Il maestro consumato delle feste e delle feste di famiglia: l'artista fiammingo Jacob Jordaens

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Contrariamente alle tradizioni del Rinascimento, non eroi e celestiali, ma gente comune, guarda il pubblico dai dipinti del fiammingo Jacob Jordaens. O meglio, non guardano, perché la loro attenzione è occupata o dal gioco, o dalla festa, o da una conversazione interessante. Questo artista ha raffigurato la vita stessa su tele e quindi, probabilmente, la sua eredità non perde la sua rilevanza nel corso dei secoli.

Capo dopo Rubens e Van Dyck

Ce n'erano tre: i grandi fiamminghi, che furono guidati da tutte le generazioni successive di artisti: Peter Paul Rubens, Anthony Van Dyck e Jacob Jordaens. Quest'ultimo, sopravvissuto ai suoi colleghi, divenne a quel tempo il maestro più famoso e rispettato del Rinascimento settentrionale.

Jacob Jordaens nacque il 19 maggio 1593 ad Anversa, figlio di un ricco mercante. Era il maggiore di undici figli: un padre che vendeva tessuti e arazzi poteva permettersi di mantenere una famiglia numerosa, inoltre, mandando il primo figlio a studiare pittura con Adam van Noort, sperava che in seguito Jacob sarebbe diventato un assistente nell'azienda di famiglia., un pittore piuttosto famoso dell'epoca, insegnò Rubens - che aveva 16 anni più di Jordaens. Apparentemente Jacob ricevette l'istruzione normale per la sua classe - in ogni caso, era esperto di mitologia antica, aveva una calligrafia chiara e sicura e parlava francese. A proposito, l'artista ha scritto il suo nome alla francese: Jacques.

Dall'età di 14 anni, entrando a far parte della famiglia van Noort, Jacob si avvicinò alla sua famiglia e nel 1616 sposò la figlia del maestro Anna Catarina. Nello stesso anno, il giovane artista entra a far parte della Gilda di San Luca, un'associazione di rappresentanti di varie professioni creative. Entrato a far parte di questo club chiuso, Jordaens ha potuto aprire il proprio laboratorio, reclutare studenti, ricevere ordini per la creazione di opere e contare anche sull'aiuto in caso di disabilità. Lo status di proprietario di casa e padre di famiglia ha dato vantaggi nella gerarchia degli artigiani di Anversa, quindi nel 1618 Jacob acquistò una casa - nella stessa zona della città in cui trascorse la sua infanzia. Venti anni dopo, l'artista ampliò la sua proprietà, acquisendo un edificio vicino. Lì, in una spaziosa casa, dove uno spazio significativo è stato riservato a un laboratorio, passerà l'intera vita di Jacob Jordaens, che, dopo la morte di Rubens e Van Dyck, divenne il principale e il più rispettato dei maestri fiamminghi.

Cosa e come ha ritratto Jordaens

Contrariamente all'usanza piuttosto diffusa dell'epoca, Jordaens non andò in Italia a studiare i maestri del Rinascimento. Guardò invece tra le incisioni a sua disposizione, interessandosi anche a quelle opere che si trovavano nel nord Europa. Il lavoro di Jordaens fu seriamente influenzato da Rubens, che spesso attraeva il suo collega più giovane per evadere gli ordini, ma non si trattava semplicemente di copiare lo stile, altrimenti Jacob non sarebbe diventato una figura di tale portata.

Confrontando i dipinti di Rubens e Jordaens - a volte scritti sulla stessa trama - puoi vedere che le opere di quest'ultimo si distinguono per un grande ottimismo, amore per la vita, sono sostenute da colori caldi, ha persino provato a raffigurare figure umane su tela a grandezza naturale, quindi la linea tra lo spettatore e ciò che stava accadendo nell'immagine è stata in qualche modo cancellata, i personaggi sono diventati più vicini, più reali.

