Perché il dipinto "Annunciazione" del monaco Beato Angelico è considerato mistico e quali segni segreti sono criptati su di esso?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'arte è sempre affascinante. Ti invita ad andare oltre il tuo solito essere e ti invita con i suoi segreti. Il celebre affresco quattrocentesco del frate domenicano Fra Giovanni da Fiesole, soprannominato il "Monaco angelico", adorna ancora oggi le pareti del Monastero di San Marco a Firenze. Rappresenta la scena in cui la Vergine Maria apprese dall'arcangelo Gabriele che sarebbe diventata la madre del Messia. La tela attira lo sguardo sul simbolo che spesso su di essa si ripete. Cosa voleva dire esattamente l'artista in questo capolavoro e perché è considerato mistico, più avanti nella recensione.

Cosa raffigura l'affresco

Puoi ammirare la canna da spinning della banderuola, che distrae dal gotico americano di Grant Wood, che soffre di claustrofobia in un ufficio soffocante. La lampadina contorta e stridula sulla tela "Scream" di Edvard Munch può catturare l'attenzione per molto tempo. Ma più tardi, devi ancora scivolare giù dal palco lungo la ringhiera ghiacciata, digradando verso l'orizzonte elettrico…

L'Annunciazione del Beato Angelico cattura lo sguardo su questo innegabile capolavoro del primo Rinascimento, sul quale si ripete un simbolo. Questo simbolo personifica la perdita del paradiso da parte delle persone e la purezza della Vergine Maria.

La tela racconta la storia della Buona Novella. Questo è il momento in cui l'Arcangelo Gabriele ha visitato la Vergine Maria e l'ha informata che presto concepirà per opera dello Spirito Santo e darà alla luce il bambino Gesù, il Salvatore del mondo. Tutto il mistero e la magia di questa scena mistica sono stati rappresentati dal maestro in modo tale che l'anima, quando contemplata, fluttua semplicemente attraverso di essa. Beato Angelico non si accontentava di una semplice rappresentazione di questo incontro biblico. Lo descrisse come una collisione infinitamente graziosa di spirito e carne, gettando una certa luce lirica sulla storia, conferendo all'affresco un magnetismo senza precedenti.

Ordine dei Medici

Il "monaco angelico" aveva già più di 40 anni ed era al suo apice creativo quando ricevette questo ordine nel 1437. Il talentuoso artista è stato incaricato di decorare con affreschi le pareti del Convento di San Marco, recentemente ristrutturato. Il cliente era Cosimo de Medici, il leggendario banchiere italiano. Questa storia del Vangelo era familiare a quasi tutti. Il compito non era facile. Come incarnarlo per non distruggere la pietà del momento, per metterlo in soggezione e nello stesso tempo per non ripetersi e non portare dissonanza alla sua disposizione rispetto ad altri affreschi.

Beato Angelico aveva già dipinto più volte la scena dell'Annunciazione. Queste squisite pale d'altare sono conservate al Museo del Prado (Madrid) e al Museo di Cortona (Toscana) e sono perle nei loro tesori. Le opere magistrali dell'artista stupiscono lo spettatore con la ricchezza superficiale degli aloni dorati intorno alla testa di ogni figura. La Vergine Maria con la sua luminosità e il suo mantello magico, che l'artista ha abilmente trasformato nell'illusione di un tessuto fluido, usando il blu oltremare, non lascia andare il suo sguardo. Maria è maestosa sul suo trono improvvisato e fragile allo stesso tempo. Sopra le teste di Gabriele e Maria, risplende misticamente il cielo cosparso di stelle. Nel loro messaggio, questi dipinti sono alla pari con innumerevoli immagini medievali dell'Annunciazione all'Angelico. Questi sono capolavori la cui generosità spirituale può essere goduta per sempre.

