Cosa simboleggia la mela nel dipinto più famoso di René Magritte: 6 versioni popolari

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nessuna delle opere del famoso artista belga René Magritte ha catturato l'immaginazione del mondo tanto quanto The Son of Man. Anche gli spettatori che non lo conoscono per nome riconosceranno immediatamente il capolavoro surreale dell'autore. A prima vista, il lavoro insignificante nasconde i significati profondi dell'essere e degli atteggiamenti della società moderna.

Il dipinto di René Magritte "Il figlio dell'uomo" è sorprendente e popolare allo stesso tempo. Forse una delle opere surreali più facilmente riconoscibili, è diventata una rappresentazione iconica in varie interpretazioni, libri, film e video. Ed è stato creato da uno dei più grandi artisti. Nella classifica del quotidiano britannico The Times - una classifica dei 200 migliori artisti del XX secolo - René Magritte occupa il 32° posto.

Complotto

Dipinto originariamente nel 1964 su una tela di 89 x 116 cm, questo affascinante dipinto era un autoritratto. "Son of Man" è vestito in modo formale, con un abito grigio scuro con bombetta, colletto e cravatta rossa. Si trova di fronte a un muretto sopra il quale è visibile il mare. Sopra l'orizzonte, il cielo appare nuvoloso. Lo spettatore ha l'impressione che sia giorno. Il volto dell'uomo è in gran parte oscurato da una mela verde fluttuante. Gli occhi dell'eroe sono solo leggermente evidenti, guardando oltre il bordo della mela. Sia la mela che la bombetta diventano motivi ricorrenti nelle tele di Magritte. Il dipinto surreale contiene alcuni enigmi: il braccio sinistro dell'uomo si piega leggermente all'indietro all'altezza del gomito (in questo caso, la persona nel dipinto risulta essere di fronte all'acqua, non lo spettatore), il suo terzo bottone è sbottonato e il suo busto sembra essere infinitamente lungo. Forse con questo l'artista voleva dire che una persona non è perfetta e, oltre alle virtù, ognuna ha i suoi difetti. Come il Figlio dell'uomo.

Storia della creazione

Nel 1963, un amico, consigliere e mecenate di Magritte, Harry Torchiner, commissionò un autoritratto dello stesso Magritte. Come indicano le lettere sopravvissute al suo amico, era difficile per Magritte dipingere il proprio ritratto. Magritte ha descritto queste difficoltà come un "problema di coscienza". Come compromesso, l'artista ha nascosto il suo volto con un frutto simbolico. Quando Magritte ha comunque completato il dipinto ordinato, è stata ottenuta un'immagine di questo uomo anonimo con una bombetta chiamato "Il figlio dell'uomo".

Simbolismo delle mele: sei versioni

Esistono diverse versioni dell'interessante simbolismo della mela che nasconde il viso di una persona. La prima versione è sopravvivenza … L'eroe della foto è un normale impiegato in questo mondo, che guadagna soldi per vivere giorno dopo giorno. Le azioni quotidiane di routine vengono eseguite dall'eroe per sopravvivere nel mondo moderno. Di tutto ciò per cui una persona si guadagna da vivere, il cibo è il più importante. Lei è al primo posto dei bisogni umani. Non sopravviverà senza cibo, questa è la prima virtù. Forse il messaggio dell'artista è che il cibo è importante per tutti. Che si tratti di un uomo con un cappotto o di un mendicante per strada, il cibo dovrebbe essere dato a tutti. La seconda versione nasconde la verità. Questa versione del simbolismo della mela è nascosta nella descrizione dello stesso Magritte: “Almeno nasconde bene parzialmente il viso, quindi hai un volto evidente, una mela, che nasconde il volto visibile ma nascosto di una persona. Questo è qualcosa che accade tutto il tempo. Tutto ciò che vediamo nasconde qualcos'altro, vogliamo sempre vedere ciò che è nascosto da ciò che vediamo. C'è un interesse per ciò che è nascosto e ciò che il visibile non ci mostra. Questo interesse può assumere la forma di un sentimento piuttosto intenso, una sorta di conflitto, si potrebbe dire, tra il visibile, che è nascosto, e il visibile, che si presenta". Magritte ha usato una mela per nascondere il suo vero volto, e nei suoi commenti sul dipinto, Magritte ha parlato del desiderio di una persona di vedere cosa si nasconde dietro il visibile. La terza versione riguarda Adamo e Gesù. La connessione tra l'uso della mela e il titolo del dipinto "Figlio dell'uomo" ha spinto alcuni esperti a chiedersi se si tratti di un deliberato riferimento alle idee cristiane sulla tentazione di Adamo nel giardino dell'Eden e sulla caduta dell'umanità. Nella fede cristiana, la frase "Figlio dell'uomo" si riferisce a Gesù, motivo per cui alcuni analisti considerano il dipinto di Magritte come una rappresentazione surreale della trasfigurazione di Gesù.

La quarta versione è che la mela è il frutto del lavoro umano. Questa versione potrebbe anche significare che non importa come viviamo, anche se otteniamo il successo di questo eroe alto e ben vestito, dobbiamo comunque crescere ulteriormente e più in alto. E quando invecchieremo, qui matureranno i nostri frutti (le opere delle persone porteranno frutto e saranno ricompensate). La quinta versione è un simbolo di conoscenza e natura. Fin dall'antichità la mela è stata considerata il frutto dell'albero della conoscenza. Ciò significa che una mela in bilico può essere percepita come la conoscenza per cui una persona sta cercando. D'altra parte, la mela è un simbolo della natura, che l'uomo sta cercando di capire. Allo stesso tempo, questo dettaglio conferisce armonia all'aspetto prosaico del borghese ordinato. La sesta versione è l'impersonalità e la perdita dell'individualità. L'eroe dell'immagine non ha la cosa più importante: la faccia. Quindi questo può significare che i Figli di Dio (tutte le persone sulla terra) hanno perso la loro individualità. L'uomo moderno, alla ricerca di risultati, si è trasformato in un oggetto senz'anima e sostituibile, progettato non per esercitare la volontà individuale, ma per eseguire azioni prive di significato. Probabilmente, questo non è solo un ritratto di una persona, ma anche un ritratto della società moderna.

Ciclo di dipinti

Il Figlio dell'uomo è spesso abbinato ad altre due opere, anch'esse realizzate nel 1964. Il primo è l'eroe Magritte con una bombetta, il cui volto è nascosto da un uccello ( L'uomo con la bombetta). La seconda, La Grande Guerra, raffigura una donna vestita elegantemente in una località di mare simile, con il volto coperto di fiori. La combinazione di elementi ordinari in modi insoliti è stato un tema chiave nelle opere di Magritte, attraverso il quale l'artista ha trasmesso le sue intenzioni segrete.