Perché il progettista del primo computer italiano si è rifiutato di lavorare per le aziende leader del Paese: Ettore Sottsass

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Ha vissuto novant'anni e sembrava - migliaia, perché anche in una vita così lunga è difficile adattarsi a tutto ciò che gli è capitato di realizzare. Ha attraversato la guerra e il campo di prigionia per portare gioia al mondo. Progettò il primo computer italiano e vasi scandalosamente freudiani, eresse aeroporti e fece decorazioni… E a sessantaquattro anni, Ettore Sottsass lasciò la sua carriera di disegnatore commerciale di successo per fare la sua rivoluzione…

Ettore Sottsass è nato nel 1917, figlio di un architetto, ed è stato educato in questo campo. Durante i suoi studi all'università, ha iniziato a dedicarsi alla ricerca e alla teoria del design (e ha continuato a scrivere e pubblicare saggi sul design e sull'arte per tutta la vita). Ma prima di intraprendere la propria carriera, finì nell'esercito italiano durante la seconda guerra mondiale, combatté in Montenegro e sopravvisse in un campo di concentramento jugoslavo. Questa esperienza sembrava non avere alcun effetto su ciò che Sottsass aveva creato. Da sotto la sua mano uscivano cose luminose, allegre, piene di gioco, ironia ed erotismo nascosto. Nel 1959 viene invitato a lavorare per la ditta di macchine da scrivere Olivetti. In questi anni in Italia, usciti dalla guerra, regnava il "buon design": forme razionali e laconiche, materiali nobili, logica rigorosa e funzionalità. Tuttavia, Sottsass, un ribelle nato, sfidava il "buon gusto" anche in un campo così tecnologico: i suoi modelli di macchine da scrivere erano ancora semplici e minimalisti, ma la loro forma evocava emozione e i loro colori vivaci attiravano l'attenzione. Volevo tenerle tra le mani, toccarle, possederle. Molti anni dopo, sarà condannato per il design della macchina da scrivere troppo "emozionante", dimenticando che la sua paternità appartiene a opere davvero scandalose, ad esempio un vaso a forma di genitali maschili. Grande fan della bellezza femminile, Sottsas ha definito una delle sue auto, la modella scarlatta di San Valentino, "una ragazza che indossa una gonna molto corta" - sembrava così audace e audace. Durante gli anni del suo lavoro con Olivetti, ha ricevuto un prestigioso premio per la progettazione del primo computer made in Italy, certo, molto brillante e ottimista.

Nonostante le sue affermazioni audaci, negli anni '60 Sottsass stava ottenendo il riconoscimento come rispettabile designer di beni di consumo fino a quando non si è ritrovato in India. I colori vivaci di un paese straniero, la sua antica cultura hanno trasformato l'idea di design di Sottsass. Si è reso conto di non voler più seguire la strada del design commerciale, che soffoca in un mondo pieno di regole, requisiti, restrizioni… Da allora, non è mai stato un "designer a tempo pieno", sebbene ciascuna delle aziende con cui collaborava sognava di portarlo allo stato.

In primo luogo, ha presentato al pubblico le folli sculture in ceramica come accessori per la casa. Poi ho iniziato a sperimentare materiali, colori e stampe. Letti in fibra di vetro? Bene! Plastica, acrilico, laminato, silicone nelle combinazioni più folli e inaspettate? Certo! Sottsass credeva che un approccio edonistico e allegro al design fosse la soluzione migliore per gli italiani di temperamento, che "sono stati razziati così tante volte che hanno deciso di non costruire per secoli, ma semplicemente di godersi la vita". Il designer ha insistito sul fatto che il design si occupa del lato spirituale della vita, e una cosa ha proprietà magiche - e devi progettare basandoti sull'intuizione e non sulla tecnologia. Era amico di beatnik e musicisti, camminava con Ernest Hemingway, suonava un romanzo dopo l'altro (e in caso di fallimento, sublimato in creatività - sì, quel vaso scandaloso è sorto a causa di un amore infelice). Sottsass celebrava la sensualità, il suo lavoro assumeva curve eccitanti e una strana fisiologia.

Nel 1976 alla Biennale di Venezia conosce la giornalista e ricercatrice di design Barbara Radice. Lei aveva trentatré anni, lui cinquantanove, ed era amore, prima per il design, poi per l'altro. Barbara Radice possiede la biografia più dettagliata di Sottsass - dopotutto, chi, se non sua moglie, sapeva assolutamente tutto di lui?

Nel 1981 Ettore Sottsass ha organizzato e guidato il gruppo Memphis, che ha rivoluzionato completamente l'idea degli italiani sul design in quanto tale. Aveva sessantaquattro anni. Il nome del gruppo si riferiva alla canzone di Bob Dylan, ed è diventato chiaro: i suoi rappresentanti sono pronti a minare le basi sociali! "Mettiamo l'industria al servizio del design", hanno affermato, riferendosi alla loro volontà di utilizzare i materiali e le tecnologie più recenti per creare cose che assomigliano più a opere d'arte d'avanguardia che a oggetti utilitaristici. Sottsass ha rovesciato la dittatura del funzionalismo. Tutti potevano usare le sue creazioni come meglio credevano. Erano divertenti, strani, scomodi, ma invariabilmente luminosi ed espressivi.

“Non si può arredare l'interno solo con le cose di Memphis, è come mangiare dei dolci”, ha scritto il designer (inoltre, ha paragonato queste opere a sostanze proibite). Tuttavia, un altro dei suoi colleghi del negozio - sebbene del mondo della moda - era pronto a discutere con questa affermazione. Karl Lagerfeld ha arredato la sua lussuosa casa a Monaco solo con mobili Memphis.

Sottsass si è dedicato all'architettura solo in età molto matura. Aveva già circa ottant'anni quando decise di tornare alla professione per la quale si era preparato fin dall'infanzia. Come architetto, cercava ancora la comodità per i consumatori, ma diceva che la cosa principale in architettura sono i sentimenti. Pertanto, Sottsass ha costruito principalmente case private, che hanno espresso perfettamente il mondo interiore dei clienti.

Sottsass non si è separato dalla macchina fotografica, una volta presa in mano. Ha fotografato … tutto - ispirato dalla routine. Per lui non c'era differenza tra architettura, fotografia, pittura e design, o meglio, considerava la differenza puramente tecnologica. Tutte queste sono forme di espressione delle emozioni, e una persona di talento (come lui stesso) può lavorare con uguale successo in tutte le aree.