Segreti e interpretazioni nascoste di uno dei dipinti più misteriosi: "La Flagellazione di Cristo" di Piero della Francesca

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La visione fantastica e il calcolo matematico de "La Flagellazione di Cristo" di Piero della Francesca hanno reso questo quadro uno dei più misteriosi della storia della pittura. La composizione è imbarazzante per la combinazione di due episodi apparentemente incompatibili: il Nuovo e l'Antico Testamento. Qual è il segreto della dissonanza della famosa tela?

Negli anni 1459-1460 Piero della Francesca preparò la sconvolgente "Flagellazione di Cristo", che oggi si trova nella Galleria Nazionale delle Marche. L'artista fu autore di un trattato sulla prospettiva intitolato "Sulla prospettiva della pittura", noto anche come matematico e geometra. L'artista ha usato abilmente questa sua conoscenza nella tela "La Flagellazione di Cristo". Il dipinto è un capolavoro del primo Rinascimento. I personaggi della scena sono molto espressivi. La composizione è complessa e insolita e la sua iconografia è diventata oggetto di una varietà di teorie.

Eroi

La composizione dell'immagine è divisa in due piani: la trama dell'Antico Testamento (direttamente la flagellazione di Cristo) e la trama del Nuovo Testamento (tre uomini in primo piano, che sono prototipi di persone reali).

Sfondo

Stranamente, il personaggio dominante dell'immagine è un eroe prepotente che è visibile allo spettatore … dal retro. Vestito di bianco, la sua figura contrasta nettamente con l'immagine del Cristo flagellato. Il resto dei personaggi sembra congelato sul posto, come se il tempo si fosse fermato per loro. Per comprendere tutto il formidabile potere del personaggio avvolto negli abiti, è necessario ricordare la più grande paura dell'Europa medievale e rinascimentale di fronte al potere dell'Impero ottomano. Presta attenzione al suo turbante. Un vestito esotico tradisce un turco. È questo personaggio dal sangue freddo e senza cuore che offre agli spettatori un suggerimento per scoprire il mistero della storia del Nuovo Testamento alla luce dell'umanesimo del Rinascimento. La moderazione del turco è bilanciata dalla sua inflessibile volontà, fiducia e potere su tutto ciò che accade. Con il suo tacito consenso si susseguono le azioni terribili delle guardie Nella scena a sinistra, volutamente ricacciato in scena, Gesù è raffigurato flagellato sotto lo sguardo indifferente e spietato di Ponzio Pilato. Vestito in abiti orientali (simbolo di errore morale e cecità), Pilato esprime una calma sorprendente.

Alcuni storici dell'arte hanno avanzato una teoria piuttosto curiosa secondo cui il capolavoro della Francesca è un'allegoria della sofferenza di Costantinopoli nel 1453. Fu la cattura della capitale dell'impero bizantino da parte dei turchi ottomani sotto la guida del sultano Mehmed II. Da questo punto di vista, i due uomini che assistono alla flagellazione sono Murad II (il sultano islamico che condusse una lunga guerra contro il cristianesimo) e l'imperatore bizantino Giovanni VIII (contro il quale fu combattuta questa guerra). Così, i tre uomini enigmatici in primo piano potrebbero rappresentare i nobili che erano indifferenti e hanno permesso la distruzione del popolo cristiano.

Primo piano

Il processo di fustigazione sullo sfondo è molto probabilmente l'argomento della conversazione tra i tre uomini in primo piano nella composizione. L'identificazione tradizionale di questi eroi a destra è che il giovane al centro è Oddantanio da Montefeltro, signore di Urbino. Su entrambe le mani di lui ci sono consiglieri. Tutti e tre sono stati uccisi nella cospirazione. Si presume quindi che il committente del dipinto sia stato Federigo da Montefeltro, che ha onorato la memoria del fratello paragonando la sua innocenza con l'innocenza di Cristo, e il dipinto acquista così un significato politico: cristiani d'Occidente e d'Oriente devono unirsi contro la minaccia ottomana. Ecco perché il personaggio a sinistra tende la mano verso il suo vicino scettico. L'opera, commissionata dalla chiesa nel 1460, è oggi un autentico documento storico. Raffigurante il Cristo flagellato, l'artista ricorda ai popoli europei l'umiliazione che il mondo musulmano ha inflitto al popolo cristiano.

Tecnica e composizione del dipinto

L'uso virtuoso della prospettiva (in cui la colonna è l'asse costruttivo della composizione), la predominanza dell'elegante architettura classica, l'attento studio dei dettagli conferiscono alla "Flagellazione di Cristo" lo status di manifesto. L'uso delle linee (orizzontali e verticali) è particolarmente significativo nella composizione, le potenti diagonali del pavimento e del soffitto creano un forte equilibrio, un'immagine simbolica del mondo. L'artista ha dato alle figure un vero volume con l'aiuto del chiaroscuro (passaggio dalla luce all'ombra). È anche degno di nota il fatto che i drammatici eventi si svolgano in un cortile coperto con piastrelle a scacchi bianche e nere, con tre uomini all'esterno in piedi sulle piastrelle rossastre che permeano il palcoscenico.

La natura misteriosa de "La Flagellazione di Cristo" di Piero della Franceschi dimostra che le opere d'arte continuano a generare interessanti ricerche artistiche e storiche anche dopo molti secoli. Nel caso di questo dipinto, è improbabile che venga mai accettata un'interpretazione definitiva della trama poiché i dati conservati sono troppo pochi. Forse questo mistero spiega in parte perché 600 anni dopo, il dipinto continua a incuriosire e attirare l'attenzione degli spettatori, oltre a ispirare nuovi maestri. Considerando la sapiente composizione geometrica, la trama ben congegnata, i connotati politici del quadro, l'attento studio dei dettagli, l'architettura espressiva, il piccolo formato (58,4 × 81,5 cm), l'epiteto al dipinto "Il più piccolo pittura nel mondo" è assolutamente degno.