Sommario:
- Biografia del genio rinascimentale tedesco
- Incisioni di Dürer
- Quattro cavalieri dell'Apocalisse
- Simbolismo
Video: Segreti del simbolismo dell'incisione apocalittica di Dürer "Quattro cavalieri": cosa voleva raccontare il genio
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Albrecht Dürer è un pittore e incisore generalmente considerato il più grande pittore tedesco del Rinascimento. La sua opera è ricca di opere religiose, numerosi ritratti e autoritratti e, naturalmente, incisioni su rame e legno. Un'interessante incisione "I quattro cavalieri dell'Apocalisse", in cui tra il caos raffigurato e l'orrore della fine del mondo c'è un barlume di speranza d'autore.
Biografia del genio rinascimentale tedesco
Dürer era un maestro del Rinascimento tedesco, un uomo dichiarato dai pittori rinascimentali veneziani il miglior pittore del regno nel 1506. Nacque il secondo figlio del gioielliere ungherese Albrecht Dürer il Vecchio, che si stabilì a Norimberga nel 1455, e di Barbara Holper. Dürer ha iniziato la sua formazione come disegnatore nel laboratorio di gioielli di suo padre. Le sue capacità precoci e il suo eccezionale talento sono dimostrati dal magnifico autoritratto dipinto all'età di 13 anni, così come "Madonna incoronata da due angeli" (realizzato all'età di 14 anni). Nel 1486, il padre di Dürer organizzò la pratica di suo figlio con il pittore xilografia Michael Wolgemuth, il cui ritratto Dürer avrebbe dipinto nel 1516. Nel 1490, Dürer completò il suo primo dipinto conosciuto, un ritratto di suo padre, che segna lo stile caratteristico e familiare del maestro maturo.
Il talento, l'ambizione, l'intelletto acuto e ampio di Dürer gli valsero l'attenzione e l'amicizia delle figure più importanti della società tedesca. Divenne il pittore ufficiale di corte dell'imperatore del Sacro Romano Impero Massimiliano I e del suo successore Carlo V, per il quale Dürer disegnò numerosi progetti artistici. In particolare, per il municipio di Norimberga, l'artista ha dipinto due pannelli raffiguranti i quattro apostoli con testi di Martin Lutero che rendono omaggio al luteranesimo.
Incisioni di Dürer
Da ammiratore del suo connazionale Martin Schongauer, Dürer rivoluzionò l'incisione, elevandola al livello di una forma d'arte indipendente. Ha ampliato la sua gamma tonale e drammatica e ha dato alle immagini una nuova base concettuale. All'età di 30 anni, Dürer aveva completato tre delle sue serie più famose di incisioni su temi religiosi: L'Apocalisse, Le grandi passioni e La vita della Vergine.
Risultati impressionanti nell'incisione portarono al fatto che lo stesso Massimiliano nominò Dürer una pensione vitalizia di 100 fiorini all'anno, pagati dalle somme annualmente versate da Norimberga al tesoro imperiale. L'arte dell'incisione rivela l'anima di talento di Dürer, ricca di immagini e tesori segreti accumulati del cuore. Dürer è il poeta-artista più profondo e più grande che la storia dell'arte possa solo conoscere.
Quattro cavalieri dell'Apocalisse
C'è nell'opera di Dürer una fantastica serie di xilografie nel 1498. L'Apocalisse di Dürer è stato pubblicato come un libro con 15 illustrazioni a piena pagina, ciascuna diretta a una pagina di testo. La terza stampa dell'Apocalisse, intitolata I quattro cavalieri, è una versione drammaticamente rielaborata di un passaggio del libro dell'Apocalisse (6:1-8). una parte della quale è l'opera iconica - "I quattro cavalieri dell'Apocalisse". L'avvicinarsi della fine del XV secolo ha dato origine a voci sull'imminente fine del mondo. Pertanto, tutti i fenomeni naturali e climatici sotto forma di comete, eclissi, inondazioni ed epidemie erano certamente associati nella mente delle persone alla fine del mondo. Le scene dell'Apocalisse nei Quattro cavalieri non facevano che rafforzare l'umore escatologico prevalente.
