Cosa racconta davvero l'immagine "Mad Greta" di Bruegel il Vecchio: simbolismo, segreti e paradossi del capolavoro

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

"Mad Greta" è uno dei dipinti più fantasmatici di Pieter Brueghel il Vecchio, che suscita ancora molte polemiche nell'ambiente artistico. Alcuni condannano l'autore di plagio, prendendo in prestito i suoi personaggi fantasiosi da Bosch, altri dichiarano Bruegel quasi il primo surrealista. Tuttavia, entrambi concordano assolutamente sul fatto che quest'opera sia uno dei dipinti più terrificanti del maestro olandese. Nonostante tutta la sua natura fantastica, è piena della tragedia della vita reale e contemporanea dell'artista. Qual è il significato di ciò che voleva dire e ciò che il genio ha crittografato nel suo lavoro, quindi - nella recensione.

La parabola di Mad Greta

La parabola di Mad Greta, che intraprese una campagna militante all'inferno per la sua padella, era molto popolare nei Paesi Bassi nel XVI secolo. Ciò è dimostrato da molti proverbi e detti popolari che sono arrivati fino ai nostri giorni: "rubare una padella all'inferno", "essere nella tua armatura", "prendere il destino in guanti di ferro" e "correre negli inferi con una spada calva".

In breve, questa parabola racconta che una volta una povera vecchia, spinta alla disperazione completa dalla povertà e dalla devastazione che la guerra aveva portato nella sua casa, decise di dichiarare guerra al proprio destino. E il destino della donna era davvero poco invidiabile… Un marito bevitore che l'ha lasciata in giovane età con un gruppo di bambini piccoli tra le braccia. Poi, come un colpo del destino, accettò la morte dei suoi figli, uno dopo l'altro, che combatterono contro gli invasori spagnoli.

Quindi, in lacrime e bisogno, la sua vita senza gioia è passata, fino a quando una situazione quotidiana, apparentemente piuttosto insignificante, alla fine l'ha fatta incazzare. Una mattina Greta non riusciva a trovare una padella per cucinare il proprio cibo. E poi, tutto ciò che si era accumulato nella sua anima per molti anni irruppe. La donna ha deciso di restituire a sé stessa non solo la padella, che pare fosse stata rubata, ma anche tutto ciò che la vita non le aveva regalato.

Greta davvero arrabbiata, decisamente vestita in armatura, armata di ciò che era a portata di mano, si precipitò negli inferi. Una volta ha sentito un sermone in chiesa che lì i diavoli friggono i peccatori in grandi padelle. La determinazione di Greta era oltre misura! Una vecchia armata in armatura non era spaventata né dalle immagini di terribili battaglie - aveva visto tutti nella sua vita, né dalle terribili facce dei demoni - il suo marito ubriaco una volta non aveva un aspetto migliore! Cercò solo una padella per friggere i peccatori, e quando la vide, la tolse a forza ai diavoli e, impossessandosi del tanto agognato trofeo, ritornò trionfante. Tuttavia, il viaggio all'inferno non fu vano: al suo ritorno, la donna perse i resti della sua mente. Questo è il triste epilogo di questa vecchia parabola.

Va notato che gli stessi olandesi hanno sempre trattato l'atto di Greta con ironia, hanno definito la donna guerriera una strega, un toporagno, un fantasma malvagio, ma hanno comunque simpatizzato sinceramente e sono persino orgogliosi della sua risolutezza.

Quindi cosa ha messo Bruegel nel significato del suo dipinto "Mad Greta"

Tuttavia, vediamo una storia completamente diversa in un dipinto di un maestro olandese … Bruegel non sarebbe stato Bruegel se non avesse introdotto la sua interpretazione nel suo lavoro.

La consapevolezza dell'inevitabilità del destino e del tempo, il senso del vasto universo e la comprensione del vero posto dell'uomo in esso, hanno reso Bruegel uno dei più grandi saggi nell'arte del Rinascimento settentrionale. L'idea principale dell'immagine è quella di provocare una sensazione di disgusto non tanto per le creature mistiche che abitano l'Inferno, ma piuttosto per la follia delle persone che hanno perso il controllo sulle proprie azioni.

L'idea di scrivere quest'opera è nata da Bruegel in quei tempi tempestosi, quando il conflitto militare tra la Spagna e le sue Fiandre subordinate (il territorio del moderno Belgio e Paesi Bassi) ha raggiunto il suo culmine. Il terrore perpetrato dagli spagnoli nelle terre occupate ha raggiunto il suo limite massimo.

Anche il titolo del dipinto ha qualche simbolismo. A quei tempi, il grande cannone si chiamava Grande Greta, quindi vale la pena supporre che Bruegel lo usasse come allegoria dei motivi della guerra che travolse il suo paese. A conferma di tutto ciò, vediamo le mura diroccate della fortezza, il bagliore ardente di un fuoco e un distaccamento di cavalieri armati di un intero arsenale di armi.

