Sommario:
- Lo stile degli artisti
- Colore/luce/volume nei quadri dei maestri
- Palette dei colori
- Festa della Liberazione della Francia nei dipinti di Monet e Manet
Video: Monet sono macchie, Manet sono persone: come distinguere due maestri dell'impressionismo
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2024-01-10 03:06
La loro conoscenza è iniziata con un grande conflitto, ma in seguito sono diventati grandi amici. Monet Manet è una storia di amicizia di lunga data basata su grande rispetto e assistenza reciproca. Quando Monet era in difficoltà finanziarie, ha scritto a Manet per chiedere aiuto. Manet non solo non si è mai rifiutato di aiutare il suo collega, ma dopo aver appreso della malattia di Camilla, la prima moglie di Monet, ha cancellato tutti i debiti di Claude. Grazie all'influenza di Monet, Manet dipinge più spesso all'aperto e illumina la sua tavolozza. Queste non erano solo persone reali, ma anche grandi talenti con un grande cuore.
Edouard Manet è stato uno dei primi pittori modernisti del XIX secolo a rivolgersi ai soggetti della vita moderna, è diventato una figura chiave nel passaggio dal realismo all'impressionismo. Inoltre, fu una figura chiave nel passaggio dal realismo all'impressionismo e uno dei primi in questa epoca a rappresentare la vita moderna. Claude Monet noto anche come Oscar-Claude Monet fu il fondatore della pittura impressionista francese e il più coerente e fruttuoso praticante della filosofia del movimento in natura. …
Lo stile degli artisti
Monet e Manet avevano molto in comune. Sono entrambi creati nello stile dell'impressionismo, sebbene Manet fosse più vicino al realismo. Edouard Manet è sempre stato vicino al realismo. Alcuni critici d'arte lo consideravano addirittura non un impressionista, ma il primo modernista. Edouard Manet non si considerava un impressionista, ma i critici dei giornali lo chiamavano "il re degli impressionisti" e i giovani artisti, futuri impressionisti, come "la squadra di Manet". Erano entrambi francesi e vissero alla fine del XIX secolo.
Colore/luce/volume nei quadri dei maestri
Monet era più interessato al colore e alla sua influenza sulle emozioni dello spettatore. Pertanto, se il ruolo principale nell'immagine non è l'autenticità degli oggetti, ma la combinazione di luce e colore, allora Monet è sicuramente di fronte a te, ma nei dipinti di Edouard Manet, al colore non viene data così tanta importanza, in essi il fattore principale sono le scene tridimensionali, a volte con una composizione molto complessa. Ad esempio, "The Bar at the Folies Bergeres" ha una composizione molto complessa e un volume incredibile.
Palette dei colori
Le opere di Manet presentano una tavolozza di colori scuri influenzati dall'artista barocco spagnolo Diego Velazquez e da Goya. In genere, i suoi dipinti raffiguravano scene sociali, ritratti e alcune nature morte e paesaggi. Ma il lavoro di Monet ha principalmente una tavolozza di brillanti colori pastello. Si può osservare una forte tendenza impressionistica del momento, a catturare la luce. Il lavoro di Monet è per lo più paesaggistico, con la rara apparizione di esseri umani come aggiunta al paesaggio; la principale differenza di colore è che Manet usava il nero nella sua tavolozza. Monet e altri impressionisti maturi non hanno mai usato il nero.
Festa della Liberazione della Francia nei dipinti di Monet e Manet
Un giorno, entrambi gli artisti si affacciarono alle finestre. Monet è stato colpito dai colori e ha dipinto una vacanza rosso-bianco-blu. Manet si è abituato a notare le persone per strada e ha visto un'immagine leggermente diversa: un soldato con una gamba sola. Entrambi hanno raffigurato lo stesso giorno in uno dei loro dipinti. Era il giorno della liberazione della Francia dalla devastante guerra franco-prussiana. La guerra ebbe luogo quando la compostezza di Napoleone portò all'invasione della Bismarck tedesca. Dopo la sconfitta di Napoleone, iniziò una guerra civile, durata 72 giorni, che portò alla morte di migliaia di persone e alla completa distruzione della città. La Francia ha celebrato la fine della guerra con una festa il 30 giugno.
Il quadro di Monet, Rue Montorgueil a Parigi, Festival 30 giugno 1878, è stato dipinto per trasmettere la sensazione della celebrazione che ha riempito le strade e la liberazione della città. Le bandiere sono appese alle pareti degli edifici. L'artista utilizza principalmente una tavolozza di tre colori: rosso, blu, bianco. Monet ha raffigurato un numero incredibile di figure umane usando solo piccole linee nere. Dipinge questo quadro come se qualcuno stesse guardando fuori dalla finestra di una casa alta e osservando le vacanze. Ottimismo, tempo soleggiato, cielo azzurro chiaro sullo sfondo di edifici gialli e non un accenno del triste motivo di questa vacanza e della città un tempo distrutta.
Tutto questo è in contrasto con la versione di Manet, che si chiama "Rue Monier con le bandiere". Qui l'osservatore è già a terra. L'artista ha raffigurato solo poche persone, ma in modo più chiaro e con enfasi. Ci sono anche bandiere appese agli edifici. La sua tavolozza di colori è in qualche modo diversa da Monet: Manet usava blu e gialli, diluendoli con blu scuro e nero. Manet, a differenza di Monet, ha un elemento che fa capire al pubblico che questa festa fa parte della guerra. Nella parte in basso a sinistra della strada c'è uno storpio. Molto probabilmente, questa è una vittima della guerra, un veterano che è stato ferito durante le guerre brutali. Questo elemento cambia radicalmente la sensazione del dipinto stesso. Manet ha deciso non solo di ritrarre la celebrazione, ma anche di ritrarre ciò che è stato perso e ciò che ha causato la sua distruzione. Confrontando queste tele, sembra che la pittura di Monet sia l'apice della vacanza e tutte le emozioni che accompagnano la gioia e la gioia, e la pittura di Monet è già la fine della vacanza. Come se il velo rosa della festa di Monet si fosse cancellato e apparisse il realismo di Manet, crudele e triste (sotto forma di storpio). Sebbene le loro idee fossero così simili, le loro opere assumono sensazioni incredibilmente diverse. Uno è pieno di energia ed eccitazione, mentre l'altro è più depresso e abbattuto. La principale differenza che aiuterà gli spettatori a riconoscere l'autore: Monet sono macchie, Manet sono persone.
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