Quale trama drammatica nasconde il simbolismo del dipinto "Broken Oaths" Calderon

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'artista inglese Philip Calderon dipinse il suo iconico dipinto Broken Oaths nel 1856. Il dipinto riflette la trama di un triangolo amoroso in epoca vittoriana. La protagonista è stata testimone di un dramma personale che si svolge letteralmente alle sue spalle. Incapace di sopportare ciò che vide, la ragazza chiuse gli occhi e si appoggiò al muro. Chi è lei e chi sono questi due alle sue spalle? E, soprattutto, quale simbolismo nascondeva Calderon in questa curiosa immagine?

A proposito dell'artista

Philip Calderon è un pittore e incisore romantico vittoriano di Londra. Sua madre era francese e suo padre era spagnolo, professore di lettere ed ex sacerdote. Calderon progettò di diventare un ingegnere, ma in seguito si interessò al disegno di figure tecniche, così decise di dedicare la sua vita all'arte.

Inizialmente, Calderon ha lavorato in stile preraffaellita, dimostrando una lavorazione meticolosa, una tavolozza profonda e forme realistiche. Quindi l'artista si interessò al genere storico. Nel 1850, Calderon studiò in una scuola d'arte, quindi si trasferì a Parigi e studiò con il pittore storico François-Edouard Picot.

Il primo dipinto iconico di Calderon è At the Waters of Babylon (1852). La prossima opera famosa, che verrà discussa più dettagliatamente di seguito, è "Broken Oaths" (1856). L'artista britannico Henry Stacy Marks era suo amico e genero, e Calderon espose il suo ritratto alla Royal Academy nel 1872. L'artista è stato anche curatore della Royal Academy di Londra. Molte delle sue opere raffigurano donne in lussuose vesti di seta su uno sfondo di paesaggi delicatamente dipinti. Ad esempio, il suo Mattino (1884) raffigura una ragazza dai capelli rossi che guarda l'alba sullo sfondo di montagne rosa-azzurre. Ma l'opera "Juliet" (1888) dimostra il personaggio principale della famosa commedia di Shakespeare. Nel dipinto, è seduta sul balcone a guardare le stelle. Dal 1887, Calderon insegnò anatomia del modello nudo alla Royal Academy School.

giuramenti infranti

In questa immagine, l'artista ha rappresentato una scena drammatica. Dall'altra parte della recinzione, un uomo offre a una giovane donna un bocciolo di rosa, simbolo di un nuovo amore, mentre la moglie appassisce come un'iride ai suoi piedi. Il titolo della tela racconta allo spettatore la trama: la ragazza ha improvvisamente scoperto che il suo amante stava flirtando con un'altra ragazza. Altri dettagli dell'immagine dimostrano solo la verità del presunto complotto. Sull'anulare della sua mano, lo spettatore vede un anello (il che significa che l'eroina è collegata al giovane non solo da un giuramento verbale, ma anche dal matrimonio).

La ragazza è vestita con un abito blu navy con disegni floreali su cui indossa un corto cappotto verde oliva. Le mani sono decorate con pizzo bianco come la neve. L'eroina ha una sciarpa nera con una frangia in testa (un riferimento al lugubre dolore di cui è piena la sua anima).

Il simbolismo dell'immagine

La pittura di Calledron è piena di un ricco simbolismo. L'edera, basata sull'iconografia cristiana, simboleggiava la devozione. È curioso che nella foto l'edera avvolga solo il muro del personaggio principale (è devota e fedele a suo marito), ma l'edera non cresce dietro la schiena di un uomo e una ragazza strana.

I fiori appassiti simboleggiano anche i sentimenti che sono morti e l'amore che non esiste più. È interessante notare che, nel simbolismo cristiano, il fiore dell'iris è un attributo di dolore, dolore e tristezza - e questa è una corrispondenza diretta con i sentimenti del personaggio principale. La sensazione di tradimento è accentuata dalle iniziali incise nella recinzione. Forse questo posto era una volta il luogo preferito per il personaggio principale e il suo uomo. Un ornamento gettato a terra (un braccialetto con amuleti) dice anche allo spettatore che l'eroina è pronta a lasciare la persona che l'ha tradita e restituirgli i doni. In generale, il tema dell'amore e del tradimento era estremamente popolare nella pittura vittoriana.

Il dipinto è una copia più piccola della tela, che fu mostrata al pubblico alla mostra della Royal Academy nel 1857. Sotto il dipinto c'era una citazione dalla poesia di Henry Wadsworth Longfellow "The Spanish Student": "Più cuori si stanno spezzando in questo nostro mondo".