10 segreti svelati di capolavori un tempo perduti e ritrovati di grandi maestri

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Fino ad oggi, la posizione di un numero enorme di capolavori artistici creati da grandi maestri rimane un segreto. Ed è possibile che questi dipinti mancanti siano nelle mani di diversi collezionisti estremamente ricchi che controllano il mercato dell'arte. A volte si vendono di nascosto i quadri. C'è anche un rovescio della medaglia: rarità protette e nascoste in modo affidabile dagli intrusi, che sono quasi impossibili da vendere. Eppure, di tanto in tanto, vengono svelati i segreti dei capolavori mancanti. E a volte in modo davvero inaspettato.

1. Il mistero del topo parlante

Stuart Little, un topo parlante inventato da E. B. White per un libro per bambini che è stato poi girato, ha aiutato a risolvere l'enigma di un capolavoro ungherese scomparso più di 80 anni fa. Si tratta dell'opera d'avanguardia di Robert Bereny "La donna addormentata con un vaso nero". Una foto in bianco e nero della mostra del 1928 è stata la prova pubblica più recente della sua esistenza. Il dipinto è semplicemente scomparso negli anni '20 e l'impressione è stata che nessuno sapesse cosa gli fosse successo. Poi, il giorno di Natale 2009, Gerceli Barki, ricercatore presso la Galleria Nazionale Ungherese di Budapest, ha deciso di guardare il film del 1999 Stuart Little con la sua piccola figlia Lola. Con sua sorpresa, vide il dipinto mancante sullo schermo: era appeso sopra il caminetto nella casa della famiglia Little.

Per scoprire come la preziosa tela sia finita sullo sfondo di un film per bambini di Hollywood, Barkey ha scritto molte lettere alle persone della Columbia Pictures e della Sony Pictures. Due anni dopo, un ex assistente designer della Sony Pictures gli ha risposto via email. Ha comprato il capolavoro per soli $ 500 da un negozio di antiquariato a Pasadena, in California, per decorare il soggiorno di Little sul set. Dopo le riprese, il designer ha portato a casa il dipinto e l'ha appeso al muro della stanza. Dopo che una donna ha venduto il capolavoro di Bereny a un collezionista privato, il dipinto è stato restituito in Ungheria, dove è stato venduto all'asta a Budapest per € 229.500 nel 2014.

2. Il mistero dell'altare

La chiave di uno dei grandi segreti del grande mondo era Jean Preston, un'anziana donna in pensione di Oxford, in Inghilterra, che mangiava sempre cibi surgelati, comprava vestiti da un catalogo e viaggiava solo a piedi o in autobus. Condusse una vita molto umile, come se imitasse gli umili valori del maestro rinascimentale e monaco domenicano Fra Angelico (che credeva che il vero valore dei suoi dipinti risiedesse nella loro bellezza spirituale, e non nel denaro mondano che potevano portargli). L'umile Beato Angelico è stato benedetto nel 1982 da Papa Giovanni Paolo II.

L'opera più deliziosa di Beato Angelico, la pala d'altare del Convento di San Marco a Firenze, fu commissionata dal suo mecenate Cosimo de' Medici nel 1438. La tavola maggiore dell'altare, raffigurante la Madonna col Bambino, è ancora in San Marco. Ma otto tavolette con ritratti di santi sono andate perdute in origine durante le guerre napoleoniche. Sei di loro sono stati successivamente esposti in gallerie e collezioni private di tutto il mondo. Ma gli ultimi due pannelli sono scomparsi per 200 anni fino a quando non sono stati scoperti fuori dalla porta della camera degli ospiti della signorina Preston. Jean Preston ha notato per la prima volta questi capolavori in una "scatola di piccole cose" quando lavorava in un museo in California. Nessuno era interessato a loro, quindi ha chiesto al padre collezionista di acquistare i pannelli per $ 200. Quando morì, Miss Preston li ereditò.

