Come il figlio di un calzolaio del Volga è diventato un artista di culto dell'avanguardia russa: Kuzma Petrov-Vodkin

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Kuzma Petrov-Vodkin è un artista russo che ha unito nel suo lavoro le tradizioni dell'arte mondiale e il linguaggio originale della pittura, che era anche profondamente nazionale nello spirito. Fu lui, un tempo figlio di un calzolaio, che fu in grado di creare l'opera monumentale e l'icona dell'avanguardia russa - Bathing the Red Horse.

Biografia e origine del cognome

Il luogo di nascita di Petrov-Vodkin era una piccola città sulle rive del Volga. L'artista deve il suo insolito cognome al nonno. Suo nonno era un calzolaio in una città del Volga e, come spesso accade, un forte bevitore come calzolaio (non per niente esiste un'espressione in russo "ubriaco come un calzolaio"). Petrov beveva così tanto che le persone stesse iniziarono a chiamarlo Vodkin. E in seguito è stato corretto un doppio cognome: Petrov-Vodkin. La giovinezza del ragazzo trascorse nelle dure condizioni di povertà e fame. Ma il suo raro talento lo ha aiutato a superare tutte le difficoltà e la determinazione a diventare un artista lo ha portato prima a corsi d'arte a Samara, e poi alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, dove ha studiato sotto la guida del famoso Valentin Serov.

La storia di come Petrov-Vodkin è diventato un artista non è meno interessante della storia con il suo cognome. Il giovane Kuzma una volta decise di nuotare sul Volga, ma, dopo aver raggiunto la metà del fiume, iniziò ad affondare. Fortunatamente, il barcaiolo lo ha individuato dalla riva e lo ha salvato. Ma una settimana dopo, lo stesso barcaiolo annegò. Quindi Petrov-Vodkin prese un pezzo di latta e vi dipinse una barca, persone e il cielo. In basso ha firmato: "Eterna memoria". Questa fu la sua prima opera d'arte, in memoria del barcaiolo che salvò il giovane. C'è un'altra versione: dopo essersi diplomato al liceo, Petrov-Vodkin ha ottenuto un lavoro estivo in un piccolo cantiere navale con l'intenzione di entrare in un college ferroviario a Samara. Non superando l'esame, decise di entrare nelle "classi d'arte di Fyodor Burov" nel 1896. E così iniziò il suo lavoro.

Petrov-Vodkin ha trovato il suo stile unico abbastanza tardi quando ha avuto l'idea di dipingere usando solo tre colori: rosso, giallo e blu. Nasce così la sua famosa tavolozza a tre colori. Nel periodo dal 1901 al 1907, Petrov-Vodkin viaggiò molto in Francia, Italia, Grecia e Nord Africa. Durante questo periodo, le sue composizioni allegoriche furono imbevute dell'influenza del simbolismo europeo e l'originalità fu soppressa dall'estetica della modernità.

La prima opera iconica

La sua prima opera famosa fu Dream (1910), che suscitò un dibattito tra gli artisti contemporanei russi. Il principale difensore del dipinto era Alexander Benois e il critico principale era Ilya Repin. Così, Petrov-Vodkin è stato discusso da due dei più grandi artisti russi dell'epoca.

Fare il bagno al cavallo rosso

Presto Petrov-Vodkin fu in grado di sviluppare il proprio stile, armoniosamente saturo di luce. Le sue composizioni monumentali ricordavano antichi affreschi russi, che furono per lui fonte di ispirazione. Luminoso, logicamente completo ed equilibrato. Nel 1912, alla mostra World of Art, l'artista presentò il suo dipinto Bathing the Red Horse, che divenne subito famoso. Alcuni contemporanei consideravano la tela "un inno ad Apollo", mentre altri - un precursore di un futuro cataclisma e rinnovamento del mondo. E questi ultimi avevano ragione. La prima guerra mondiale scoppiò solo due anni dopo e la rivoluzione russa arrivò cinque anni dopo. Il dipinto fu completato nel 1912 e nel 1917 il rosso era già noto come il colore della rivoluzione.

"Fare il bagno al cavallo rosso" può essere considerato l'immagine principale della rivoluzione russa. Lo stesso Petrov-Vodkin era un personaggio straordinario: un avventuriero che amava sperimentare. È un quadro sbalorditivo: inquietante, potente, misterioso. Tutto sembra essere molto semplice: un ragazzo e un cavallo. Ma che intensità ammaliante hanno queste cifre! Una trama semplice, linee tondeggianti, colori rosso vivo dominanti sullo sfondo e infine un cavallo simbolico hanno reso quest'opera un'icona delle avanguardie russe. Lo stesso Petrov-Vodkin non era una persona politica. Non ha mai fatto parte di un partito politico. Quando gli è stato chiesto di commentare una situazione politica, era solito dire: "Non farti coinvolgere in questo pasticcio infernale". La fede nell'importanza dell'umanesimo, la forza dello spirito umano e il trionfo del bene sul male alimentarono l'entusiasmo con cui Petrov-Vodkin accolse la Rivoluzione d'Ottobre del 1917. Nel suo famoso dipinto "1918 a Pietrogrado", noto anche come "Madonna di Pietrogrado", gli eventi della rivoluzione sono interpretati come incruenti e umani. Questa forma di idealizzazione era caratteristica delle opere mature di Petrov-Vodkin.

Un'umanità simile è evidente nel suo ritratto della famosa poetessa Anna Akhmatova e nel ritratto di Vladimir Lenin. Uno degli aspetti più insoliti dello stile di Petrov-Vodkin era il suo uso della prospettiva sferica (paragonabile a un obiettivo fisheye). In questa tecnica, era un maestro eccezionale.

Natura morta con lillà

Nel 1928, Petrov-Vodkin dipinse una tela, che nel 2019 fu venduta a un'asta a Londra per quasi $ 12 milioni. Questa è Natura morta con lillà. Il dipinto fu dipinto dall'artista nel 1928, ma scomparve improvvisamente negli anni '30. Si è scoperto che l'opera è stata scambiata con "Ritratto di Giovanni Scheuwillera" dell'artista italiano Achille Funi. Lo scambio è stato avviato da Boris Ternovets, storico e critico dell'arte. È interessante notare che sotto la tela con i lillà di Petrov-Vodkin, è nascosta un'altra immagine. Le immagini a infrarossi hanno mostrato che c'è in realtà un'altra opera sotto il dipinto: la Madonna con Bambino incompiuta.

Letteratura

Nella seconda metà degli anni '20, Petrov-Vodkin si ammalò di tubercolosi. I colori ad olio acri gli hanno gravemente danneggiato i polmoni e ha dovuto rinunciare alla pittura per diversi anni. In questo momento, è tornato alla letteratura e ha scritto tre volumi autobiografici: Khvalynsk, Lo spazio di Euclide e Samarcanda. Petrov-Vodkin morì il 15 febbraio 1939 a San Pietroburgo. Per la sua carriera creativa e le opere famose, Petrov-Vodkin è stato insignito del titolo di Honored Artist of the RSFSR.