Come si divertivano gli antichi greci, o 10 fatti poco conosciuti sul teatro antico

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Un antico teatro greco che fiorì dal 550 al 220 a. C. circa. e., ha posto le basi del teatro nel mondo occidentale. Di conseguenza, il suo sviluppo può essere fatto risalire alla festa di Dionigi ad Atene, che era il centro culturale dell'antica Grecia, dove apparvero i primi generi teatrali di tragedia, commedia e satira. Il principale tra questi tre generi era la tragedia greca, che ebbe un enorme impatto sul teatro dell'antica Roma e del Rinascimento, inclusi influenti drammaturghi greci, tra i quali Eschilo e Aristofane sono generalmente considerati i padri della tragedia e della commedia greca, rispettivamente.

E non importa quanto possa sembrare divertente, la popolarità e l'influenza del teatro greco possono essere giudicate dal fatto che molte opere greche antiche sono ancora in scena nei teatri moderni di tutto il mondo, deliziando il pubblico. E i fatti su questo posto fantastico e bellissimo stupiscono affatto l'immaginazione, lasciando un'impressione indelebile. Dopotutto, se la pensi così, i greci erano molto inventivi nelle strutture architettoniche.

1. Dionigi

Le origini del teatro nell'antica Grecia possono essere fatte risalire al Grande Festival di Atene, noto come Dionisio. Questa festa si teneva in onore di Dioniso, il dio greco della vendemmia, del vino e della fertilità. Era la seconda festa più importante dell'antica Grecia dopo il Panathinaikos, dove si svolgevano i giochi. Dionisio consisteva in due feste correlate, Dionisio rurale e Dionisio urbano. La Dionisia rurale si svolgeva in inverno e il suo evento centrale era la processione pompeiana. Urban Dionysia si è tenuto a marzo e aprile, molto probabilmente per celebrare la fine dell'inverno e il raccolto di quest'anno, con spettacoli drammatici come fulcro. Si dice che i generi di tragedia, commedia e satira si siano sviluppati in questo festival. Pertanto, il teatro occidentale moderno può essere ricondotto al teatro dell'antica Grecia.

2. La tragedia greca ha avuto un enorme impatto sulla civiltà occidentale

La tragedia, un genere che si concentra sulla sofferenza umana, era la forma teatrale più preziosa nell'antica Grecia. La prima rappresentazione della tragedia in Dionigi è attribuita al drammaturgo e attore Tespi. Si dice che ricevette in premio una capra. La parola "tragedia", che significa "canto della capra" in greco classico, deriva probabilmente dal premio ricevuto da Tespi di Icaria. Inoltre, la parola attore è usata ancora oggi per riferirsi a un artista di teatro. La tragedia greca ha avuto un enorme impatto sul teatro dell'antica Roma e del Rinascimento, in quanto si dice che abbia avuto un ruolo storicamente importante nell'autodeterminazione della civiltà occidentale. Oltre alla tragedia, altre importanti forme drammatiche del teatro greco erano la commedia, uno spettacolo che metteva due gruppi l'uno contro l'altro in un divertente conflitto; e satira, un'opera teatrale basata sulla mitologia greca che era piena di finta ubriachezza, sessualità insolente, scherzi, barzellette e ilarità generale.

3. Tre pezzi del Festival di Dionigi

V secolo a. C. NS. considerata l'età d'oro del dramma greco. A questo punto, cinque giorni del festival Dionysia erano dedicati alle rappresentazioni teatrali. Almeno tre di questi giorni sono stati dedicati a commedie tragiche. C'è stata una competizione tra i tre drammaturghi, in cui ognuno ha presentato la propria serie di tre tragedie e una commedia di satira nei giorni successivi. La maggior parte delle tragedie greche sopravvissute furono rappresentate durante il tempo di Dionisio. Oltre alle tragedie, c'è stata anche una competizione tra cinque fumettisti che hanno presentato un'opera teatrale ciascuno. Sebbene le commedie fossero di secondaria importanza e non fossero tenute nella stessa alta considerazione delle tragedie, molti furono onorati di ricevere il premio per la migliore commedia nella città di Dionisio.

4. La struttura del teatro greco

Gli edifici del teatro greco avevano tre elementi principali: l'orchestra, lo skene e il theatron. L'orchestra era il fulcro del teatro, dove doveva svolgersi la vera rappresentazione. Di solito era di forma rettangolare o rotonda. Skene era un edificio proprio dietro l'orchestra. È stato utilizzato come backstage dove gli attori hanno cambiato i loro costumi e maschere teatrali greci. Mentre lo skene era originariamente una struttura temporanea come una tenda o una capanna, in seguito divenne una struttura permanente di pietra. In molti casi lo scheletro è stato disegnato e servito come sfondo per il gioco. Theatron, che significa "spazio di osservazione", si riferisce all'area salotto da cui il pubblico ha guardato lo spettacolo. Inoltre, l'orchestra era solitamente collocata su una terrazza pianeggiante ai piedi di una collina, in modo che il pendio creasse un teatro naturale.

