Quali segni segreti ha codificato l'artista-matematico Albrecht Durer nelle sue 5 famose incisioni?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Albrecht Durer è un rinomato pittore, matematico e teorico dell'arte del Rinascimento tedesco. L'eredità che ha lasciato colpisce per dimensioni e bellezza. Il creatore ha creato dipinti d'altare, autoritratti, ritratti, incisioni, trattati, ex libris, nonché opere sulla parte teorica della pittura.

I suoi capolavori sono di grande valore artistico, insieme al lavoro di molti creatori del Rinascimento italiano. Dürer è considerato il "Leonardo da Vinci del Nord". L'artista ha unito nelle sue opere l'umanesimo del Rinascimento italiano con il potere spirituale del gotico tedesco. La maggior parte delle sue opere sono ritratti. L'artista ha scelto lo sfondo per non distrarre dalla cosa più importante: il viso della modella. Combina dettagli tedeschi e attenzione italiana sul mondo interiore di una persona. Questo articolo svelerà il segreto di quali simboli e segni l'artista ha criptato nelle sue misteriose incisioni.

Adam e Eve

Questa incisione è considerata una delle opere preferite dello stesso Dürer. Era così orgoglioso di lei che ha indicato la sua paternità proprio al centro della composizione stessa. Sul ramo dove siede il pappagallo, c'è un cartello con la scritta: "Albrecht Durer lo fece nel 1504". La trama di questa incisione ci rimanda agli eventi descritti nella Bibbia, che racconta il consumo del frutto proibito, ma così seducente, da parte di Adamo ed Eva.

Viaggiando nella sua amata Italia, Dürer studiò varie statue antiche e opere dei più importanti maestri di questo paese. Il loro effetto è evidente nella tradizionale rappresentazione anatomica delle figure nell'incisione. I ricercatori sono a conoscenza di un gran numero di lavori teorici di Albrecht Durer sull'immagine delle persone. Il più voluminoso dei quali è considerato un trattato scritto nel 1512, intitolato "Quattro libri sulle proporzioni umane". A proposito, Dürer in seguito lo ha rielaborato, integrato e modificato più di una volta.

Accanto agli antenati di tutta l'umanità, l'artista ha raffigurato un paio di dettagli significativi. Questa incisione non è una coincidenza. Ad esempio, i quattro animali raffigurati significano quattro tipi di temperamento. Il gatto è la personificazione del collerico, incline alla rabbia e all'orgoglio. Elk è un malinconico caratterizzato da avidità e disperazione. Il toro è una persona flemmatica i cui peccati sono lo sconforto e la gola. Il coniglio è una persona sanguigna che è guidata dalla lussuria.

Gli antichi greci scoprirono a quale dei quattro tipi di temperamento una persona appartiene, scoprendo quale fluido predomina nel suo corpo: linfa (flemmatico), sangue (sanguineo), bile nera (malinconica) o gialla (colerica). C'è una teoria secondo cui inizialmente tutti questi liquidi erano in proporzione ideale, ma dopo aver mangiato il frutto proibito, questo equilibrio è stato violato e le persone sono annegate in vari peccati.

Il topo in questa incisione ai piedi di Adamo, non notando il gatto, pronto ad attaccarla in qualsiasi momento opportuno, personifica se stesso, senza pensare ai risultati delle sue azioni. E il serpente, situato sull'albero della conoscenza, che è raffigurato dietro la schiena di Eva, simboleggia varie tentazioni e inganni. Il pappagallo raffigurato di fronte a lui è la personificazione della bontà, della saggezza e del benessere. Si siede sul ramo dell'albero della vita, al quale è aggrappato Adamo. C'è un'opinione secondo cui la capra raffigurata sopra nelle montagne è un camoscio, che simboleggia l'occhio di Dio.

Malinconia

Questa incisione è probabilmente la più misteriosa e significativa del suo genere, non ha eguali. A causa dell'elevata concentrazione di simboli, è considerato uno degli enigmi più significativi dell'intera storia dell'arte. Molti scienziati di varie scienze, tra cui filosofia, storia, matematica, geografia, hanno decifrato pezzo per pezzo questa incisione, utilizzando i dati delle loro conoscenze.

