Cosa puoi imparare sulla vita delle donne britanniche guardando i dipinti di artisti vittoriani (parte 2)

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

A metà del XIX secolo, l'Inghilterra era una delle principali potenze mondiali. Possedeva letteralmente metà del mondo, nella vita quotidiana dei cittadini comuni c'erano già comodità come posta e treno, la scienza e la tecnologia fiorivano. Molte persone considerano ancora il periodo del regno della regina Vittoria come il migliore nella storia di questo paese. Tuttavia, per quanto riguarda i diritti delle donne, il potere illuminato è rimasto a livello medievale. Le donne non potevano leggere giornali con articoli politici e non potevano viaggiare non accompagnate da uomini. L'unico modo per una donna di realizzare se stessa era considerato il matrimonio e la famiglia, perché da un punto di vista legale era solo un'"appendice" di un uomo.

Missione di una donna

Il trittico, che è stato creato dal famoso pittore di quell'epoca, George Hicks Elgar, mostra in modo molto dettagliato e dettagliato ciò che una donna dovrebbe fare per tutta la vita: sostenere un uomo. Dai primi passi che fa il piccolo, aggrappandosi alla madre, fino all'ultimo respiro, quando una figlia amorevole deve aiutare un padre anziano. Naturalmente, tutte queste ipostasi di donne sono onorevoli e benvenute nel nostro mondo proprio come lo erano 200 anni fa, tuttavia, sapendo che le donne dell'Inghilterra vittoriana non avevano quasi alternative nella vita, il lavoro totale è più simile a una frase.

La seconda parte mostra una donna nel secondo ruolo: una moglie fedele, una compagna e una vita. L'uomo nella foto è chiaramente arrabbiato con una lettera con una striscia di lutto in mano, sua moglie lo consola. Si vede che è una padrona di casa meravigliosa: la tavola è apparecchiata per la colazione, ci sono fiori freschi in un vaso sul caminetto. Una donna ben curata e bella è un esempio di donna virtuosa del suo tempo.

Nella parte finale del trittico, la figlia si prende cura del padre malato, serve come consolazione per la sua vecchiaia. Il famoso critico vittoriano John Ruskin scrisse di questi dipinti come segue:

Nessun nome e amici

L'orrore della situazione per la maggior parte delle donne di quell'epoca era che, essendo rimaste "senza nome e senza amici" - come l'eroina nel dipinto di Emily Mary Osborne, era molto difficile per le ragazze trovare un posto degno nella vita. A giudicare dai suoi vestiti, la giovane artista ha recentemente perso i suoi genitori. È venuta al negozio per cercare di vendere il suo dipinto, ma chiaramente ha poche possibilità di farlo. L'accompagna il fratello minore, unico assistente.

Emily Osborne potrebbe aver tratto ispirazione per il suo lavoro dal romanzo Self-Control di Mary Brunton, la cui eroina ha cercato di aiutare suo padre vendendo i suoi dipinti. Se è così, allora il giovane sullo sfondo, che appende tele al muro, dovrebbe aiutarla e tutto, in linea di principio, andrà a finire bene.

Gelosia e flirt

Haynes King ha creato molti bei dipinti di genere. Soprattutto, l'artista era attratto dall'intensità delle passioni. In questa immagine, ad esempio, si svolge un intero dramma. Una ragazza vivace, seduta in una posa audace, sta chiaramente flirtando con un giovane, e il secondo, in un modesto abito scuro, sta guardando questo. I ricercatori di pittura ritengono che, molto probabilmente, le ragazze siano sorelle rimaste orfane (ciò è dimostrato da una piccola foto del padre sul muro). Anche se le bellezze ora vivono con la madre, la loro unica possibilità di sistemarsi nella vita è un matrimonio di successo.

I personaggi delle eroine sono così diversi che gli abitanti dell'Inghilterra vittoriana, cresciuti su esempi classici di letteratura, molto probabilmente hanno visto nella foto una trama diffusa della scelta tra virtù e vizio. La ragazza con l'umile berretto rappresenta la rettitudine. Nell'angolo del tavolo dietro di lei ci sono libri, molto probabilmente libri di preghiere, non si permette di comunicare in modo così frivolo con gli uomini e quindi è in secondo piano. Se un giovane sceglie una ragazza brillante e allegra o più modesta ma virtuosa, la domanda rimane aperta, lo spettatore può pensare da solo alla trama dell'immagine.

