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Video: Qual è il mistero dietro la "Muta" di Rafael Santi e perché viene paragonata alla "Monna Lisa" di Da Vinci
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Rafael Santi è un pittore rinascimentale italiano di Urbino (Italia), rinomato per la perfezione e la precisione tecnica delle sue tele. Insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci, forma la trinità dei grandi maestri di quell'epoca e il suo dipinto "Muto" è messo alla pari con la leggendaria "Mona Lisa" del grande da Vinci.
Artista più produttivo - Raphael Santi
Il magnifico dipinto di Raffaello, nonostante la sua vita relativamente breve, fu il risultato di un lungo studio. È iniziato in tenera età, quando Raffaello trascorreva lunghe ore nella bottega di suo padre, e continuò negli anni dell'età adulta in uno dei più grandi laboratori del suo genere. Così, Rafael Santi si guadagnò la reputazione di uno degli artisti più produttivi del suo tempo. Nonostante sia molto conosciuto per i suoi dipinti, molti dei quali ancora visibili nei Palazzi Vaticani (le stanze di questo palazzo con gli affreschi di Raffaello sono considerate l'opera più grande della sua carriera), fu anche architetto e stampatore. In altre parole, un vero "uomo rinascimentale".
La sua prima opera documentata fu l'Altare dei Baronchi per la Chiesa di San Nicola da Tolentino nel comune di Chita di Castello. Ha iniziato a dipingere questo dipinto nel 1500 e terminato nel 1501.
Muto
Uno dei migliori ritratti di Raffaello, intitolato "Muto", fu eseguito nell'inverno del 1507 mentre si trovava nella sua città natale. Il dipinto raffigura una donna sconosciuta su uno sfondo nero. La personalità del modello è un mistero, ma la ricerca ha rivelato caratteristiche interessanti. C'è una versione precedente sotto il dipinto, che raffigura una donna più giovane in abiti diversi. La ricerca scientifica ha anche dimostrato che la collana d'oro è un'aggiunta successiva al ritratto. Oltre alla collana, la donna ha tre anelli: uno con un rubino, un altro con uno zaffiro e il terzo smaltato in stile europeo.
"Muto" contro "Mona Lisa"
È interessante notare che il dipinto evidenzia alcune delle influenze di Leonardo, anche se non c'è dubbio che Raffaello abbia visto La Gioconda. Al suo arrivo a Firenze, l'artista studiò prima di tutto il lavoro dei suoi colleghi predecessori, tra i quali il più influente, ovviamente, fu Leonardo da Vinci. Ispirato dalla famosa Gioconda, Raphael crea la sua versione della donna misteriosa: il ritratto di Mute.
Quali sono le somiglianze con "La Gioconda" che ha "Stupido"? La cosa più importante è l'identica posa 3/4 con le braccia incrociate e un'espressione facciale misteriosa (guardando da destra a sinistra). Come nella Gioconda di Leonardo da Vinci, anche la mano sovrapposta in Muta rappresenta l'attributo di una donna virtuosa. Avere un fazzoletto è un altro simbolo di pietà noto fin dal Medioevo. I capelli sono divisi in una parte centrale diritta - un'altra somiglianza con il ritratto di Leonardo.
Differenza da "Mona Lisa" - il più alto livello di scrittura dei dettagli di gioielli e abbigliamento. Mentre il dipinto di Leonardo raffigura un paesaggio naturale dietro la Gioconda, lo sfondo del Muto è l'oscurità, focalizzando l'attenzione dello spettatore principalmente sull'eroina del dipinto. Lo sfondo scuro delle tele di Raffaello può essere paragonato alla cornice di un dipinto costoso o alla cassa di una pietra preziosa: allo stesso modo "La Muta" non ha bisogno di decorazioni aggiuntive, nel dipinto è l'oggetto principale e il mistero principale La possibile ragione del nome del dipinto è che la donna dipinta, come Molti eroi dei ritratti di Raffaello tacciono, ma il quadro stesso è irto di misteri e "parla" con il pubblico, raccontando la sua storia. Anche le labbra tese di "Mute" indicano che l'eroina ha fatto voto di silenzio e mantiene il segreto di una storia oscura.
La personalità dell'eroina
Per quanto riguarda la personalità dell'eroina, esiste una versione secondo cui si tratta della vedova Maria Varano. Secondo i critici d'arte (in particolare, l'italianista Alexander Makhov), l'idea di dipingere un ritratto di Raffaello è nata da un incontro casuale nel palazzo con la figlia del "prefetto" Giovanna Feltria - Maria. Quando Raffaello arrivò a Natale da Firenze e iniziò a dipingere il ritratto, tre vedove vivevano nel palazzo. Uno di questi è riconoscibile dal ritratto di Emilia Pio (Baltimora, Museo di Belle Arti), eseguito dal giovane artista subito dopo la comparsa dei ritratti dei coniugi dei regnanti di Urbino. Pertanto, non possiamo che parlare delle vedove Giovanna Feltria e di sua figlia Maria Varano, che all'epoca aveva ventisei anni. Esiste una versione che mentre posava, Maria si ammalò e iniziò a vomitare. L'artista porse alla ragazza un bicchiere d'acqua. Ma ciò che è stato nascosto alla madre non è sfuggito all'artista. L'interessante posizione della giovane vedova è il possibile segreto del "Muto", che si nasconde dietro le sue labbra serrate.
Qualunque sia la logica alla base della creazione del dipinto "Muto", Raffaello ha dato un contributo significativo alla tradizione della ritrattistica italiana, che è stata brillantemente sviluppata nel XV secolo. "Muto" rappresenta la fine del periodo fiorentino dell'opera dell'artista, in cui si manifestava il noto principio platonico di mostrare totus homo - una persona in tutta la sua essenziale completezza. Raffaello non solo padroneggiava le tecniche distintive dell'arte dell'Alto Rinascimento come sfumato, prospettiva, tecnica anatomica, genuina emotività ed espressione. Raffaello ha anche incorporato uno stile individuale nelle sue tele, noto per la sua chiarezza, i colori ricchi, la composizione rilassata e la grandezza.
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