I segreti di "La donna con l'ermellino": cosa nasconde un simpatico animale in un dipinto di Leonardo da Vinci

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

"Dama con l'ermellino" (1489-1490) - una delle opere più importanti di tutta l'arte occidentale, il soggetto della più grande rarità del genio Leonardo da Vinci e uno dei quattro famosi ritratti femminili del maestro. I critici d'arte moderna sono sicuri che l'animale bianco sia apparso nella foto per un motivo.

Trasformazioni pittoriche

Ad oggi solo una piccola parte della foto è rimasta autentica, il resto è stato più volte ritoccato: l'intero sfondo è stato scurito, l'abito è stato cambiato, e il velo trasparente indossato dalla donna è stato ridipinto in abbinamento al colore dei suoi capelli. Un altro aggiustamento dell'ignoto restauratore fu l'aggiunta di ombre scure tra le dita della mano destra (ad un esame più attento delle due dita inferiori, si nota che sono significativamente inferiori alle altre). Tuttavia, la scoperta più importante del dipinto è stata che l'artista italiano ha scritto l'opera non in una fase, ma in tre fasi chiaramente distinguibili. La sua prima versione era un semplice ritratto senza un animale. Nella seconda fase, l'artista ha incluso un piccolo ermellino grigio. Nella terza e ultima iterazione, il piccolo animale si è reincarnato in un grande ermellino bianco. La trasformazione dell'ermellino - da piccolo e scuro a muscoloso e bianco - potrebbe anche indicare il desiderio del duca Ludovico Sforza di un ritratto più lusinghiero della sua amata.

La personalità dell'eroina della foto

L'eroina dell'opera è Cecilia Gallerani (c. 1473-1536). La sua età nella foto è di 16 anni. Cecilia è nata a Siena (Italia), dove ha ricevuto una solida educazione, conosceva il latino, scriveva poesie e aveva un talento musicale. Questo ritratto di Leonardo, che lei descrisse come "impareggiabile", creò un nuovo ideale per il ritratto di corte di una donna. Catturata mezzo girata, con un accenno di sorriso, Cecilia sembra davvero strappata alla vita. Questa posa era già standard per la ritrattistica, resa popolare dai pittori olandesi Jan van Eyck e Hans Memling. La mano graziosa di Cecilia accarezza l'ermellino. Cecilia è vestita con tessuti costosi ricamati con fili d'oro, una collana di ricche pietre nere e un copricapo di un velo sottile. Leonardo la avvolge in una veste blu, utilizzando il lapislazzuli, una pietra semipreziosa, per realizzare un pigmento blu oltremare. I vestiti e l'acconciatura dell'eroina sono scritti nella tipica moda spagnola del XV secolo.

Simbolismo dell'ermellino

L'ermellino gioca un ruolo simbolico chiave nella decorazione, quindi la svolta è estremamente importante, non solo da un punto di vista tecnico, ma anche da un punto di vista interpretativo. Se guardi il ritratto in primo piano, puoi vedere che Cecilia ed Ermine sono entrambi rivolti nella stessa direzione. I critici d'arte hanno scoperto che l'ermellino personifica l'amato modello Ludovico Sforza (nel 1488, appena 2 anni prima che il ritratto fosse dipinto, fu insignito del distintivo di Re napoletano dell'Ordine dell'Ermellino). A volte si chiamava ermellino bianco (ermellino bianco). Inoltre, l'ermellino nasconde la gravidanza della modella (ben presto ha dato alla luce un figlio, Cesare, e l'ermellino è stato associato fin dall'antichità all'ostetricia e alla protezione delle donne incinte). una giovane donna affascinante con un animale. Leonardo, essendo una persona di talento a tutto tondo, non poteva fare a meno delle allegorie simboliche. Eppure deve esserci qualcosa di più di una bella giovane donna e di una specie di animale pericoloso. Leonardo, da uomo sottile e intelligente che era, non si sarebbe accontentato della mancanza di associazioni simboliche. La pelliccia di ermellino era un materiale costoso e prezioso che le prime persone nello stato potevano permettersi. Inoltre, gli artisti a volte raffiguravano la Vergine Maria con indosso un mantello foderato di ermellino. Pertanto, era considerato un simbolo di purezza e persino castità, che ci consente di valutare l'idea di un ermellino come l'idea della purezza della ragazza più giovane. L'autenticità di questa versione è provata dalla possibile allusione dell'artista al nome di Cecilia Gallerani (galle in greco significa "ermellino").

Composizione e tecnica

L'artista utilizza lunghe linee curve senza utilizzare linee rette. Il quadro è composto quasi interamente da curve. L'eccezione è una striscia sulla testa e una scollatura quadrata sul vestito. Le linee creano una composizione triangolare del dipinto. La luce focalizzata si riflette sui personaggi principali dell'immagine dal lato destro e quindi ammorbidisce le loro forme. L'artista dipinse i suoi dipinti usando la geometria e i principi matematici scoperti dagli antichi greci. Il corpo dolcemente curvo dell'ermellino e la forma del girotondo dell'eroina erano un modo completamente nuovo di dipingere i ritratti, che dava ritmo all'intera composizione. Una composizione così commovente del ritratto ricorda un serpente barocco (quando le figure in movimento sono contrassegnate da una rotazione del corpo forte, a volte persino innaturale). Leonardo dipinge figure ad angolo. Le linee guidano lo sguardo dello spettatore e creano l'illusione che Cecilia possa voltarsi e stabilire un contatto visivo in qualsiasi momento. Questo "trucco" (popolare nel manierismo) conferisce al quadro leggerezza e dinamismo.

"Dama con l'ermellino" è uno dei quattro ritratti di Leonardo e il primo dipinto rinascimentale in cui una donna incarna personalità e intelligenza, non solo bellezza. È un'affascinante immagine di sofisticata eleganza, che rivela l'incomparabile mente creativa di Leonardo da Vinci.

Autore: Djamilya Art