Simbolismo
Una potente incisione di Albrecht Dürer della fine del XV secolo raffigura i quattro cavalieri dell'apocalisse (morte, carestia, guerra e peste). Il concetto di apocalisse attraversa gli scritti dell'ebraismo, del cristianesimo e dell'islam. In questa scena viene tracciato il messaggio principale: la punizione di Dio per i peccati dell'umanità. Molti, alla vigilia del XV secolo, vivevano nell'impressione che questa sentenza fosse entrata in vigore. Ecco perché, sfruttando l'umore della società, Dürer nel periodo dal 1496 al 1498 ha creato 15 incisioni "apocalittiche", che erano molto popolari. L'incisione mostra: 1. il primo, l'arciere, è il vincitore. La sua vittoria è simboleggiata dal colore bianco del cavallo. Tuttavia, la conquista non porta la pace, ma la tirannia dell'umanità. Le terribili conseguenze di questo peccato hanno prevalso in ogni generazione dal Giardino dell'Eden e possono essere viste in tutti i ceti sociali (dal governo alla famiglia). un cavaliere che tiene una spada sulla testa simboleggia la guerra. La Scrittura ci dice che il secondo cavallo è rosso vivo. Questo è il colore dello spargimento di sangue. Il cavaliere brandisce una potente spada. La tirannia vista nel primo cavaliere porta a una brama di dominio su larga scala che porta il male della guerra. È interessante notare che Dürer rappresenta i primi due cavalieri con i cappelli turchi, poiché i turchi erano all'epoca pericolosi invasori nemici. il loro terzo compagno, Hunger, tiene una bilancia tra le mani. Dürer pone il terzo cavaliere e il suo cavallo nero al centro dell'incisione. Agita una bilancia per misurare il volume del cibo come se fosse un'arma. L'incisione mostra anche lo squilibrio economico causato dall'avidità umana. il quarto cavaliere è la Morte. Il quarto pilota è esausto. Rastrella la sua preda con un forcone. Il cavallo qui ha un colore pallido e terribile. "Il suo cavaliere si chiamava Morte." (v.8) 5. il mostro che striscia dietro di loro personifica l'inferno, dove tutti i peccatori saranno tormentati dopo la morte. Nella Bibbia, questi cavalieri appaiono a turno. Pertanto, gli artisti che lo hanno illustrato prima li hanno sempre raffigurati separatamente. Dürer li ha combinati per la prima volta in una composizione.
Trama non molto piacevole. Ma Durer dà speranza alla gente! Tutto il cielo risplende del Vangelo! C'è un segno della presenza di Dio sull'incisione. I raggi della sua aureola possono essere visti nell'angolo in alto a sinistra. L'Angelo del Signore aleggia su tutta la scena. La mano sinistra tocca praticamente la spada - e questo è un simbolo del fatto che sebbene la distruzione sia grande e travolgente, Dio vede tutto. La mano dell'angelo benedice. I mali del peccato continueranno fino alla fine dei tempi, ma Dio non lascerà i Suoi figli.
Guardando l'opera "I quattro cavalieri" non è difficile immaginare la sensazione e l'orrore che l'incisione provocò tra i contemporanei di Durer. Nel 1500, tutti vivevano in attesa della fine del mondo. "Quattro cavalieri dell'Apocalisse" e ora stupiscono l'immaginazione. Sembra che i cavalieri stiano per scendere dall'incisione nel mondo reale e iniziare a seminare il caos, la distruzione e il destino. Ma la cosa principale è un simbolo della speranza di Dürer.
Consigliato:
Cosa racconta davvero l'immagine "Mad Greta" di Bruegel il Vecchio: simbolismo, segreti e paradossi del capolavoro
"Mad Greta" è uno dei dipinti più fantasmatici di Pieter Brueghel il Vecchio, che suscita ancora molte polemiche nell'ambiente artistico. Alcuni condannano l'autore di plagio, prendendo in prestito i suoi personaggi fantasiosi da Bosch, altri dichiarano Bruegel quasi il primo surrealista. Tuttavia, entrambi concordano assolutamente sul fatto che quest'opera sia uno dei dipinti più terrificanti del maestro olandese. Nonostante tutta la sua fantasticheria, è piena della vera tragedia, ow
Quali sono i segreti dell'attrazione più alla moda dell'Illuminismo: folli creazioni del genio architettonico Desert de Retz
Il Desert De Retz, creato tra il 1774 e il 1789 da Monsieur de Montville, era uno dei luoghi più famosi del suo tempo. Un folle mix di padiglioni decorativi ed edifici con elementi architettonici stravaganti ha reso questo luogo piuttosto famoso ai suoi tempi. Per vedere questo miracolo, tutti i potenti di questo mondo sono venuti lì. Oggi, purtroppo, è difficile immaginare tutto l'antico splendore di questa tenuta e l'esempio di perfezione che fu allora Desert de Re
Simboli segreti nelle nature morte: cosa possono raccontare frutta, fiori, candele e altri oggetti
La natura morta si riferisce a un'opera d'arte che raffigura un gruppo di oggetti inanimati, solitamente banali. Tradizionalmente, le nature morte sono anche piene di simbolismo nascosto, un linguaggio pittorico che utilizza un oggetto ordinario per trasmettere un significato più profondo. Gli esempi più famosi di nature morte sono i dipinti perfettamente dettagliati e riccamente simbolici dell'età dell'oro olandese. Tuttavia, indipendentemente dal periodo, le nature morte sono ancora una delle più popolari
Intrigante mondo del simbolismo e del surrealismo: genio sull'orlo della follia o follia sull'orlo del genio?
Strano, pazzo, brillante e bello: tutto ruota intorno ai dipinti dell'artista bulgaro contemporaneo Stoimen Stoilov. Sono l'incarnazione del surrealismo e del simbolismo, dove la libertà di spirito, al limite della follia, causando opinioni e controversie contrastanti, attira l'attenzione, lasciando poche persone indifferenti
Disegni segreti nascosti della magnifica incisione di Dürer "Melancholy", creata 500 anni fa
L'enigmatica incisione su rame di Albrecht Dürer La malinconia ha ispirato gli amanti dell'arte per un millennio e mezzo. La trama dell'incisione, così come è scritta su una pergamena spiegata da un pipistrello, è malinconica