Il trovatello ritorna alla madre

Questa immagine cattura il momento felice in cui una madre prende in braccio un bambino lasciato lì in affido da un orfanotrofio. Ma perché l'ha lasciato in quel caso? Questa immagine rivela un'altra "ebollizione" sul corpo della società dell'Inghilterra vittoriana: la situazione con gli orfani. Il fatto è che le rigide regole puritane non consentivano alle donne non sposate di avere figli. Cioè, ovviamente, nessuno ha portato via i loro bambini, ma i proprietari rispettabili con un'alta probabilità avrebbero cacciato la cameriera o la domestica se avesse portato il bambino "nell'orlo". E questo nonostante il fatto che spesso fosse il proprietario il padre dell'illegittimo. Una giovane madre, rimasta senza lavoro e mezzi di sussistenza, il più delle volte è scivolata fino in fondo o è morta nei bassifondi di Londra.

Pertanto, centinaia di ragazze che non potevano evitare un tale fastidio hanno gettato i neonati proprio per le strade della città o li hanno gettati sulle soglie delle case dei ricchi. Quando il numero dei bambini di strada morenti a Londra ha superato tutti gli altari laterali immaginabili, è stata creata una Foundling Home, che, tuttavia, non ha risolto completamente il problema. Tuttavia, alcuni trovatelli avevano almeno qualche possibilità. Una di queste persone era John Brownlow. È cresciuto in un orfanotrofio, e poi ne è diventato il direttore (lo vediamo nella foto). La figlia di questo degno uomo è diventata un'artista, che era anche un compito difficile per una donna in quel momento, è l'autore di questa tela. Per inciso, è John Brownlow che viene allevato nel romanzo di Dickens Oliver Twist come Mr. Branlow. Lo scrittore era amico di questa famiglia ed è da lei che ha tratto ispirazione e informazioni mentre lavorava alla sua creazione immortale.

Per quanto riguarda la trama dell'immagine, si può presumere che la donna, tornata per suo figlio, sia riuscita in qualche modo a rimettersi in piedi, forse si sia sposata e abbia convinto il marito ad accettare suo figlio. In ogni caso, questa tela è un esempio di lieto fine per una storia triste. A proposito, l'artista stessa, come una vera donna dell'era vittoriana, in seguito si sposò e abbandonò l'arte, dedicandosi alla sua famiglia.

Passato e presente

Questa edificante storia, raccontata dall'artista sotto forma di trittico, non può lasciare nessuno indifferente. Nella prima immagine, vediamo un momento toccante in un dramma familiare: una donna giace sul pavimento, torcendosi le mani per la disperazione, e suo marito guarda spassionatamente questa scena. Molto probabilmente, il motivo della lite è stata l'infedeltà della moglie: il marito ha in mano una lettera, che probabilmente gli ha rivelato la verità. Due ragazze stanno giocando nelle vicinanze. Sono stati loro che, spulciando le carte, hanno trovato una nota accusatoria, ma i piccoli non riescono a capire l'essenza di ciò che sta accadendo e guardano con calma i loro genitori. Non sanno ancora che ora la loro vita cambierà per sempre.

Le due parti successive del trittico ci mostrano i membri della stessa famiglia molti anni dopo. Le suore sono cresciute, sono in una stanza i cui arredi sono molto più poveri di prima. Guardando la notte illuminata dalla luna, si addolorano - sia per il padre recentemente deceduto (una delle ragazze in abiti da lutto), sia per la madre, che ha inavvertitamente rotto il focolare della famiglia. La stessa madre guarda la stessa luna da sotto l'Adelphi Bridge a Londra. Vediamo che negli anni la donna è diventata una mendicante, il che significa che suo marito l'ha cacciata di casa e, molto probabilmente, le ha proibito di vedere i suoi figli. Piccoli coltelli sporgono dal mantello della donna - un altro bambino, nato da lei già al di fuori della famiglia, che ora condivide il suo destino con sua madre.

Questa immagine toccante è stata percepita dalla parte del pubblico dalla mentalità puritana come un avvertimento: questo è ciò che il comportamento negligente di una donna può portare a tutta la famiglia. Tuttavia, le tele suscitarono un grande clamore pubblico e fecero pensare che, anche se avesse commesso una grave offesa all'onore e alla moralità, una donna non doveva essere completamente dipendente dalla volontà di un uomo, che è, infatti, considerato il maestro della sua vita.