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Video: Quali opere russe hanno bisogno di essere ascoltate, se non altro perché il mondo le ha applaudite
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
L'opera russa è nata in un'epoca in cui francese, tedesco e italiano erano già nel fiore degli anni. Ben presto, la scuola d'opera russa non solo ha raggiunto, ma ha anche superato i suoi concorrenti, conquistando il suo pubblico in diversi paesi. Oggi, le opere classiche di Tchaikovsky e Mussorgsky, Prokofiev e Shostakovich vengono messe in scena sui migliori palcoscenici del mondo. La nostra recensione di oggi contiene le migliori opere russe che hanno avuto successo all'estero in tempi diversi.
19esimo secolo
Nella seconda metà del XIX secolo, la musica russa era piuttosto popolare all'estero. A Dresda, l'opera "Bianca e Gualtiero" di Andrei Lvov è stata accolta con applausi, a Weimar hanno potuto vedere l'opera "Cacciatori siberiani" di Anton Rubinstein. Una vita per lo zar di Glinka e Ruslan e Lyudmila sono stati eseguiti con successo su diversi palcoscenici europei, in seguito sono stati messi in scena La dama di picche di Pyotr Tchaikovsky, Eugene Onegin e The Maid of Orleans. Negli Stati Uniti, "Nero" di Anton Rubinstein è stato un successo e "The Demon" dello stesso autore è stato a Londra.
Prima metà del XX secolo
A quel tempo, La regina di picche di Tchaikovsky fu presentata con successo a New York, sebbene fosse mostrata in tedesco. È stata seguita da "Boris Godunov" di Mussorgsky, "Prince Igor" e "Sorochinskaya Yarmarka" di Borodin, "Eugene Onegin" in italiano e anche "The Snow Maiden" di Rimsky-Korsakov. Alla fine degli anni '20, "L'ospite di pietra" di Alexander Dargomyzhsky fu messo in scena al Festival di Salisburgo, ed Emmanuel Kaplan e Sophia Preobrazhenskaya interpretarono i ruoli principali nell'opera di Rimsky-Korsakov "Koschey the Immortal".
Seconda metà del XX secolo
Durante la seconda guerra mondiale, e poi la guerra fredda, le opere russe non venivano quasi mai rappresentate in Europa. L'eccezione è stata Boris Godunov, che ha avuto successo a Salisburgo. In questa città, l'opera andò in scena dal 1965 al 1967. Allo stesso tempo, la parte principale è stata cantata da Nikolai Gyaurov, un bulgaro di nazionalità, Grigory Otrepiev è stato interpretato da Alexei Maslennikov. All'inizio degli anni '70, gli ascoltatori stranieri furono in grado di acquistare una registrazione di Boris Godunov e ascoltare le incredibili parti del Santo Matto eseguite da Alexander Maslennikov e Marina Mnishek eseguite da Galina Vishnevskaya.
Al Metropolitan Opera di New York, l'interesse per la musica russa era molto più alto. Nel 1943 e nel 1977 la stagione del principale teatro degli Stati Uniti fu aperta da Boris Godunov, nel 1957 il pubblico poté godere di Eugene Onegin, nel 1950 - Khovanshchina di Mussorgsky. A causa della mancanza di talentuosi cantanti lirici di lingua russa in Occidente, il pubblico americano non è stato in grado di ascoltare le opere russe nell'originale. Solo occasionalmente le voci russe suonavano sul palco quando i solisti del Teatro Bolshoi venivano in tournée.
Tuttavia, nel 1972 riuscì a mettere in scena La dama di picche nell'originale, utilizzando nella performance il tenore svedese Nikolai Gedd, che aveva radici russe, e il soprano Raina Kabaivanska dalla Bulgaria. Allo stesso tempo, gli artisti hanno dovuto imparare la lingua russa parlata e vocale con l'aiuto di un tutor Georgy Chekhanovsky. Nel 1974, Boris Godunov ha suonato in russo a New York, e dal 1977 Eugene Onegin è stato suonato in russo e dal 1985 - Khovanshchina.
1990-2000
All'inizio degli anni '90, le opere russe iniziarono ad essere rappresentate all'estero molto più spesso. Le opere di Nikolai Rimsky-Korsakov "Mozart e Salieri" e "Il gallo d'oro" erano popolari in Europa. Il repertorio di famosi teatri comprende L'Incantatrice di Pyotr Tchaikovsky, Il Giocatore di Sergei Prokofiev, ma anche Francesca da Rimini, Il Cavaliere Avido e Aleko di Sergei Rachmaninoff.
New York ha mostrato Lady Macbeth del distretto di Mtsensk di Dmitry Shostakovich, Iolanta e Mazepa di Pyotr Tchaikovsky, The Gambler e War and Peace di Prokofiev, Valery Gergiev, direttore principale del Teatro Mariinsky, e solisti di San Pietroburgo.
Una vera sensazione al Metropolitan Opera nel 2002 è stata l'opera Guerra e pace, messa in scena insieme al Teatro Mariinsky, diretta da Andrei Konchalovsky. La giovane Anna Netrebko ha interpretato la parte di Natasha Rostova e l'immagine del principe Andrei Bolkonsky è stata brillantemente incarnata da Dmitry Hvorostovsky.
Quasi cento anni dopo la prima del Principe Igor a New York, è stato nuovamente messo in scena al Metropolitan Opera nel 2014, diretto da Dmitry Chernyakov, e interpretato al Mariinsky Theatre Ildar Abdrazakov.
Dai primi anni 2000 ad oggi, il Festival di Salisburgo ha ospitato le opere di Mussorgsky Boris Godunov e Khovanshchina, Mazepa di Tchaikovsky, La regina di picche e Eugene Onegin, Guerra e pace di Prokofiev, l'opera Nightingales di Stravinsky”,“Lady Macbeth del distretto di Mtsensk”di Shostakovich.
La fanciulla di neve di Rimsky-Korsakov, Iolanta e lo schiaccianoci di Tchaikovsky e Boris Godunov di Mussorgsky, messi in scena dal regista belga Ivo van Hove, sono stati presentati con successo all'Opera Nazionale di Parigi. "Prince Igor" è diretto dal regista australiano Barry Koski.
Anatoly Solovyanenko è diventato il primo tenore russo ad essere invitato nel miglior teatro d'opera degli Stati Uniti. Ha dedicato 30 anni al Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev e le sue canzoni e arie colpiscono ancora oggi.
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