I significati segreti dell'affresco capolavoro "Maesta" di Simone Martini, definito l'artista più famoso di tutti i tempi

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Discepolo del grande fondatore del Rinascimento Giotto e prediletto di Modigliani, Simone Martini incarnò i principi artistici senesi nella sua opera, introdusse molte innovazioni nell'arte della pittura, che divenne una stella polare per i giovani maestri, e creò anche un vero e proprio affresco capolavoro - "Maestu", sui veri significati di cui oggi gli storici dell'arte conducono polemiche.

La pittura di Martini è melodica, simbolica e poetica (questo è stato influenzato dalla sua amicizia con il poeta Francesco Petrarca). Una leggenda è sopravvissuta fino ai giorni nostri. Dicono che Simone Martini abbia dipinto un ritratto della bella amante del Petrarca, Laura. Giorgio Vasari (autore delle famose "Biografie"), scrisse che il ritratto era delizioso quanto la ragazza stessa. In risposta al ritratto, Petrarca presentò a Simone linee poetiche: ⦁ Né Policleto, glorificato nell'arte, Non mille altri come lui… ⦁ e il secondo è così: ⦁ Quando metto il pennello in mano a Simone, ⦁ Il maestro fu improvvisamente ispirato …

Maestà

In effetti, pochi dei suoi contemporanei potevano paragonarsi all'abilità di Simone Martini. Uno dei capolavori dell'opera dell'artista è l'affresco "Maesta" (1315). È il primo affresco ad adornare la sala consiliare di Palazzo Pubblico, realizzata nel 1304 e nel 1310. I colori si sono sbiaditi nel tempo, l'intonaco si è sbriciolato, ma l'antica solennità e lusso dell'affresco è rimasta.

Lo sfondo blu intenso enfatizza lo scintillio e lo splendore delle sfumature dorate, la raffinatezza della cornice e, naturalmente, la bellezza del trono della Vergine Maria. Il murale brilla con i colori oro, blu e rosa della tavolozza. È incorniciato da un ornamento lussuoso come un tappeto persiano ricamato. La cornice è decorata da venti medaglioni raffiguranti il Cristo Benedicente, i Profeti e gli Evangelisti (negli angoli, ciascuno con il proprio simbolo), oltre a scudi con lo stemma dei senesi - un leone. Fiori e stemmi bianchi e neri sono attributi di Siena, città per la quale è stato realizzato l'affresco. Inoltre Martini è un maestro della scuola pittorica senese.

La promessa dell'affresco

Il messaggio principale dell'affresco deriva dalla sua posizione: è il palazzo del governo della città di Siena, costruito per il Consiglio dei Nove (organo consultivo) e il podestà (capo dell'amministrazione). Così, l'iscrizione sul rotolo tenuto dal bambino Gesù (“Amate la giustizia, voi che giudicate sulla terra!”) è il principio fondamentale del buon governo e un consiglio edificante per coloro che siederanno e regneranno nel municipio. Non solo Gesù parla al Concilio dei Nove, ma la Vergine Maria stessa. Li incoraggia a governare la città in nome di quei principi morali e religiosi che garantiscono l'armonia e la giustizia.

Madonna col Bambino

La Madonna col Bambino appare su un maestoso trono d'oro. La Vergine Maria tiene in braccio Gesù, che benedice con dignità. Le loro figure sono associate a due importanti innovazioni del Rinascimento. Il primo è un'adesione piuttosto arbitraria a rigide regole canoniche nel rappresentare i volti e le posture dei personaggi della Bibbia. Il risveglio è l'inizio di quell'era della New Age, quando la Madre di Dio poteva essere dipinta nell'immagine di una moglie o di una sorella, e il ragazzo Gesù - nel volto del figlio di un vicino. Questo è il momento in cui i maestri della pittura sentivano la libertà e potevano permettersi l'inammissibile, da cui nacque il capolavoro. Il progresso è guidato dalla libertà, dall'iniziativa e dal coraggio. E Simone Martini possedeva un simile coraggio di oltrepassare il permesso. La seconda cosa che salta all'occhio è il maestoso trono, come se fosse scolpito in un laboratorio di gioielleria molto costoso. Lo spettatore vede la Vergine Maria non come una donna modesta in abiti semplici, ma la Vergine-Regina su un magnifico trono, in una veste lussuosa e una corona di gioielli. L'aureola sopra la sua testa e la testa di Gesù non è solo un bagliore, è una nuvola lussureggiante, dorata ed elegante. Un'assoluta novità di Simone Martini rispetto alle controparti Maesta è l'imponente baldacchino di seta rossa che incorona l'intero palco su uno sfondo blu scuro. L'Italia in quel periodo stava attivamente sviluppando relazioni commerciali ed economiche con l'Oriente e l'influenza sotto molti aspetti si manifesta anche in questo lavoro.

Ai due lati del trono sono raffigurati simmetricamente degli angeli che pongono alla Madonna vassoi d'oro con fiori di campo trascendentale, rose e gigli. I pilastri su cui poggia il baldacchino sono sostenuti dagli apostoli Pietro, Paolo e Giovanni il Teologo, oltre che da Giovanni Battista. I sostegni del baldacchino sono posizionati in prospettiva, il che dà un senso di profondità alla composizione. Sulla fascia rossa alla base dell'affresco, è scritta in lettere d'oro l'iscrizione in italiano, tradotta: “Nel 1315, quando Diana (= Primavera) aveva già aperto i suoi fiori, e Giunone (= giugno) esclamò che si era voltata (= 15 giugno), allora Siena mi stava dipingendo con la mano di Simone. Così Simone firmò la sua opera e ne indicò la data di realizzazione. L'arte di Simone Martini contiene molte altre novità, ad esempio una personale interpretazione di elementi del gotico francese - nell'affresco vi è una struttura ad arco acuto del trono, materiali preziosi su l'affresco e gli ornamenti in oro - tutto ciò conferisce all'intero palcoscenico un'atmosfera secolare. Ma c'è di più. Simone ha sviluppato un nuovo modo di intendere l'arte: le pareti della Sala Consiliare non sono solo dipinte, ma intagliate e decorate con vetri colorati, superfici bombate, colori accesi. Simone ha lavorato con grande tenacia su materiali come vetro, stagno, oro, ecc., trasmettendo la sua esperienza a colleghi e studenti.

Simone Martini divenne famoso in tutta Italia. La sua arte servì da modello per numerose imitazioni, guadagnandosi fama in altre città d'Italia e nei paesi dell'Europa medievale. Sopra la tomba di Simone è il seguente epitaffio del Vasari, a lui assolutamente giustamente attribuito: “Simone Memmi, di tutti gli artisti di tutti i tempi, il più famoso. Vissuto 60 anni, 2 mesi, 3 giorni” Vasari.