Un altro maestro che ha influenzato la formazione dello stile di Jordaens è stato Caravaggio, il fondatore del realismo in pittura, uno degli artisti più influenti dei secoli XVI-XVII. Il giovane Jordaens, seguendo l'italiano, sperimentò la tecnica del Chiaroscuro e del Tenebrosso, quando il quadro era particolarmente nettamente opposto alla luce e all'ombra, che davano a ciascun oggetto un effetto di volume. Nonostante Jordaens abbia seguito le scoperte e abbia osservato attentamente le opere dei suoi grandi predecessori e contemporanei, non ha perso la sua individualità - e quindi era molto richiesto come artista in patria e all'estero.

Scrisse molto su temi biblici e mitologici, ma non evitò altre direzioni nella pittura. Tra le opere di Jordaens, ad esempio, compaiono nature morte, e su alcuni dipinti ha lavorato con il coinvolgimento di specialisti "ristretti", come nel caso della creazione di "Madonna col Bambino in una ghirlanda di fiori", dove il floreale l'ornamento è stato creato dal maestro della natura morta Andris Daniels, che Jordaens ha utilizzato attivamente e il lavoro dei suoi studenti - di cui solo secondo i documenti ufficiali c'erano quindici. Tra i pittori che lasciarono la bottega dei fiamminghi c'era suo figlio, Jacob Jordaens il Giovane, che lasciò anche una serie di tele.

Gente comune e "re" nei dipinti di Jordaens

Anche una persona non particolarmente esperta può distinguere i dipinti di Jordaens dal resto dei dipinti fiamminghi: le opere di questo fiammingo irradiano ottimismo, glorificano la bella semplicità delle relazioni umane. Jordaens si è spesso rivolto al genere della vita quotidiana, raffigurando scene della vita di contadini e borghesi, spesso basate su proverbi, posizionando molti personaggi sulla tela, riempiendo i dipinti di umorismo crudo. In diverse opere sul tema del "re dei fagioli", ad esempio, si riflette un vecchio gioco, quando un chicco di fagioli veniva cotto in una torta e colui che lo incontrava diventava il "re" della serata.

Anche i soggetti mitologici e biblici Jordaens incarnavano il caratteristico realismo e enfatizzavano la sensibilità della percezione. L'artista ha tratto ispirazione nello stesso luogo: nella folla, nel villaggio, nel lavoro degli artigiani, nella vita della gente comune. A volte i personaggi biblici di Jordaens sembrano essere stati copiati da normali cittadini - e questo, a quanto pare, era il caso, l'artista spesso invitava i suoi conoscenti di Anversa come modelli. Allo stesso tempo, non si può non notare il profondo simbolismo delle sue opere. Ad esempio, in molti ritratti di gruppo di famiglie, puoi vedere un cane o un pappagallo, come segno di lealtà.

Jordaens era apprezzato per il fatto che le sue opere creavano un'atmosfera, un'atmosfera e alcune delle opere dell'artista erano la ragione dell'imposizione di multe - per sentimenti eretici e contenuto scandaloso dei dipinti. Eppure Jacob Jordaens era un personaggio molto rispettato e ricercato -dopo artista, tra i suoi committenti fu annoverato anche il re d'Inghilterra Carlo I, che incaricò il maestro di realizzare dipinti per la residenza di Greenwich. Nel 1645 Jordaens divenne protestante, ma la Chiesa cattolica non smise di ordinargli di creare nuove opere.

Oltre ai dipinti, Jordaens lasciò diverse centinaia di disegni e fu anche impegnato nella progettazione di arazzi, a quel tempo la più redditizia di tutte le forme d'arte. Avendo vissuto tutta la sua vita ad Anversa e quasi mai lasciandola, l'artista fece non ha ricevuto fama internazionale, lui e non l'ha cercata. Jacob Jordaens morì all'età di 85 anni per una malattia chiamata "sudore inglese"; lo stesso giorno, sua figlia Elizabeth, che posò per il padre più di una volta e apparve in diverse sue tele, morì con lui. La moglie di Katarina era già morta in quel momento e Jordaens fu sepolto accanto a lei.

I dipinti di Jacob Jordaens sono nelle collezioni di tutto il mondo e ce ne sono alcuni in Russia. Una delle opere, Compianto di Cristo, fu acquistata dall'imperatrice Caterina II e da lei presentata all'Alexander Nevsky Lavra.

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