Quest'opera prende il nome dalla scritta "Melencolia I" sulle ali di un pipistrello. Non è ancora chiaro cosa significhi il simbolo "I". I critici d'arte hanno ancora due versioni. Può essere il solito numero uno o l'abbreviazione del gufo "ire", che significa "lasciarsi andare". Pertanto, l'essenza di questo lavoro può essere spiegata come "Malinconia, vattene!"

La malinconia, come descritto nell'incisione precedente, è uno dei quattro tipi di temperamento. Inoltre, dal punto di vista degli scienziati-filosofi dell'antichità, un tale temperamento è il più pericoloso, perché spesso causava depressione e altre malattie. In questa incisione, la malinconia stessa è denotata da una ragazza che ha sul capo una ghirlanda di fiori d'acqua, usata anticamente come rimedio per la malinconia, perché questo disturbo era associato alla secchezza e alla terra.

La ragazza ha le chiavi e un portafoglio appeso al fianco, il che significa ricchezza e potere. Si ritiene che la ragazza malinconica abbia chiesto tutto questo al dio Saturno, perché ha dotato le persone di potere. A proposito, era anche considerato un rappresentante di un temperamento malinconico. Un cane che dorme accanto a una ragazza, rannicchiato in una palla, simboleggia anche un tipo di temperamento malinconico.

C'è un altro personaggio dietro la ragazza: il piccolo Cupido. Inoltre, non svolazza alla ricerca di una vittima che verrà colpita dalle sue frecce d'amore, ma fa un pisolino mentre legge un libro. Molto probabilmente, con uno stato così insolito di questo simpatico paffuto, Durer ha mostrato i suoi stati d'animo malinconici, dove le passioni e i desideri si placano, svanendo in secondo piano.

Non è un caso che l'artista abbia raffigurato simboli della conoscenza scientifica in questa incisione, poiché nel XV - XVI secolo l'idea stessa di lodare la mente umana era piuttosto popolare. Quindi, oggetti come il compasso e il libro, che rappresentano la geometria, sono apparsi qui; romboedro e palla - architettura; e la clessidra e la bilancia sono la misura del tempo e la misura. Tuttavia, tutti gli elementi presentati non sono sufficienti per risolvere e comprendere i numerosi misteri dell'universo, per questo Malinconia è rattristata e non vuole fare nulla. La ricerca scientifica e creativa è infinita e incomprensibile, simboleggiata dalla macina, che è al centro di questo lavoro.

Cavaliere, Morte e Diavolo

L'azione si svolge in una foresta oscura, come da incubi. Tronchi d'albero spogli, ramoscelli spinosi, un sentiero roccioso e teschi sparsi sono ovunque. Un cavaliere vestito in armatura percorre questo sentiero a cavallo. Molti ricercatori ritengono che durante la creazione dell'immagine del cavaliere, l'artista si sia ispirato alla statua del condottiero italiano Bartolomeo Colleoni, che Durer ha notato durante uno dei suoi viaggi a Venezia.

L'immagine del cavaliere, ritratta da Albrecht Durer, è principalmente associata a un vero guerriero cristiano, descritto dal filosofo Erasmo in un saggio intitolato "La guida del guerriero di Cristo". In esso l'autore invita tutti gli uomini a non aver paura delle difficoltà e dei pericoli, ma a credere in se stessi e in Dio, e ad andare solo avanti. Il cavaliere siede su un cavallo, nella cui coda e criniera sono tessute foglie di quercia, come segno di forza e potenza dello spirito. La parte superiore di questa incisione raffigura una fortezza in cima a una montagna, che denota il Regno dei Cieli, che è l'ultimo, si potrebbe dire, l'obiettivo principale nel percorso di vita di ogni cristiano …

Dietro le spalle del cavaliere di destra, si insinua il Diavolo in persona, rappresentato con una faccia di cinghiale e grandi corna di montone. Ma il cavaliere guida con orgoglio, senza voltarsi verso le sue paure. A sinistra cavalca la Morte, rappresentata in questa incisione sotto forma di un morto resuscitato, il cui volto è mezzo marcio così che si possono vedere i buchi del naso e le orbite. Sulla testa della Morte c'è una corona, attorno ai cui denti si attorcigliano serpenti come vermi funebri.

La morte solleverà una clessidra in faccia al cavaliere, ricordando la brevità della vita umana, e anche che nessuno può sfuggire alla fine. Il cane che accompagna il cavaliere è il suo unico amico ed eroe positivo, in questa incisione, che è simbolo di lealtà. Deve correre per stare al passo con il suo padrone in questa terribile foresta. Il cavaliere mostra il suo completo disprezzo per il pericolo e il dubbio. La maestà di una persona che è in grado di affrontare la paura della morte, oltre a superare i suoi vizi: questa è l'idea principale di questa incisione.

