Video: Quadri misteriosi in cui persone e oggetti sono travestiti e non visibili a tutti
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
Natalia Vernik utilizza uno sfondo di un colore e una consistenza tali per le sue opere che gli spettatori spesso lo interpretano male. Credono che questo sia il modo in cui l'artista vuole mascherare le persone e gli oggetti che sono raffigurati lì nei suoi dipinti. Per Natalia, tutto è esattamente l'opposto. Crede che questo sia il modo in cui diventano più visibili e memorabili.
Natalia Wiernik è nata a Cracovia (Polonia) nel 1989. Lì è cresciuta ed è stata istruita presso la locale Accademia di Belle Arti Jan Matejko. È entrata nel dipartimento di grafica lì e ha studiato dal 2008 al 2013. Con la sua prima serie di fotografie, che l'artista ha chiamato "Main Characters", ha vinto il Sony World Photography Awards tra gli studenti. Natalya Vernik ha poi proseguito i suoi studi di dottorato presso il Dipartimento di Animazione, Fotografia e Digital Media presso lo stesso istituto di istruzione. Nel 2017 ha conseguito il dottorato di ricerca in storia dell'arte. Natalya lavora ancora all'Accademia di Belle Arti come docente.
Nella sua pratica artistica, Natalya Vernik ha analizzato questioni legate al concetto di identità, autodeterminazione. Ha studiato i processi della loro formazione e memorizzazione. Era interessata a come la specificità di un particolare luogo di azione e le relazioni interpersonali nella famiglia e nella società si riflettano nelle tradizioni culturali. In questo contesto, l'istituzione del museo, il suo ruolo nella creazione di collezioni e il suo potenziale per la formazione della coscienza pubblica sono diventati per esso la piattaforma in cui qualcosa può essere trasmesso alla società.
A tal fine, Natalia e il fotografo Omar Marquez nel 2017 hanno preparato una mostra intitolata "R E F U G E E S", in cui si sono concentrati sul tema della migrazione e sulla condizione dei rifugiati nell'Europa moderna. Attualmente stanno lavorando insieme anche a un libro. Nel libro, insieme a specialisti in vari campi, si sono concentrati sul problema della crisi migratoria. In questo lavoro, Natalia e Omar criticano la fotografia della stampa su quest'area e il suo impatto sulla consapevolezza del pubblico.
Le sue serie di fotografie del Ringraziamento e dei personaggi principali hanno un obiettivo comune: catturare l'attenzione dello spettatore: "Le persone nelle fotografie non scompaiono", afferma. “Penso che siano più visibili, più memorabili. Lo sfondo può essere una sorta di continuazione degli oggetti.”Natalia Vernik utilizza tessuti trovati nei negozi di seconda mano o donatile da amici e parenti. L'artista ammette di avere un debole per le stampe e le texture. Ha lavorato prima al Ringraziamento, che consisteva principalmente di oggetti, ma poi ha iniziato a lavorare con le persone. È così che è arrivata a creare la sua serie di fotografie chiamata "The Main Characters".
"La gente ha iniziato a prendere l'iniziativa", ha detto dell'episodio. “Questo è, ovviamente, più difficile e richiede più tempo. Molto spesso devo adattarmi alla situazione e cambiare i miei piani. Ogni mia fotografia è una nuova sfida, ma mi piace molto". Natalia Vernik afferma che le sue immagini sono una combinazione di esperienza in fotografia, pittura e design grafico. Trae ispirazione da tutti i generi d'arte. Ovunque vada.
L'artista afferma che una delle idee alla base della sua serie di fotografie è che le relazioni si formano dalle somiglianze. Per implementare questa idea, ha specificamente cercato modelli che fossero simili nell'aspetto, pur non essendo parenti. Molte di queste persone non si sono nemmeno mai incontrate prima. Nelle sue fotografie, Natalya ha stilizzato ognuna per abbinarla allo sfondo.
"Possiamo solo chiederci quale sia la loro relazione fuori dagli schemi e se c'è davvero una comunità che hanno formato davanti alla telecamera", ha scritto sul suo sito web sulla serie in corso. Wernick ha aggiunto che in entrambi i progetti lavora per fasi, scegliendo colori e trame molto premurosamente. "E' un po' come il modo in cui un artista dipinge un quadro", ha detto.
In entrambi gli episodi, spera di coinvolgere lo spettatore nella visione delle immagini come mezzo per esplorare i propri ricordi." Le immagini astratte funzionano a livello di intuizione, che ci invia ricordi di un luogo, tempo e carattere specifici delle persone e degli oggetti presentati." Se sei interessato all'arte della fotografia, leggi il nostro articolo su immagini che ti porteranno in un mondo fantastico. In base ai materiali
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