Cosa puoi imparare sulla vita delle donne britanniche osservando i dipinti di artisti vittoriani (parte 1)

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Alcune tele sembrano romanzi: puoi guardarli, cercare simboli nascosti in cui l'artista ha crittografato i dettagli di ciò che sta accadendo e gradualmente costruire un'intera storia coerente su ciò che sta accadendo qui. I temi principali di tali dipinti di trama sono spesso l'amore, ma nel XIX secolo i pittori spesso pensavano al destino delle donne, per le quali le storie romantiche non finivano sempre felicemente.

Il vecchio Robin Gray

L'artista scozzese Thomas Fayed si è spesso rivolto alle storie della vita della gente comune. Per la metà del XIX secolo, questa scelta non era così ovvia come potrebbe sembrare oggi, perché i clienti ricchi raramente pagavano per tali dipinti. Il dipinto "Old Robin Grey" si basa sulla trama dell'omonima ballata, molto popolare all'epoca.

La giovane bellezza Jenny non ha aspettato il suo fidanzato Jamie, che è andato al mare. Il giovane stava per guadagnare soldi per il matrimonio, ma la sua nave non è tornata e ora la famiglia della ragazza è in difficoltà. Un ricco conoscente offre a Jenny un matrimonio che li aiuterà a sopravvivere:

La ragazza accetta il matrimonio, anche se il suo cuore è spezzato, ma diventerà una buona moglie e madre dei figli dell'uomo che l'ha aiutata nei momenti difficili:

È stata scritta un'opera basata su questa ballata, a cui spesso si sono rivolti artisti e musicisti di epoche diverse. Thomas Faed si è soffermato sul momento più drammatico di questa triste storia: Jenny, per senso del dovere, decide di sposare una persona non amata ma gentile. Si ritiene che la fine di questa ballata sia abbastanza buona, perché la ragazza e la sua famiglia non vivranno più in povertà e il marito di mezza età potrebbe amarla sinceramente. Per quell'epoca, rispetto alla povertà o al declino, un esito del genere sembrava fortunato.

Risveglio della coscienza

Per lo spettatore moderno, questa tela sembrerà molto probabilmente solo uno schizzo di un momento felice nella vita di due amanti: un uomo al pianoforte ha seduto una ragazza in un abito piuttosto rigoroso sulle ginocchia - un vestito "sotto il collo " e uno scialle sui fianchi, ma la bellezza si alzò per un secondo, come se avesse sentito qualcosa- poi nel giardino di primavera. La finestra aperta si riflette nello specchio sulla parete e ci mostra l'immagine di una bella giornata di sole, l'uomo è chiaramente felice, cosa c'entra la coscienza?

Infatti, per creare questa tela, il famoso artista preraffaellita William Hunt è sprofondato nel profondo del suo mondo contemporaneo. Durante il lavoro, il pittore si stabilì in un bordello nella zona di St. John's Wood a Londra per dipingere plausibilmente l'arredamento della stanza, perché per lo spettatore della metà del XIX secolo era ovvio che la donna nella foto appartiene alla categoria delle "signore della penombra". Ciò è chiaramente indicato dall'assenza di una fede nuziale e dal suo abbigliamento volgare, del tutto inaccettabile in pieno giorno. Tuttavia, oltre all'indignazione abbastanza legittima, guardando da vicino, un residente dell'Inghilterra vittoriana vedrebbe molti dettagli nell'immagine che mostrano che l'artista tratta la sfortunata donna più come una vittima: un gatto sotto il tavolo che gioca con un uccello morto, filo aggrovigliato e un guanto gettato per terra (forse la donna è stata abbandonata dal marito e impigliata nella rete del vizio), e persino un orologio con una figura dorata di donna, "catturata" in una cupola di vetro - tutto parla di lei posizione dipendente.

Da questo punto di vista, il titolo del quadro ci dice inequivocabilmente che la giovane detenuta ha riflettuto per un secondo sulla sua situazione e, forse, in un secondo spezzerà questa connessione viziosa. Inoltre, questa tela, secondo gli esperti, è una risposta a un precedente dipinto di William Hunt "La luce del mondo", che raffigura Gesù Cristo che bussa a una porta chiusa. Questa porta ovviamente non è stata aperta da molto tempo, e non c'è maniglia dall'esterno - può essere aperta solo dall'interno, ma è stato questo bussare che la donna caduta, che, per volontà del destino, è diventata una giocattolo nelle mani degli uomini, potrebbe aver sentito nel suo cuore.

Esiliato

Nella pittura del classico e teorico della pittura inglese, un membro della Royal Academy of Arts, Richard Redgrave, si svolge una vera tragedia. Il capofamiglia scaccia nella notte e nel freddo sua figlia, che è tornata a casa con un figlio illegittimo in braccio. La tela riflette pienamente le dure visioni puritane dell'epoca in cui la perdita dell'onore per una donna era davvero "un destino peggiore della morte". In questo caso, le peregrinazioni di una giovane madre dal freddo e dalla fame per strada insieme al neonato sembrano così terribili che la simpatia dello spettatore, anche molto severa, si rivela involontariamente dalla sua parte.

È sorprendente che dell'intera famiglia numerosa, solo una delle ragazze decida di chiedere perdono al padre, forse l'altra figlia. La madre, rendendosi conto dell'insensatezza della preghiera, guarda ciò che sta accadendo con un po' di distacco. Se è d'accordo con suo marito o semplicemente non ha un "diritto di voto" in famiglia, si può solo immaginare. Il resto della famiglia si torce le mani inorridito. Se ricordiamo che la caduta di una figlia ha sempre influito sulla reputazione del cognome e ha privato le altre sorelle delle possibilità di un buon matrimonio, allora i sentimenti di queste persone diventano più comprensibili.

Soprattutto per chi è interessato stranezze dell'era vittoriana, una storia su cosa mangiavano gli inglesi e su come si prendevano cura della loro salute 150 anni fa.