La varietà di diversi edifici e oggetti nell'immagine, persone e creature fantastiche, fuoco e l'intera atmosfera di follia creano un senso di tragedia e dramma nello spettatore. Usando l'immagine della Greta posseduta, l'artista è riuscito a trasmettere il potere spaventoso della folle energia distruttiva. Così, Bruegel fu il primo nell'arte olandese a creare una composizione che riflettesse indirettamente uno specifico conflitto militare tra stati. Nella foto nel suo insieme ci sono molte allusioni alla vera guerra di quel tempo, la prigione, la presenza di truppe nemiche.

Panoramica della pittura

Allontanandosi dal modo classico di trasmettere l'atmosfera del caos e dell'inferno, dove i personaggi principali sono sempre stati qualsiasi male, l'artista ha raffigurato le persone stesse con i loro vizi, usando allegorie e metafore. Quindi, un bagliore rosso che arde all'orizzonte e l'invasione di numerosi mostri indica chiaramente che l'azione si svolge all'Inferno. Al centro è raffigurata una donna anziana in armatura e un elmo: questa è la pazza Greta, un personaggio famoso del folklore fiammingo.

Poiché l'immagine di una donna pazza, con gli occhi sporgenti e la bocca insensatamente aperta, è resa in modo così convincente dall'autore, lo spettatore non ha nemmeno il dubbio che il personaggio principale sia davvero posseduto e pazzo. Armata di spada, corre subito dritta nella bocca stessa di Satana, che già la guarda con palese paura. L'artista ha dotato la disperata Greta di tratti viziosi: follia, avidità e aggressività. Inoltre, il desiderio di restituire la sua vita e la sua vita che non le è stata data si impossessa della donna a tal punto che decide di derubare il caldo stesso dell'Inferno, dove i diavoli friggono i peccatori nelle padelle. E questo nonostante le sue mani siano già occupate dai trofei ottenuti.

Proprio dietro la corsa di Greta, lo spettatore può vedere chiaramente una folla di donne in lotta nella foto. Cosa è successo sul ponte che ha causato un violento conflitto? Se guardiamo più in alto, vedremo la creatura che ha provocato questo incidente.

Molti critici d'arte la interpretano come una strega: vediamo chiaramente come alcune donne sul ponte stiano disperatamente picchiando gli abitanti dell'inferno con pugni e bastoni e cercando di gettarli nel fiume. Altri cercano di prendere sacchi di merce dalla casa in fiamme. Altri ancora cercano di catturare le monete che cadono dal "cielo". In una parola, puro caos e confusione nelle azioni, ma il simbolismo è abbastanza comprensibile: all'inferno devi pagare il centuplo per le ricchezze terrene acquisite ingiustamente.

Il proverbio olandese, che corrisponde allo spirito della pittura di Bruegel, può essere citato al momento più opportuno al riguardo:

È curioso che ci siano pochi uomini nella foto e che svolgano per lo più un ruolo passivo, ad esempio un distaccamento di cavalieri che si nasconde sotto un ponte. Qui Bruegel ha un'allusione diretta alla guerra partigiana che divampò nelle retrovie delle truppe nemiche spagnole.

Tuttavia, riassumendo quanto sopra, vorrei sottolineare che, in linea di massima, il significato simbolico che Bruegel ha dato a questa fantastica composizione non è affatto facile da interpretare in modo univoco. Ecco la personificazione del male e l'incarnazione della depravazione delle passioni umane, e persino un'immagine allegorica dell'eresia. Comunque sia, sulla sua tela, eseguita in irrequieti colori rosso-marrone, Bruegel è riuscito perfettamente a trasmettere il potere spaventoso dell'energia di distruzione che incombe costantemente sul mondo come guerre, conflitti, scontri e inimicizie.

In particolare, nell'immagine di Greta, l'artista ha deciso di mostrare l'impavidità dei fiamminghi, che rasenta la follia. Infatti, per opporsi all'onnipotente imperatore, bisognava proprio perdere la testa, quindi le forze non erano uguali. Non per niente il classico ha queste parole:. E come ha dimostrato la storia di tutte le guerre, c'è una grande verità in questo, nonostante tutta la sua apparente assurdità.

P. S

Un'altra cosa. Il capolavoro di Bruegel Mad Greta, dopo la sua stesura, è stato per qualche tempo incluso nella collezione di dipinti dell'imperatore del Sacro Romano Impero Rodolfo II. Nel 1648, la tela fu portata via dalle truppe svedesi e apparve a Stoccolma nel 1800. Quasi un secolo dopo, il collezionista d'arte Fritz Mayer van den Berg lo scoprì a un'asta a Colonia e lo acquistò per pochi centesimi. Pochi giorni dopo, con sua sorpresa, ha scoperto il nome dell'autore. Da allora, questo dipinto è stato incluso nella collezione del Museo Mayer van den Berg di Anversa.

Bruegel ha un'altra tela, la cui paternità è stata a lungo attribuita a Bosch a causa della somiglianza del modo di scrivere. esso dipinto "La caduta degli angeli ribelli", che illustra la battaglia degli angeli con brutti mutanti e mostri degli inferi.