A causa di quali scandali divampavano intorno ai dipinti di grandi artisti, che venivano rifiutati dai clienti, e i critici erano furiosi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'arte è un campo molto particolare. La percezione di ogni opera è così personale che a volte accadono spiacevoli incidenti. A volte le creazioni semplicemente insolite vengono scambiate per capolavori, soprattutto oggi, alla ricerca di nuove tendenze. Ma ci sono state anche situazioni inverse nella storia in cui i dipinti di artisti famosi non sono stati accettati dai loro contemporanei e hanno trovato riconoscimento in seguito.

1. "Assunzione della Madonna", Caravaggio

L'artista ha dipinto questo quadro per ordine della Chiesa di Santa Maria della Scala. Il monastero si trovava in uno dei quartieri più poveri di Roma e, forse, quindi, Caravaggio si allontanò dalla tradizione classica. Decise di indirizzare la sua tela alle persone più semplici e ignoranti. Molto probabilmente, queste stesse persone povere erano i modelli del pittore e l'artista dipinse la Vergine Maria, la madre di Gesù Cristo da un cadavere senza nome. Secondo indiscrezioni si trattava di una prostituta annegata, ripescata dal Tevere. Caravaggio ha scritto realisticamente e con attenzione tutti i dettagli che colpiscono duramente: carne gonfia, piedi nudi sporchi. Davanti a noi non c'è una santa, ma una comune donna terrena, per la cui morte vogliamo addolorarci. È questa pienezza emotiva che rende così tragica la grande tela.

Prima di Caravaggio, era consuetudine rappresentare questa trama canonica in un modo completamente diverso. Risplendente di gloria, Maria di solito sale al cielo, dove è accolta da un figlio gioioso e da una moltitudine di santi. Quasi nessuno dei pittori, anche molto più tardi di Caravaggio, esitò a dipingere la "Dormizione" come una vera morte e un sincero dolore. I clienti, ovviamente, sono rimasti scioccati. Si aspettavano qualcosa di completamente diverso dal famoso artista, quindi si sono rifiutati di pagare il dipinto e di appenderlo in chiesa. L'ordine passò ad un altro artista, oggi poco conosciuto Carlo Saraceni. La chiesa era soddisfatta della sua versione del dipinto, ma il tempo ha rimesso tutto al suo posto. Cinque anni dopo, Peter Paul Rubens vide il capolavoro di Caravaggio. Questo artista era ancora un collezionista e, in termini moderni, un mercante d'arte. Comprò una tela per il Duca di Mantova, e poi "Assunta" cambiò più volte proprietario. Tra questi, tra l'altro, c'erano il re inglese Carlo I e il re francese Luigi XIV. Di conseguenza, il capolavoro di Caravaggio "si stabilì" al Louvre.

2. "Vigilanza notturna", Rembrandt

L'enorme tela è stata commissionata dalla Shooting Society, un distaccamento della milizia civile dei Paesi Bassi. Secondo l'idea, l'immagine doveva essere un ritratto di gruppo di sei aziende. Per il suo lavoro, Rembrandt ricevette 1.600 fiorini, un pagamento molto generoso. A quei tempi, i ritratti di gruppo cerimoniali erano il modo tradizionale di catturare se stessi per secoli - più o meno come oggi una foto di gruppo, in cui si riuniva l'intera famiglia o il collettivo di lavoro. Nel XVII secolo, tali immagini commemorative erano molto più costose, ma i clienti sono sempre gli stessi. Avendo stabilito una somma rotonda, vogliono che tutto nella foto sia "bello", e in questo caso - dovrebbe anche essere "bravo, bellicoso".

Rembrandt, invece di figure cerimoniali congelate, dipinse guerrieri in movimento. I discendenti hanno creato molte teorie per spiegare la composizione di questo dipinto. Su di esso si trova un numero enorme di significati e simboli nascosti, ma questo non era ciò di cui i clienti avevano bisogno. La folla disordinata di persone nel dipinto ha causato il loro dispiacere, ma l'ordine è stato pagato e appeso al muro - nella sala dei banchetti del nuovo edificio della Società. È generalmente accettato che dopo questo dipinto "insuccesso" dal punto di vista dei suoi contemporanei, la carriera del grande artista iniziò a declinare, sebbene non ci siano documenti che confermino che questo particolare dipinto fosse il colpevole. Oggi "Night Watch" è incredibilmente popolare, sebbene nel XX secolo la tela abbia subito più volte l'attacco di vandali. Due volte è stato tagliato con un coltello e una volta cosparso di acido. Perché questo particolare capolavoro fosse così antipatico ai soggetti mentalmente squilibrati è ancora un mistero.

3. "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan il 16 novembre 1581", Ilya Repin

Uno dei dipinti più famosi scritti sul tema della storia russa, dopo la sua creazione, ha causato una reazione molto contrastante. Il pubblico era diviso. A qualcuno è piaciuta la tela, ma ci sono state molte recensioni negative:

(Professore dell'Accademia Imperiale delle Arti F. P. Landcert)

(K. P. Pobedonoscev)

Tra le persone insoddisfatte dell'immagine c'era l'imperatore. Repin, concependo questo difficile complotto, rimase colpito dall'assassinio di Alessandro II, ma suo figlio, Alessandro III, proibì l'esposizione del dipinto. Il collezionista Pavel Tretyakov, che ha acquistato il dipinto, ha ricevuto l'ordine più alto:

Il divieto è stato revocato dopo tre mesi, ma l'immagine è ancora controversa, sebbene sia considerata un capolavoro generalmente riconosciuto. Nel 1913, Ivan il Terribile fu attaccato: la tela fu tagliata da un pittore di icone del Vecchio Credente, ed esattamente cento anni dopo, nel 2013, un gruppo di attivisti ortodossi si rivolse al ministro della Cultura Vladimir Medinsky con la richiesta di rimuovere la tela dal pubblico dominio, poiché offende i sentimenti patriottici del popolo russo e

L'elenco di tali incidenti storici e artistici è piuttosto lungo. Molte tele oggi considerate canoniche per l'arte furono un tempo accolte "con ostilità" dalla critica: "Dance" di Henri Matisse, "Breakfast on the Grass" di Edouard Manet furono accusate di violazione delle norme morali, nel "Ritratto di Jeanne" Samary" di Renoir ai critici non piacevano i colori sgargianti, e il creatore di "American Gothic" Grant Wood fu costretto a rispondere a una raffica di lettere indignate. La gente comune vedeva nella foto una presa in giro di se stessa e dello stile di vita americano. Oggi questo dipinto è considerato uno dei più riconoscibili. La popolarità di "American Gothic" è testimoniata anche dal fatto che l'immagine è stata oggetto di battute e parodie caustiche per oltre 80 anni.