Per la maggior parte della sua vita, la signorina Preston non ha conosciuto il vero valore di questi dipinti. Nel 2005, ha chiesto al critico d'arte Michael Liversidge di guardarli. Dopo aver appreso che aveva i pannelli mancanti dell'altare di San Marco, li ha semplicemente riappesi fuori dalla porta della sua camera da letto. Dopo la sua morte, due dipinti sono stati venduti all'asta nel 2007 per circa 3,9 milioni di dollari.

3. Il mistero del restauro incurante

Nel 1960, l'illustratore di fumetti Donald Trachte del Vermont acquistò un dipinto per $ 900 dal suo vicino, l'artista Norman Rockwell. Questo dipinto, intitolato "Leaving Home", è apparso sulla copertina della rivista Saturday Evening Post nel 1954. Dopo la morte di Trachte nel 2005 all'età di 89 anni, la sua famiglia e gli esperti d'arte non riuscivano a capire perché il dipinto nella casa di Trachte fosse così diverso dalla sua immagine sulla copertina del Saturday Evening Post.

In un primo momento, gli esperti hanno suggerito che il dipinto fosse stato conservato in cattive condizioni e fosse stato restaurato con noncuranza. Ma alla fine si sono resi conto che il dipinto non era stato restaurato. Convinti di avere a che fare con un falso, i figli adulti di Trachte decisero di perquisire la bottega del padre. Uno degli uomini ha notato un buco nel rivestimento in legno della stanza. Hanno smantellato il muro finto e hanno scoperto una stanza segreta con un autentico dipinto di Rockwell. Si ritiene che Trachte abbia falsificato il dipinto intorno al 1973 durante il divorzio. L'originale è stato venduto all'asta per 15,4 milioni di dollari nel 2006.

4. Mistero della Lombardia

Questo capolavoro non è stato trovato per così tanto tempo che alcune persone hanno dubitato della sua esistenza. Poi, nel 2013, un dipinto di Leonardo da Vinci raffigurante Isabella d'Este, marchese di Mantova, è stato scoperto in una collezione privata nel caveau di una banca svizzera, e il mistero di 500 anni è stato risolto. Si ritiene che il dipinto sia stato acquistato dalla famiglia del proprietario nei primi anni del 1900. Da Vinci fece uno schizzo a matita di Isabella d'Este nel 1499 a Mantova (regione Lombardia d'Italia). Questo schizzo è oggi al Louvre francese.

Il marchese scrisse a da Vinci chiedendogli di realizzare un dipinto da uno schizzo. Fino a poco tempo fa, i critici d'arte credevano che l'artista non trovasse il tempo per completare il dipinto o semplicemente perdesse interesse per esso. Alcuni esperti, come Martin Kemp del Trinity College di Oxford, mettono in dubbio l'autenticità del dipinto, sottolineando alcuni dettagli stilistici che l'artista non ha utilizzato. Ma altri esperti, come il principale scienziato creativo del mondo, da Vinci, Carlo Pedretti dell'Università della California, Los Angeles, non sono d'accordo con Kemp.

"Non c'è dubbio che il ritratto è opera di Leonardo", ha detto. Pedretti crede che da Vinci abbia dipinto il volto e che gli assistenti di Da Vinci abbiano dipinto la foglia di palma che d'Este teneva nel dipinto. L'analisi del carbonio suggerisce una probabilità del 95% che il dipinto sia stato creato tra il 1460 e il 1650. I pigmenti e il primer sono gli stessi di tutte le opere di da Vinci. Considerando che non ci sono più di 20 dipinti autentici di Da Vinci in totale, quest'opera può costare decine di milioni di dollari.

5. Il segreto della cucina dell'operaio

Nel 1975, due capolavori rubati furono acquistati per $ 25 da un operaio di un'officina automobilistica italiana all'asta di oggetti smarriti e non reclamati della Ferrovia Nazionale Italiana. Questi erano i dipinti "Una ragazza con due sedie" di Pierre Bonnard e "Natura morta con frutta sul tavolo e un cagnolino" di Paul Gauguin. Furono rubati a una coppia britannica nel 1970 e insieme furono valutati 50 milioni di dollari. Ma l'operaio non aveva idea di quanto fossero preziosi i dipinti. Li ha appena appesi in cucina, dove sono rimasti appesi per quasi 40 anni. Quando suo figlio ha cercato di vendere i capolavori nel 2013, i critici d'arte che hanno valutato i dipinti si sono resi conto che erano stati rubati. La polizia è stata avvertita che l'uomo e suo figlio non erano sospetti. La coppia britannica, che originariamente possedeva i dipinti, è già morta, senza lasciare eredi. Pertanto, la polizia deve ora determinare chi possiede i dipinti.