Mostro marino

Inizialmente, l'artista ha chiamato quest'opera "miracolo del mare", ma questa incisione è entrata nella storia dell'arte con il nome di "mostro marino". Gli scienziati stanno ancora discutendo sul vero significato stabilito da Dürer in questo lavoro. I personaggi principali qui sono un mostro che sembra un mostro d'acqua delle famose fiabe russe, così come una ragazza che sta cercando di portare via e rapire. L'acconciatura della ragazza è molto complessa, alla moda dei tempi di Dürer. Ciò che è notevole, il viso della ragazza è calmo e calmo, non cerca di resistere al mostro. C'è anche un altro eroe, un uomo che corre verso il mare, che è molto simile al personaggio principale di un'altra incisione chiamata "La famiglia del turco".

Nel corso della storia dell'arte, ci sono state abbastanza trame simili, ad esempio Nettuno e Amimone, il rapimento di Deianira e altri dipinti famosi. Forse, nei suoi viaggi nella sua amata Italia, Albrecht si ispirò ai numerosi sarcofagi, che spesso raffigurano semidei sottomarini o altri abitanti dell'acqua. I critici d'arte credono anche che l'artista possa aver preso in prestito una trama del genere dal folklore tedesco o dalla letteratura medievale. Questa ipotesi è stata fatta dopo uno studio dettagliato del background di questo lavoro. L'architettura della città in cima alla collina è puramente tedesca, con case a graticcio classiche dettagliate.

Ma la cosa più interessante di questa incisione è che se trovi il punto correttamente e guardi dalla distanza che il maestro si aspettava, puoi vedere come tutto su di esso prende vita. Diventa visibile come il mostro taglia la superficie dell'acqua, fluttuando in avanti, e la scogliera con il castello di fronte viene rimossa. Tutto questo senso di movimento deriva dalla posizione di tutti i dettagli e personaggi. La ragazza e il mostro sono leggermente spostati a destra, rispetto all'asse verticale dell'incisione, e la rupe con il castello è a sinistra. Pertanto, coloro che ammirano spesso l'incisione non pensano ai segreti stabiliti dall'autore, ma ammirano il miracolo quando l'immobile inizia a muoversi.

San Girolamo nella sua cella

In questa incisione, il personaggio centrale è il teologo canonizzato Girolamo. Visse nel IV secolo a Roma. Girolamo studiò filosofia e nel tempo fu battezzato, dopo di che lasciò tutto il mondo in passato, iniziando a vivere come eremita in un monastero. San Girolamo tradusse la Bibbia in latino e la chiesa nel 1546 riconobbe la sua versione come l'unica corretta.

C'è una leggenda che una volta un leone vagava nel monastero. E tutti i monaci fuggirono inorriditi, e solo Girolamo vide che questo predatore zoppicava. Si avvicinò alla bestia sofferente e gli tirò fuori una scheggia dalla zampa. Da quel momento in poi, questo re degli animali seguì il suo eroe salvatore ovunque, come si può vedere in questa incisione.

In questo lavoro, l'artista ha sottolineato la modestia e la semplicità di Girolamo. Ciò è indicato dal cappello cardinalizio appeso alla parete. Il santo una volta fu offerto di diventare cardinale, ma non fu d'accordo, scegliendo per sé il lavoro di un filosofo e scienziato. Decise di vivere in isolamento, dedicandosi a Dio.

L'immagine nella cella di oggetti come libri, una clessidra, un teschio, varie fiasche e recipienti sugli scaffali suggeriscono che si tratta di un laboratorio di alchimisti. E le linee e le composizioni orizzontali costanti enfatizzano l'atmosfera di pace assoluta. È come se qui si vedesse che regna un silenzio imperturbabile. Questa incisione è l'incarnazione dell'immagine del pensiero umano puro e chiaro. Questa è la via della santità attraverso l'umiltà, la contemplazione e, naturalmente, la preghiera sincera.

Se vuoi sapere cose ancora più interessanti, allora puoi scoprire di cosa si tratta il segreto dell'antico anello "Memento Mori", che gli archeologi hanno recentemente scoperto in uno scrigno del tesoro.