Come il re degli illustratori parigini ha reso famoso Vogue: Georges Lepap

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

All'alba del XX secolo, l'arte della fotografia non aveva ancora raggiunto le sue attuali vette. I capolavori dei couturier parigini sono stati conservati per i posteri da illustratori alla moda, artisti che sono stati in grado di conferire all'immagine disegnata il fascino del reale. E il re degli illustratori parigini era Georges Lepap…

La storia di Georges Lepap inizia allo stesso modo di molti illustratori francesi di quegli anni. Nacque nel 1887 in una normale famiglia parigina, fin dall'infanzia amava l'arte, all'età di diciotto anni entrò alla Scuola di Belle Arti … E lì fece molto rapidamente una vasta cerchia di conoscenze - che in seguito gli servirono bene.

Nel 1909 Georges Lepap incontrò il suo amore: Gabriel Losanna. Un anno dopo, durante una mostra d'arte, avvenne un altro fatidico incontro. Questa volta - professionale, ma in senso creativo ed è stato amore a prima vista. Si chiamava Paul Poiret ed era uno stilista. Partendo come un esperimento artistico, la loro collaborazione durerà per un decennio. La star di Paul Poiret sorgerà nell'orizzonte della moda parigina e si spegnerà rapidamente, ma i suoi costumi esotici orientali ecciteranno l'immaginazione dei giovani designer per quasi cento anni. E Georges Lepap diventerà una leggenda dell'illustrazione di moda e del graphic design.

Il loro primo lavoro congiunto è stato l'album illustrato Les Choses de Paul Poiret. Lepap ha presentato i migliori abiti di Poiret da diverse angolazioni e in trame complesse. È stato il primo a portare trama e movimento nell'illustrazione di moda. Graziose signore con lunghe perline e abiti dritti attillati: una silhouette innovativa! - flirtare, girare davanti allo specchio, chiacchierare con gli amici … e persino scivolare fuori dal formato. Molto spesso, queste scene carine sono state riprodotte in interni in stile Art Nouveau. Decorazioni lussuose e splendidi abiti delle "belle donne di Parigi" hanno creato un insieme coerente. Lepap usava motivi noti e popolari tra gli incisori francesi: la vita quotidiana di una ricca donna parigina, ma fu la prima a usarli in abiti pubblicitari. Nel tempo, le scene nelle illustrazioni di Lepap diventeranno più complesse e ancora più drammatiche.

Nel 1981, anche i cittadini sovietici hanno visto questa edizione - è stata esposta dal Museo Statale di Belle Arti intitolato a A. S. Pushkin.

Dopo Poiret, il talento di Lepap è stato apprezzato anche da altri couturier parigini - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … Lepap è stato in grado di adattare la sua ricerca creativa allo stile e all'ideologia di una particolare casa di moda - e i clienti si sono sentiti che hanno ottenuto esattamente quello che volevano.

Riuscì a essere amico di tutti, dai frenetici Fauves agli inespugnabili dominatori del mondo della gioielleria. E nel primissimo decennio del 20 ° secolo, Lepap, che non ha perso una sola festa bohémien, ha incontrato il famoso imprenditore russo Sergei Diaghilev. Questa pagina della vita di un illustratore di moda non è molto conosciuta, ma ha lavorato molto per Russian Seasons. Ha disegnato manifesti e programmi teatrali. Qui Lepap era estremamente decorativo, esagerando i movimenti spezzati e talvolta aggressivi, così diversi dal balletto classico, dei ballerini. Lepap tornerà sul tema teatrale nel 1923, quando creerà la scenografia per la produzione de L'uccello azzurro di Maeterlinck.

Nel 1912 amplia la cerchia dei suoi clienti: c'è un grande editore parigino Lucien Vogel e Lepap inizia a illustrare il famoso giornale Bon Thon. Quattro anni dopo, dipinse la sua prima copertina per British Vogue - e quello era il destino.

Negli anni '20, Lepap fu invitato negli Stati Uniti come principale illustratore di copertina per Vogue America.

Fu durante il "regno" artistico di Lepap che Vogue aumentò significativamente la sua influenza nel mondo della moda. La più antica pubblicazione nel suo campo, Vogue ha perso terreno rispetto ai concorrenti più giovani, ma le vendite sono salite alle stelle negli anni '20 grazie al delizioso lavoro di Lepap. Ha realizzato più di cento copertine per la sua amata rivista. Hanno scritto dei disegni di Lepap per Vogue: "fin dall'inizio, erano modelli di raffinatezza, semplicità e arguzia visiva".

In quegli anni, Lepap era appena andato a ruba. Ha lavorato in quasi tutti i settori della pubblicità e del design grafico, dipingendo copertine per Vanity Fair e Harpers Bazaar, poster per la casa di moda Hermes e il grande magazzino Wanamaker. Illustrati e trenta libri - Illustra una trentina di libri: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset e perfino Platone.

Nel corso degli anni, lo stile audace ma elegante di Lepap si è evoluto sotto l'influenza dell'orientalismo, delle miniature persiane e dei balletti russi. Dalla versione francese dell'Art Nouveau, da "belle signore", ha continuato a raffigurare flapper, amanti del jazz, e donne forti che stanno fino alla spalla e inseguono un cinghiale e sellano un "cavallo di ferro". Le sue illustrazioni si trasformarono in intere storie e lo spettatore voleva svelare i segreti delle sue eroine, guardare nel loro mondo, raffinato, irraggiungibile … Georges Lepap sapeva essere lirico, sapeva come trasmettere lo chiffon che tremava nel vento e la tenerezza dei petali - e allo stesso tempo era soggetto all'acciaio cromato dalla brillantezza dura e agli spigoli vivi dei tagli di capelli alla moda. A differenza dei suoi colleghi, che stavano vivendo dolorosamente la fine della bella era, Lepap divenne un ardente ammiratore dello stile Art Déco e influenzò significativamente la formazione della sua estetica.

Lepap era proprietario di una meravigliosa villa in montagna, che fu poi ereditata da suo figlio, Claude Lepap. Segue le orme del padre e diventa un eccezionale incisore, illustratore di libri e pittore simbolista, noto per i suoi ritratti metafisici.

Georges Lepap ha vissuto una lunga vita e fino al suo ultimo respiro è rimasto, se non di più, uno degli illustratori di moda più significativi del XX secolo. Ha posto le basi per il linguaggio grafico dell'illustrazione di moda, il suo stile si è evoluto e adattato alle tendenze, le sue innovazioni sono diventate dei classici del design grafico. E oggi i disegni di Georges Lepap vanno all'asta per cifre favolose, i collezionisti sono pronti a tutto per i suoi acquerelli e i musei conservano con cura gli originali e le prime edizioni delle opere dell'artista.

Un tempo, i motivi asiatici erano popolari nella rivista Vogue. E per i nostri lettori una serie di fotografie sofisticate dall'edizione alla moda di Vogue.