6. Il mistero del cestino

Quando Elizabeth Gibson è andata a prendere un caffè una mattina di marzo del 2003, ha visto un colorato dipinto astratto inserito tra due grandi sacchi della spazzatura di fronte a un condominio di Manhattan. Al dipinto piaceva questo dipinto, ma lei non avrebbe mai pensato che fosse un capolavoro famoso, soprattutto data la sua cornice economica. La tela che Gibson tirò fuori dal cestino quel giorno era in realtà Three Men, un'opera del 1970 dell'artista messicano Rufino Tamayo. È stato rubato negli anni '80 ai suoi veri proprietari, una coppia sposata a Houston. La signora Gibson ha prima appeso il dipinto nel suo appartamento, ma alla fine lo ha guardato e ha notato gli adesivi della galleria sul retro. Di conseguenza, la donna ha cercato di trovare maggiori informazioni per 3 anni, solo tre anni dopo qualcuno della galleria le ha parlato della perdita.

Quando la donna ha chiamato un esperto di Sotheby's, ha confermato l'originalità del dipinto, ha presentato a Elizabeth una ricompensa di $ 15.000 dai proprietari originali e una royalty da Sotheby's. Successivamente, questo dipinto è stato venduto da Sotheby's per oltre $ 1 milione nel novembre 2007.

7. Il segreto di un rivenditore ubriaco

All'inizio, nessuno in questa strana storia sapeva che Thomas Doyle era un criminale e in 34 anni è già stato accusato di furto 11 volte. Questa volta, ha convinto l'investitore Gary Fitzgerald a pagare $ 880.000 per una presunta partecipazione dell'80% nel dipinto a olio Ritratto di una ragazza dell'artista francese del XIX secolo Jean-Baptiste Camille Corot. Doyle ha pagato solo $ 775.000 per il capolavoro, non $ 1,1 milioni, come ha detto a Fitzgerald, e ha anche assicurato a Fitzgerald che un altro acquirente era disposto a pagare $ 1,7 milioni per il dipinto (anche questo non era vero). In effetti, Doyle presumibilmente sapeva che il dipinto non valeva più di $ 700.000. E ora la cosa più strana. La presunta fidanzata di Doyle, Christine Tragen, era apparentemente l'attuale proprietario principale del dipinto, con Doyle in comproprietà. Inoltre, presumibilmente non conosceva il suo passato criminale.

Il 28 luglio 2010, entrambi i comproprietari del dipinto hanno inviato uno dei partner di Doyle, James Haggerty, come intermediario, per incontrare un potenziale acquirente del dipinto in un hotel a Manhattan. Di conseguenza, l'acquirente non è venuto e l'intermediario, mentre lo aspettava, ha bevuto molto alcol. Più tardi, le telecamere hanno rilevato che ha lasciato l'hotel verso le 12:50 con un dipinto. Ma è arrivato al suo appartamento verso le 2:30 senza il capolavoro di Corot. Il mediatore ha affermato di non ricordare cosa sia successo al dipinto perché era ubriaco. Christine Tragen ha fatto causa all'intermediario, e poi Doyle è stato arrestato con l'accusa di frode e frode a Fitzgerald (l'uomo che lo ha pagato $ 880.000 per l'80% del dipinto). Ma nessuno sapeva dove fosse scomparso il capolavoro fino a quando il portiere di un altro edificio di Manhattan vicino all'hotel non tornò dalle vacanze. Ha trovato un dipinto tra i cespugli. Doyle è stato imprigionato per 6 anni e il dipinto di Corot è stato venduto per rimborsare l'investitore defraudato Fitzgerald.

