Il capolavoro di El Greco che esce dall'aula: sepoltura del conte Orgaz

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Nella primavera del 1586, El Greco iniziò a lavorare su un dipinto raffigurante il funerale del pio conte. La trama è insolita, cupa (nello spirito di El Greco), e il defunto è il conte vissuto tre secoli prima dell'artista. La cosa più interessante è che l'artista ha ricevuto il suo ordine monumentale dopo una decisione del tribunale …

El Greco è nato e cresciuto a Creta ed è stato educato come pittore di icone bizantine. A ventisei anni partì per Venezia, dove lavorò nella bottega di Tiziano e fu sotto l'influenza del Tintoretto. In seguito si trasferì in Spagna e si stabilì a Toledo per servire come pittore di corte al re Filippo II di Spagna. Visse lì fino alla sua morte nel 1614. Molti contemporanei hanno detto di El Greco: "Creta gli ha dato la vita e Toledo - i pennelli …". Fu in questa città che ebbe origine la trama di uno dei dipinti più riconoscibili e spesso riprodotti al mondo.

Un capolavoro di corte: come è nata la trama?

Gonzalo de Ruiz, signore della città di Orgaz (Toledo), morì nel 1323 dopo aver vissuto una vita retta. Il conte divenne famoso per i suoi generosi doni caritatevoli alla Chiesa. C'è una leggenda secondo cui azioni così misericordiose gli furono ricompensate dall'alto. Durante il suo funerale, i santi Stefano e Agostino, con le proprie mani, calarono il corpo di Gonzalo nella tomba davanti agli occhi accecati dei presenti. È stata questa trama che ha costituito la base di uno dei dipinti più famosi di El Greco "La sepoltura del conte Orgaz".

La trama della foto e il contratto con El Greco

E ora i lettori avranno sicuramente una domanda: dov'è stata improvvisamente commissionata da El Greco alla fine del XVI secolo la trama del XIV secolo, che non è mai stata oggetto di pittura? Il processo mi ha costretto a ricordare questa storia. Gonzalo de Ruiz lasciò in eredità alla chiesa di Santo Tomé a Toledo, dove fu sepolto, un canone annuo, che doveva essere pagato agli abitanti di Orgaz. Tuttavia, nella città di Ruiz, i pii contributi del conte furono dimenticati. Il rettore della chiesa di Santo Tomé, Andres Nunez, andò in tribunale e, vinta la causa, decise di utilizzare parte del nuovo reddito per decorare la cappella, dove era sepolto il signor Orgas. Due anni dopo, l'abate firmò un accordo con El Greco per creare una pala d'altare. Firmato il 18 marzo 1586, un accordo tra Nunez ed El Greco stabiliva specifici requisiti iconografici per la realizzazione del dipinto. Nel contratto, le immagini e i dettagli della trama erano enunciati molto chiaramente, che dovevano riflettersi sulla tela. È stato persino indicato che uno dei santi dovrebbe tenere la testa e l'altro - le gambe del defunto Gonzalo. E ci devono essere molti spettatori intorno a questo processo.

Il risultato del lavoro dell'artista

El Greco ha affrontato magistralmente questo compito, lavorando al dipinto per 2 anni. Il risultato è stata una tela eccezionalmente grande, l'artista ha rispecchiato tutti i dettagli letteralmente ed esattamente secondo il contratto. La tela è molto nettamente divisa in due parti compositivamente uniche: la parte terrena (il processo di sepoltura con i santi) e la parte celeste (gloria celeste). La trama dell'evento miracoloso è citata anche nell'iscrizione sull'epitaffio latino, collocata sulla parete sotto il dipinto. Seguì una lunga disputa tra i sacerdoti e l'artista sul costo dell'opera di quest'ultimo. Si è convenuto che il costo si sarebbe basato sul giudizio di esperti. Inizialmente inconciliabile e in disaccordo con il prezzo, Greco alla fine ha compromesso e ha accettato una revisione paritaria inferiore (R $ 13.200).

Gli eroi della tela

La tela è compositivamente divisa in due regni: terrestre e celeste. Il modo di ritrarre di El Greco differisce tra i due mondi. Nel regno celeste superiore, l'artista ha usato un pennello più morbido per dare alle figure una qualità più effimera e dinamica. È stata utilizzata una tavolozza di colori più fredda e cangiante. La metà inferiore della tela ha una tavolozza scura e terrosa (ad eccezione dei santi Stefano e Agostino), che conferisce a questo mondo un aspetto più naturalistico.

Il regno del paradiso copre la metà superiore della composizione. Ci sono molte figure qui, inclusi angeli e santi: David con l'arpa, Pietro con le chiavi, Giovanni Battista con la pelle, la Vergine Maria e Gesù. In questo regno celeste si vedono anche il re Filippo II di Spagna e il papa Sisto V.

Tra Maria e Cristo è raffigurato un angelo che manda in cielo l'anima piccola del conte Orgaz, gesto che si trova solitamente sulle icone bizantine. Gli uomini, vestiti in abiti neri con croci rosse, appartenevano all'Ordine di Santiago (San Giacomo Magno), un ordine militare-religioso d'élite, e il committente è il parroco di Santo Tome Andres Nunez, che ha avviato il progetto per restaurare la cappella del conte. È raffigurato in fase di lettura (nella parte in basso a destra della composizione).

Il ragazzo a sinistra è il figlio di El Greco, Jorge Manuel. Su un fazzoletto in tasca è incisa la firma dell'artista e la data 1578, anno di nascita del ragazzo. L'inclusione di Jorge Manuel sottolinea l'obiettivo didattico del dipinto: il ragazzo assume una posizione di rilievo, dirigendo lo sguardo dello spettatore con l'indice verso l'oggetto principale del dipinto. Accanto al ragazzo c'è Santo Stefano. I suoi paramenti del santo sono così dettagliati che vediamo persino una scena del suo martirio sul bordo inferiore del mantello. L'artista stesso si riconosce proprio sopra la mano alzata del cavaliere di Santiago.

Quando gli spettatori guardano l'immagine, è probabile che si stiano chiedendo perché El Greco abbia incluso così tanti volti insignificanti nell'immagine, presumibilmente incentrata sulla meravigliosa storia del Conte Orgaz? La risposta si trova nello stesso contratto del 1586, che prevedeva l'inserimento di molti ritratti, indicando che tutti erano stati testimoni di un miracolo. El Greco ha brillantemente affrontato questo compito, includendo sia santi che personaggi storici nella foto.

Sebbene i regni celeste e terrestre siano separati, El Greco li unisce per creare un'unica composizione. Bastoni e torce, tenuti da persone a terra, sono diretti verso l'alto, varcando la soglia tra cielo e terra. I personaggi guardano anche il cielo, spingendo anche il pubblico a guardare in alto.

La metà e la fine del XVI secolo furono l'era della Controriforma, quando la città di Toledo era una roccaforte incrollabile del mondo cristiano cattolico. La pittura di El Greco, raffigurante santi sia nel regno terrestre che in quello celeste, conferma fortemente lo spirito della controriforma e riflette perfettamente la capacità di El Greco di connettere il mistico e lo spirituale con la vita che lo circonda.