Dopo aver ricevuto l'ordine dei Medici "Monaco Angelico" era già un artista maturo. Il suo talento è stato riconosciuto e la sua reputazione è stata impeccabile. Beato Angelico ha affrontato la performance molto seriamente. L'artista ha deciso di abbandonare il lusso con cui ha decorato questa storia nelle sue prime opere. Ha completamente rinunciato a tutte le sfumature dell'oro, al leggio imponente e ai lustrini negli abiti. L'unica cosa che il maestro ha conservato è l'irresistibile piumaggio angelico di Gabriele. Brillava e luccicava con tutti i colori possibili.

Penetrazione nell'incomprensibile

Tutto lo splendore del lusso, pensato per sedurre lo spettatore, è stato sostituito da una certa intimità speciale del dialogo silenzioso con gli sguardi scambiati tra i personaggi dell'affresco. Il maestro è riuscito a riflettere magistralmente il significato dell'incontro, a coglierne l'essenza stessa, a riempire l'immagine del magnetismo di una narrazione silenziosa. Una sofisticata illusione ottica, il cui massimo effetto è dato dalla sua collocazione. Si trova sul muro vicino alle scale, lungo le quali i monaci salgono alle camere da letto. L'artista ha applicato ingegnosamente una prospettiva cinetica e di ingrandimento.

"Monaco angelico" non solo ha applicato abilmente i principi della prospettiva geometrica, ma ha abilmente combinato religione e vita nella sua pittura. Beato Angelico ha semplicemente abilmente costretto il pubblico a contemplare questa intuizione subconscia sull'incomprensibilità del mistero. Le linee ortogonali che si allontanano di ogni scena convergono in un punto lontano e sbiadito. La persuasività di questa illusione di profondità nel mondo reale dipende dal suo effetto sull'attento allineamento di queste linee ortogonali con gli occhi di chi guarda l'opera. Nella sua Annunciazione, l'Angelico ha abilmente manipolato i principi del geniale architetto italiano Brunelleschi, che ha inventato questa tecnica. Ha reso le linee prospettiche troppo ripide. Questo ha creato un effetto ottico, quando tutti gli spettatori li stanno guardando, tranne quelli che salgono lentamente le scale fino al suo murale. Questo trucco ha trasformato il lavoro dell'artista in un pezzo straordinariamente elastico.

Per amplificare l'effetto della falsificazione delle prospettive di lavoro, Angelico è andato anche oltre. L'artista ha posizionato il punto in cui il murale converge in un luogo che si trova appena dietro la finestra sbarrata sul retro del dipinto. Quando qualcuno sale le scale e guarda l'immagine, questo bordo semipermeabile stuzzica l'occhio. Separa il mondo reale dal mondo al di là della realtà. Era un'arte sottile quella di farti guardare senza distogliere lo sguardo dall'affresco. Quindi, letteralmente passando non solo attraverso l'immagine, ma immergendosi completamente nel suo mondo.

Simboli segreti

I contemporanei dell'Angelico avrebbero inequivocabilmente individuato il significato segreto della finestra dietro le sbarre. In quell'epoca, questo simbolo, come versione dell'hortus summary, era spesso ripetuto nell'arte e nella letteratura cristiana. La finestra, dietro la cui barriera reticolare si estende un giardino magico e inaccessibile, che simboleggia il paradiso perduto. È anche una metafora segreta della verginità della Vergine Maria. Le sbarre significavano la purezza inviolabile della Vergine. Per spingere lo spettatore a questo pensiero, "Angelic Monk" si è dedicato a coreografie religiosamente rischiose e audaci, costringendolo a contemplare, anche inconsciamente, la penetrazione nell'impenetrabile.

Se tutto questo non ci fosse, l'influenza dell'affresco dell'Angelico non sarebbe stata così grande. Togliete quella finestra sbarrata che fluttua nel campo visivo dei due protagonisti dell'affresco (aumentandone ulteriormente l'importanza) e il misticismo scomparirà. Dipingi la finestra con tende pesanti o persiane pesanti e la magia andrà via, tutta la magia ottica sarà distrutta. In effetti, il trucco è che Beato Angelico ha calcolato molto accuratamente quanti scorci di paradiso ci vogliono per continuare a camminare e guardare. E niente di più.

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