5 toccanti film giapponesi che lasceranno indifferenti few

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La cultura giapponese è ampia e sfaccettata, e quindi non sorprende affatto che artisti, sceneggiatori e registi di talento diano al mondo non solo anime incredibili, ma anche drammi toccanti, affascinanti e fiabe. Oggi ti parleremo dei cinque rappresentanti più brillanti del cinema giapponese, dai quali è impossibile passare.

1. Paprica (2006)

Basato sul romanzo omonimo, Paprika è un classico dell'animazione giapponese che ha persino attraversato l'Oceano Pacifico e ha guadagnato un'immensa popolarità negli Stati Uniti, dove è stato ampiamente distribuito. Questo thriller psicologico di fantascienza è un sogno vertiginoso che si trasforma in un incubo ad occhi aperti in pochi secondi.

Il film multistrato, incredibilmente vivido e misterioso racconta la storia della dottoressa Atsuko Chiba, che, entrando nei sogni della sua paziente, assume il ruolo dell'alter ego del detective: Paprika. La trama si complica quando i dispositivi utilizzati per infiltrarsi nei sogni dei suoi pazienti vengono rubati, e quindi utilizzati per scopi ben più insidiosi. Paprika esplora gli angoli più profondi del subconscio dei suoi pazienti in sogni bizzarri e spaventosi per impedire ai cittadini del Giappone di perdere completamente la sanità mentale e l'autostima.

Questo accattivante film d'animazione è stato creato con l'intenzione di sfumare il confine tra realtà e finzione. A differenza dei cartoni Disney e di altre forme di animazione, Paprika è più di una semplice fuga dalla realtà mentre si nasconde dai problemi banali. Non c'è limite all'immaginazione in quanto tale, ma forse l'elemento più memorabile di questo anime è la sua connessione con la realtà e un mondo onirico disfunzionale che può ancora essere manipolato da qualcuno che ha un mezzo per penetrarlo dal mondo reale.

2. Il racconto della principessa Kaguya, (2007)

Creata da Isao Takahata, questa è una delle animazioni più attese e brillanti dello Studio Ghibli, basata su un racconto popolare giapponese del X secolo sull'intagliatore di bambù. Takahata è noto per aver impiegato otto anni per finire questo film, che racconta la storia della vita della principessa e del suo destino. A differenza di altre animazioni, The Tale of Princess Kaguya è interamente line art. Astenendosi da editor grafici e vari programmi per computer, Takahata ha dipinto tutto a mano. La trama di questa immagine non è solo un cuore spezzato e una perdita, ma anche identità.

La storia inizia quando un intagliatore di bambù, Sanuki, scopre un bambino piccolo nella foresta che sta nel suo palmo. Porta la meravigliosa bambina a casa da sua moglie, e insieme si prendono cura di lei, osservando come gradualmente nel tempo la ragazza si trasforma in una bellissima ragazza, il cui aspetto e fascino spingono Sanuki a sposare la sua "figlia" per una principessa e trasferirsi nel capitale per vivere una vita più bella e nobile. La principessa ha difficoltà ad adattarsi a questa nuova vita e desidera ardentemente la sua casa nei boschi e gli amici che hanno lasciato.

3. Nessuno lo sa (2004)

Hirokazu Koreeda è uno dei registi giapponesi più riconosciuti del nostro tempo. Il suo ultimo lavoro, Mambiki no Kazoku, ha vinto la Palma d'oro al Festival di Cannes 2018. Ben noto per la sua attenzione ai dettagli nei drammi familiari, Koreeda realizza da tempo lungometraggi come se fossero stilizzati come documentari. Un film intitolato Nessuno sa (Dare mo Shiranai) ne è un ottimo esempio.

In una società incline a non essere criticata dai media quotidiani, i film di Hirokazu si concentrano sulle circostanze familiari, esponendo i dilemmi sociali del Giappone su una scala molto più ampia. Nel dramma Nobody Knows, il regista ritrae magistralmente la situazione con i bambini, dove il fratello maggiore Akira, che ha solo dodici anni, si prende cura delle sue due sorelle minori e del fratello in un appartamento di Tokyo. Questa immagine racconta l'affetto commovente di quattro bambini e come trascorrono il tempo da soli. E non è affatto sorprendente che durante la visione di questo film mi vengano le lacrime agli occhi per i sentimenti e le esperienze in aumento.

4. Sonata di Tokyo, (2008)

Dopo aver perso il lavoro in una rispettabile azienda di Tokyo, l'impiegato giapponese è immerso nel suo mistero. Non parla alla sua famiglia della sua infelicità e porta con sé la sua vergogna ovunque vada, spesso lasciando la casa con il pretesto del lavoro, ma invece si dirige verso agenzie sovraffollate o persino rifugi per senzatetto che servono cibo. Nel frattempo, suo figlio Kenji, un alunno di prima media, decide di iniziare segretamente a prendere lezioni di piano contro i desideri implacabili della sua famiglia.

Sentimentale fino al midollo, soprattutto nella scena finale, questo film racconta quanto sia forte la pressione interna della società giapponese, in cui la perdita del lavoro equivale alla perdita della propria identità e del proprio scopo di vita.

5. Leone affamato, (2017)

Hungry Lion è stato presentato in anteprima al Tokyo International Film Festival 2017 e gli spettatori non sapevano come reagire. Il personaggio principale del film, Hitomi, una studentessa popolare del suo liceo, è sospettata di essere la stessa ragazza nel video erotico, che cattura lo studente con la sua insegnante. I sospetti si trasformano in continue accuse, anche le persone più vicine dubitano delle sue furiose smentite. Ogni giorno che passa, la pressione di parenti, parenti, amici e conoscenti diventa sempre più forte e alla fine la ragazza prende una decisione disperata: rivolgersi ai media.

Ironia della sorte, il film, in particolare il suo finale, è stato molto controverso nelle discussioni che hanno seguito la sua uscita. Forse questa è una testimonianza del successo della critica del film alla criminalizzazione delle vittime, in particolare ragazze e donne, che hanno una storia diversa da quella raccontata.

Continuando il tema - il cui lavoro è ammirato in tutto il mondo.