Come i paesaggi fotografici in bianco e nero hanno reso famoso l'artista e lo hanno reso famoso oltre la Terra: Ansel Adams

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Crisi economiche, conflitti internazionali, guerre ed epidemie: cosa può attirare più attenzione di questi eventi spiacevoli ed estremamente importanti per l'umanità? Questa domanda non si è posta ora e una volta, in tempi davvero difficili, il fotografo Ansel Adams ha trovato la sua risposta. Che abbia ragione o no spetta a tutti decidere per se stesso, ma quest'uomo ha scritto il suo nome nella storia, e anche nel cuore di milioni di persone comuni, ammiratrici del suo talento.

Come l'hobby di un ragazzo irrequieto si è trasformato in una vocazione

Le sue opere sono rimaste quasi sempre in bianco e nero - anche ai tempi in cui era diffusa la tradizione di colorare le fotografie stampate, anche quando fu inventata la fotografia a colori. E ora, quando si tratta dei fotografi americani più amati e rispettati, il nome di Ansel Adams è uno dei primi da ricordare: è nato nel 1902 - allora la fotografia non era affatto considerata un'arte. Suo nonno paterno possedeva un'impresa di lavorazione del legname di successo e Ansel successivamente condannò le attività della famiglia a causa del fatto che specie rare e preziose di alberi furono messe sotto l'ascia.

Ansel ha trascorso la sua infanzia a San Francisco, dove ha ricevuto un infortunio, le cui conseguenze hanno "adornato" il suo viso per tutta la vita: durante un terremoto ha colpito il muro di una recinzione e si è rotto il naso. Quando il bambino aveva cinque anni, la famiglia si trasferì in una casa sulla costa, una casa con una splendida vista. Adams amava la natura fin dall'infanzia. Irrequieto, iperattivo, irrequieto, ha causato molti problemi a genitori e insegnanti, ma ha trovato pace durante le passeggiate, in cui il ragazzo non è mai stato limitato. Ansel non comunicava molto con sua madre, ma furono uniti da un hobby comune: entrambi erano interessati all'astronomia e passavano molto tempo al telescopio. La filosofia della famiglia, a cui è stato insegnato il ragazzo, prescriveva di condurre una vita modesta e senza pretese, per non dimenticare la responsabilità nei confronti del mondo e delle altre persone.

È stato il padre a dare ad Ansel la sua prima macchina fotografica, ha anche portato suo figlio fuori dalla scuola per l'istruzione a casa, dal momento che il regime scolastico non è stato assolutamente dato ad Adams Jr. Si è scoperto che in queste condizioni è più facile per il ragazzo mostrarsi, è stato in grado di imparare le lingue e si è seriamente interessato alla musica. A proposito, il vicino che ispirò Ansel a prendere lezioni di piano fu l'allora sedicenne e poi famoso Henry Cowell. Per diversi anni, Adams è stato diviso tra due hobby principali: la musica e la fotografia.

Fotografo e fondatore di un nuovo stile nell'arte della fotografia

Una delle esperienze più potenti che Adams ha avuto da bambino è stata la visita allo Yosemite National Park, famoso per i suoi paesaggi pittoreschi. Ciò ha coinciso nel tempo con i primi esperimenti fotografici. Adams ha iniziato a trascorrere molto tempo in una camera oscura, studiando tecniche di ripresa, leggendo riviste specializzate e partecipando a riunioni in un club fotografico.

All'età di diciassette anni, Ansel Adams si unì al Sierra Club, che univa gli ambientalisti. Il club ha anche usato le fotografie di Adams come materiali. Lui stesso ha padroneggiato ulteriori abilità utili, ad esempio l'arrampicata su roccia. In generale, una delle caratteristiche principali di Ansel Adams era la sua capacità di imparare costantemente cose nuove, acquisire nuove abilità.

Il numero di opere aumentò e nel 1927 Adams riuscì a creare il primo portfolio, che fu un successo. All'inizio degli anni Trenta, le fotografie di Ansel furono esposte allo Smithsonian Institution e fu organizzata la sua prima mostra personale. Ho dovuto approfondire le complessità della stampa, in modo che l'abilità del fotografo non dipendesse da una stampa disattenta. Nel 1933, Adams aprì la sua galleria a San Francisco.

Fu tra coloro che crearono il famoso "Gruppo F/64" - un'associazione di fotografi che cercavano nuove opportunità per questa forma di arte visiva. Il fatto è che in quegli anni la fotografia era focalizzata principalmente sulla pittura e sulla grafica, la luce diffusa era di moda, il soft focus, tutto ciò che avvicinava una fotografia a un dipinto impressionista. Il gruppo F/64 ha approvato nuovi principi. L'obiettivo del fotografo era quello di essere una foto chiara e veritiera, "onesta" e pulita. Da qui il nome: questa era la designazione per il valore di apertura più estremo in quei giorni, fornendo la massima nitidezza.

Ansel Adams - ecologo e ambientalista

Il principale "modello" di Adams era ancora la natura - principalmente parchi nazionali, foreste, catene montuose e valli, laghi e cascate. In qualche modo sorprendente, questo lavoro è stato combinato con gli eventi che hanno avuto luogo nel mondo e nella vita dello stesso Ansel. Ha fotografato per il governo degli Stati Uniti, ha creato un saggio fotografico di alto profilo sui giapponesi fedeli al regime americano. Dopo la guerra, Adams ha fondato il primo dipartimento americano di arte fotografica in California. Ha costantemente cercato di trasmettere i segreti della sua abilità ed esperienza acquisita in anni di sperimentazione alle nuove generazioni di fotografi, ha scritto e pubblicato libri, tra cui la famosa trilogia "Camera", "Negative" e "Imprint". In effetti, è stato Adams a fare della fotografia una sorta di arte. È anche famoso per aver sempre sfruttato al meglio l'attrezzatura a sua disposizione, traendo il meglio dalle capacità piuttosto modeste - a giudicare dal ventunesimo secolo - del fotografo degli ultimi decenni.

Tra le opere di Ansel Adams ce ne furono molte eseguite a colori, ma considerava ancora le fotografie in bianco e nero il principale metodo di espressione creativa di sé, credendo che i colori limitassero le possibilità del maestro. Un gran numero di negativi e fotografie stampate di Adams sono sopravvissuti fino ad oggi, inclusi ritratti e paesaggi industriali e immagini di vari oggetti, ma è ancora conosciuto principalmente come fotografo di paesaggi.

Inoltre, Adams era tanto un artista quanto un ambientalista. È stato lui uno dei primi ad attirare l'attenzione sulla ricchezza dei parchi nazionali, ha mostrato quali tesori ha l'umanità e molti dei famosi paesaggi in bianco e nero di questo maestro stanno ancora cercando di essere ripetuti da turisti e fotografi dilettanti., e un soggetto atipico per le riprese - i paesaggi - ha suscitato interesse sia nelle fotografie stesse che nei monumenti naturali.

Non è quindi un caso che una delle opere di Adams - la fotografia "Teton Ridge and the Snake River" - sia stata tra le sedici selezionate per essere inserite sulla lamina d'oro della navicella Voyager per entrare a far parte del messaggio alle civiltà extraterrestri. E Ansel Adams, tra l'altro, consigliava anche i creatori della macchina fotografica Polaroid - che è diventato un altro strumento attraente per l'artista-fotografo.