ha riempito la composizione, nel nuovo movimento modernista della seconda metà del XIX secolo si sono rivelati essere molto progressista Watteau ha lasciato un gran numero di disegni - e ancora di più si sono rivelati mancanti. Tuttavia, gli intenditori d'arte non perdono la speranza che un giorno verrà trovato il taccuino dell'artista con gli schizzi.

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