Quali segreti nasconde il simbolismo di Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nelle Fiandre del XV secolo, i fratelli van Eyck erano famosi per la loro abilità, innovazione, desiderio di cambiamento nell'arte e per la rottura con il gotico, già avvenuta in altri paesi europei. Tutte queste qualità sono perfettamente combinate nell'opera monumentale di Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais". Nasconde misteriosi elementi simbolici, oltre a un autoritratto del maestro stesso.

A proposito dell'artista

L'artista Jan van Eyck nacque nel 1390 a Maaseik, vicino a Maastricht. Lavorò alla corte dei duchi bavaresi all'Aia, poi fu al servizio del duca di Borgogna Filippo il Buono. Insieme al servizio di corte, van Eyck era anche impegnato in ordini privati (il famoso altare di Gand e ritratti di clienti privati). La Madonna del cancelliere Rolen è stata scritta per il cancelliere borgognone Nicholas Rolen. I dettagli visivi e tematici di questo dipinto sono molto simili a quelli di un'altra opera di van Eyck, Madonna Canon Van der Palais. Dopo la Pala di Gand, è la seconda opera superstite di van Eyck e l'unica in una cornice orizzontale.

Madonna canon van der Palais

La Canon Madonna van der Palais è un'opera di grandi dimensioni di van Eyck (141 x 176,5 cm), dipinta ad olio su quercia all'inizio del 1434-1436. Raffigura lo stesso canonico Joris van der Pale, inginocchiato davanti alla Madonna col Bambino. Accanto al canonico c'è il suo celeste patrono San Giorgio. A sinistra è raffigurato San Donaziano. L'aspetto di questa figura fu dettato anche dalle specificità dell'ordine, perché l'opera era destinata a un tempio consacrato in suo onore. La "Madonna del canonico Van der Palais" di Van Eyck è caratterizzata da un uso innovativo dell'illusionismo e da una complessa spazialità composizione. La tavola è inserita in una cornice originale di quercia, che contiene diverse iscrizioni latine (tra cui la firma di van Eyck, gli stemmi delle famiglie del padre e della madre di van der Pal, la data di completamento, il nome del committente, e testi relativi a San Giorgio e San Donaziano).

Il bordo superiore contiene frasi del Libro della Sapienza che paragonano Maria a uno "specchio immacolato". Le figure, i minimi dettagli dell'abbigliamento, l'architettura della stanza e delle finestre sono rappresentati con un alto grado di realismo. Il pannello si distingue per la raffinatezza dell'abbigliamento, tra cui squisite immagini dettagliate di pellicce, seta e broccato, nonché iconografia religiosa complessa e dettagliata.

Eroi

Van der PaleLa tavola fu commissionata da Van der Palé per decorare l'altare. Joris van der Pale è un impiegato pontificio con una carriera di successo come sacerdote. L'opera aveva un valore commemorativo: sebbene van der Palais fosse un ricco ecclesiastico di Bruges, era già anziano e gravemente malato. Nel dipinto, Van der Pale è vestito con l'abbigliamento di un canonico medievale e legge devotamente il libro delle ore. Gli occhiali nelle mani di van der Pal, da un lato, simboleggiano l'educazione e la castità, e dall'altro, si riferiscono alla fallibilità dei sentimenti umani. Il maestro del realismo van Eyck è persino riuscito a mostrare alcune sfumature fisiche del cliente: ad esempio, pelle screpolata e invecchiata, arterie temporali ingrossate, dita gonfie. Come evidenziato dai documenti ecclesiastici del XV secolo, van der Pale soffriva di arterite temporale e soffriva anche di forti dolori alle mani e agli avambracci.

San GiorgioSan Giorgio indossa un'armatura lussuosamente decorata e sembra leggermente rilassato e persino casual. Solleva l'elmo e la mano sinistra per presentare van der Pale. Lo storico dell'arte Max Jacob Friedlander osserva che San Giorgio sembra indeciso e insicuro in un'atmosfera così solenne e sobria (insolita per lui). Il suo viso crea un sorprendente contrasto con il viso rugoso e invecchiato di van der Pale.

San Donato San Donaziano (arcivescovo di Reims), vestito con abiti luminosi, si trova a sinistra. L'abilità di Van Eyck nell'uso dei colori ad olio è visibile nell'ornamento degli abiti degli eroi: ad esempio, nell'immagine dei fili della mitria ricamata blu e oro di San Donaziano, nella tessitura di un tappeto orientale, come nella barba e nelle rughe sul viso invecchiato di van der Pal. Il suo broccato è ricamato con immagini dei Santi Pietro e Paolo. Nella mano sinistra tiene una croce astile ingioiellata, nella destra - suo attributo personale - una ruota con cinque candele accese, che ricorda l'incidente quando quasi annegò, gettato nel Tevere, e papa Dionisio lo salvò gettando la ruota dal suo carretto, che poteva usare come ancora di salvezza.

Dema Maria con BambinoLa Vergine Maria è seduta su un trono con Gesù Bambino sulle ginocchia all'interno della chiesa. Il trono della Vergine è decorato con intagli di Adamo ed Eva, la Crocifissione e la Resurrezione di Gesù e scene dell'Antico Testamento. L'abside in cui siede aggiunge l'illusione di profondità e tridimensionalità. La Madonna tiene il Bambino nella mano destra e il fiore nella sinistra. È vestita con un voluminoso abito rosso e la sua figura è circondata da motivi orientali di un arazzo sovrastante. Particolare interessante: un pappagallo in grembo a Madonna. Il pappagallo era talvolta usato come emblema della Vergine Maria, ma il pappagallo e il fiore insieme simboleggiano il Giardino dell'Eden, accentuato dalle figure scolpite di Adamo Eva. La tavolozza in un fiore (bianco, rosso, blu) rappresenta la purezza, l'amore e l'umiltà, i suoi petali sono un attributo della croce e del sacrificio di Cristo. La figura della Madonna è molto ricca di iconografia: ad esempio, gli intagli a sinistra si riferiscono alla morte di Cristo, e gli elementi a destra si riferiscono alla sua risurrezione. Il drappo bianco del Bambino è drappeggiato sul manto rosso di Maria - attributo della celebrazione dell'Eucaristia e riferimento alla morte e risurrezione di Cristo. La Madre di Dio e il Bambino si possono vedere anche nel riflesso di George's casco. Van Eyck dimostra la sua abilità incorporando il suo autoritratto nel riflesso sullo scudo del cavaliere. L'artista si raffigura in piedi ad un cavalletto con indosso un turbante rosso.

Luogo di lavoro

Il dipinto rimase tra le mura della sua chiesa natale fino alla fine della Rivoluzione francese, e fu una delle attrazioni artistiche più famose di Bruges. A proposito, questo pannello è stato molto apprezzato nel suo diario nel 1521 da Albrecht Durer. Durante il saccheggio delle proprietà degli aristocratici durante l'occupazione dei Paesi Bassi meridionali da parte dell'esercito rivoluzionario francese, il dipinto fu trasportato al Louvre nel 1794 (insieme a molte altre opere olandesi e fiamminghe). Nel 1816 fu restituito a Bruges, dove si trova ancora oggi (nel locale Gruninge Museum). La tavola di Van Eyck è definita un "capolavoro di capolavori", è considerata una delle opere più pienamente realizzate e ambiziose dell'artista.