8. Il mistero del mercatino delle pulci

Come dice il vecchio adagio, se qualcosa sembra troppo bello per essere vero, probabilmente lo è. Così, quando Marcia Fuqua della Virginia ha annunciato di aver acquistato il dipinto delle dimensioni di un tovagliolo di Renoir Paesaggio sulle rive della Senna per $ 7 nel 2009 in un mercatino delle pulci, è sembrato incredibile. In un primo momento, la donna ha cercato di vendere il dipinto attraverso una casa d'aste, ma in seguito il dipinto è stato trovato rubato dal Baltimore Museum of Art nel 1951. Il fratello di Marcia ha rivelato che il dipinto era appeso nella casa di sua madre per decenni, da quando è entrata all'istituto d'arte di Baltimora nel 1951 (quando il dipinto è scomparso). Matt pensava che il dipinto fosse un regalo del suo fidanzato a sua madre, ma lei non gli disse mai i dettagli. Di conseguenza, il dipinto è stato restituito al museo.

2. Il segreto del forno

Una parte del mistero di questi capolavori di pittura mancanti è stata svelata, ma l'altra parte rimarrà per sempre coperta dall'oscurità. Nell'ottobre 2012 sono stati rubati dal Kunsthala Museum di Rotterdam sette dipinti per un valore di decine di milioni di dollari. Tra questi c'erano opere di Meyer de Haan, Lucien Freud, Paul Gauguin, Henri Matisse, Claude Monet e Pablo Picasso. Secondo le immagini delle telecamere di sicurezza, due uomini hanno violato il sistema di sicurezza e hanno rubato la preda in meno di due minuti. La pista dei criminali portava a Rotterdam, poi al povero villaggio di Karkali in Romania, dove viveva almeno uno dei ladri.

Lì, la madre di uno dei ladri ha affermato di aver bruciato i dipinti in una fornace per distruggere le prove che avrebbero potuto catturare suo figlio. In tribunale, ha ritrattato questa affermazione. "Abbiamo trovato molti pigmenti usati nelle pitture ad olio professionali", ha detto Ernest Oberlander-Tarnoveanu, direttore del museo, che ha analizzato la cenere. - Alla fine, siamo giunti alla conclusione che qualcuno ha davvero bruciato i dipinti ad olio nel forno. Ma che tipo di immagini fossero non è noto". Tre giovani ladri rumeni sono stati condannati, così si sa chi ha rubato i capolavori del dipinto. Ma, a quanto pare, nessuno saprà mai se i dipinti sono stati effettivamente bruciati o semplicemente nascosti. La madre del ladro ha ricevuto due anni per aver assistito un criminale.

1. Il mistero di uno sconosciuto

L'81enne tedesco Cornelius Gurlitt "era un uomo che non esisteva". Non era registrato presso alcun ufficio governativo in Germania e non aveva alcuna pensione o assicurazione sanitaria. Ma aveva molti soldi quando i doganieri lo fermarono su un treno a Monaco. Come parte di un'indagine fiscale, le autorità hanno perquisito l'appartamento disordinato di Gurlitt in un sobborgo di Monaco nel 2011. Tra la spazzatura, hanno trovato una collezione di oltre 1.400 pezzi per un valore di oltre 1,3 miliardi di dollari, tra cui capolavori di Henri Matisse e Pablo Picasso, disegni, stampe, dipinti, stampe e incisioni. Si credeva che la maggior parte dell'arte fosse stata rilevata dai nazisti.

L'eremita disoccupato Gurlitt viveva dei soldi che riceveva dalla vendita periodica di opere d'arte. Suo padre, Hildebrand Gurlitt, era un collezionista d'arte quando i nazisti salirono al potere. Nonostante avesse una nonna ebrea, Hildebrand era apprezzato dai nazisti perché aveva contatti per vendere il bottino a compratori stranieri. Tuttavia, Hildebrand vendette segretamente alcuni dei dipinti "per sé" e ne nascose altri, sostenendo che questi capolavori furono distrutti quando il suo appartamento fu bombardato durante la guerra. Un'altra collezione di oltre 200 oggetti è stata scoperta nella casa di Cornelius Gurlitt a Salisburgo.