5. Maschere teatrali

Le maschere drammatiche, che ora sono diventate il simbolo del teatro, hanno avuto origine nell'antica Grecia. Le due maschere insieme rappresentano la commedia e la tragedia, i due generi principali del teatro greco. La maschera della commedia è conosciuta come Talia, la musa della commedia nella mitologia greca, mentre la maschera della tragedia è conosciuta come Melpomene, la musa della tragedia. Le maschere teatrali greche sono state utilizzate fin dal VI secolo a. C. Le maschere erano uno dei tratti distintivi del teatro greco classico, e per una buona ragione. Le grandi maschere hanno contribuito a esagerare le emozioni e le caratteristiche del viso degli attori. Nei teatri dove si radunavano migliaia di persone, questo era necessario. Gli attori indossavano maschere scure per le tragedie e maschere luminose per le commedie. Le maschere erano realizzate con materiali organici, per cui non ci sono prove fisiche di maschere teatrali greche. Le maschere erano destinate sia agli attori che al coro. Poiché il coro rappresentava lo stesso personaggio, indossavano tutti la stessa maschera.

6. Alle donne era proibito recitare nell'antico teatro greco

Nei primi anni, le tragedie greche avevano un solo attore. Questo attore indossava un costume e una maschera per rappresentare gli dei. Questa è forse la connessione più stretta tra le commedie ei riti religiosi da cui sono nate. Tespi nel 520 aC NS. ha creato il concetto del coro, in cui l'attore ha parlato con il leader del coro e il coro ha semplicemente cantato e ballato senza dire una parola. Quindi l'attore ha iniziato a cambiare i costumi nella scena, il che ha permesso di dividere lo spettacolo in diversi episodi. Pochi anni dopo, il numero di attori ammessi allo spettacolo è stato aumentato a tre. Solo nel V secolo a. C. furono ammessi alla commedia ancora più attori. Tutti i ruoli nelle rappresentazioni teatrali greche erano interpretati da uomini. Le donne non recitavano nelle commedie greche antiche, e c'è ancora dibattito sul fatto che siano venute a vedere le commedie.

7. Il coro era parte integrante dell'antico teatro greco

Il coro era una caratteristica unica delle commedie teatrali greche e nei primi anni ne era parte integrante. I membri del coro indossavano costumi appariscenti progettati per attirare l'attenzione. Il coro potrebbe rappresentare quasi tutto, dalle api giganti ai cavalieri e agli utensili da cucina. Tuttavia, ha spesso interpretato un personaggio di gruppo. Potrebbe anche fornire commenti, riassunti e informazioni che non fanno parte del dialogo. In alcuni casi, i membri del coro hanno persino espresso i pensieri e le paure segrete dei personaggi. Il coro o ha parlato all'unisono o ha cantato. Questa era una tecnica importante usata quando c'erano solo da uno a tre attori sul palcoscenico del teatro greco. Tuttavia, dal V secolo a. C. NS. l'importanza del coro cominciò a declinare e non fu più parte integrante del dramma principale.

8. Nessuna morte e violenza sul palco

Le tragedie greche spesso trattavano questioni morali e dilemmi tragici senza vincite. E le loro trame erano quasi sempre ispirate alla mitologia greca, che faceva parte della religione. C'erano alcune peculiarità nella tragedia greca. Ad esempio, c'erano alcune limitazioni quando si trattava di rappresentare la morte e la violenza. La violenza scenica è stata completamente vietata. Inoltre, il personaggio moriva sempre dietro le quinte in uno skene, e si sentiva solo la sua voce. E tutto perché uccidere davanti al pubblico era considerato inappropriato. Inoltre, nei primi anni, ai poeti fu proibito di usare le loro commedie per parlare della politica del tempo. Tuttavia, nel tempo, il teatro iniziò ad essere utilizzato per dar voce alle idee e ai problemi della vita democratica, politica e culturale dell'antica Grecia. I drammaturghi hanno spesso usato i miti come metafora per creare ansia sul presente.

9. La commedia greca è composta da 4 parti

L'antica commedia greca era divisa in quattro parti. La prima parte è stata chiamata "parados", in cui un coro di ventiquattro cantanti ha cantato e ballato. La seconda parte era conosciuta come "agon". Di solito era un duello verbale tra i personaggi principali. Le scene sono cambiate rapidamente, la trama aveva spesso elementi fantastici e c'era molto spazio per l'improvvisazione. Nel terzo movimento, in parabasis, il coro si è esibito davanti a un pubblico. La parte finale della performance era "l'esodo", dove il coro di solito dava un'esibizione incendiaria di canti e danze. Di natura meno formale, le commedie comiche nell'antica Grecia consentivano ai poeti di commentare gli eventi attuali in modo satirico.

10. Padri della tragedia e della commedia greca

Eschilo, Sofocle ed Euripide sono i tre più famosi tragediografi dell'antica Grecia, di cui un numero significativo è sopravvissuto fino ad oggi. Eschilo è conosciuto oggi come "il padre della tragedia". Fu con le sue opere che iniziò la conoscenza del genere della tragedia. Inoltre, è il primo famoso drammaturgo a presentare opere teatrali in forma di trilogia. Sofocle è considerato il drammaturgo più famoso del suo tempo e la sua opera Edipo re è considerata da molti studiosi come un capolavoro dell'antica tragedia greca. Euripide, considerato "il più tragico dei poeti", divenne il più popolare dei tre, grazie al quale sopravvissero più delle sue commedie che le opere di Eschilo e Sofocle messe insieme. La commedia nell'antica Grecia è divisa in tre periodi: commedia antica, commedia media e commedia nuova. Mentre la commedia media è per lo più persa, Aristofane e Menandro sono i rappresentanti più famosi rispettivamente della vecchia e della nuova commedia. Ha conservato undici drammi di Aristofane, motivo per cui è spesso chiamato "il padre della commedia".

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