Cosa ha reso famoso il marito della bellezza del ritratto di Rokotov e perché Caterina II si è vantata di lui con gli stranieri

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Difficilmente Nikolai Struisky sarebbe stato ricordato due secoli dopo la sua morte, se non per il famoso ritratto della moglie, cantato, peraltro, in un noto poema. Agli occhi dei suoi contemporanei, era un grafomane e un pazzo, ma se guardi da oggi, Struisky sembra in qualche modo un innovatore. Pertanto, sorgono dubbi: le sue poesie erano davvero vuote e mediocri?

Il sentiero per il tuo "Parnaso"

Nikolai Struisky era un uomo entusiasta, venerava l'imperatrice Caterina II come una divinità, e non solo lei, considerandosi un fedele servitore delle antiche muse. Forse intendeva diventare il luminare della poesia russa, una specie di Prometeo, che dava alle persone non il fuoco, ma il potere del verso. Ma questo non è successo, e ha guadagnato la fama per un altro motivo.

La biografia di Nikolai Eremeevich Struisky nel suo insieme non rappresentava nulla che lo distinguesse tra i nobili dell'Impero russo. Nacque nel 1749 nella regione del Volga, era l'unico figlio del proprietario terriero Eremey Yakovlevich e di sua moglie Praskovya Ivanovna. Struisky ricevette, come previsto, un'educazione domestica, dopo di che andò nelle vecchie e nuove capitali: studiò al ginnasio dell'Università di Mosca, quindi entrò in servizio nel reggimento delle guardie Preobrazhensky, dove, tra l'altro, uno dei suoi compagni soldati era il poeta Gavriil Romanovich Derzhavin.

Visse nella capitale fino al 1771, dopodiché si ritirò e tornò a Ruzayevka, una tenuta un tempo acquistata da suo padre. La rivolta di Pugachev del 1773 - 1775 privò la famiglia Struysky di molti dei suoi rappresentanti contemporaneamente e allo stesso tempo fece di Nikolai Eremeevich l'erede dell'intera fortuna di famiglia. Divenne un uomo molto ricco, proprietario di più di 3000 anime, e poteva permettersi tutto ciò che poi poteva essere acquistato con denaro. Fortunatamente, con la scelta di un caso a cui affidare la propria anima, Struisky non ha avuto alcuna difficoltà.

Appassionato di letteratura e libri, arte e allo stesso tempo scienza, ha creato a Ruzayevka qualcosa come un tempio dedicato a tutto questo. Struisky non aveva paura delle spese, e quindi la tenuta era un vero e proprio palazzo, costruito, come si crede, secondo i disegni di Bartolomeo Rastrelli, rappresentante del barocco elisabettiano. Le terre del proprietario terriero del Volga abbagliavano con marmo bianco come la neve e cupole dorate, pittura italiana di templi e lussuosi utensili da chiesa, la tenuta era circondata da un bastione, il parco di fronte alla casa principale era diviso in vicoli, decorato con un laghetto e un labirinto - alla maniera dei beni capitali.

Struisky ordinò all'artista Fëdor Rokotov una copia del ritratto che dipinse dall'imperatrice. E la sala d'ingresso della tenuta era decorata con un plafond dipinto, dove Caterina era raffigurata nell'immagine di Minerva che sconfigge un mostro, simbolo di appropriazione indebita. Questo lavoro è stato eseguito dall'artista della gleba Andrei Zyablov, che ha studiato nella bottega di Rokotov.

Lo studio dove lavorava il padrone di casa era pieno di libri e si chiamava Parnassus. Nikolai Eremeevich ha dedicato tutto il suo tempo alla versificazione e alla lettura delle opere di altre persone. E tutto andrebbe bene, ma la sua poesia ha incontrato i suoi contemporanei non l'accoglienza che il poeta di solito spera. Forme voluminose, poderose, frasi pompose prive di significato non suscitavano affatto ammirazione tra gli intenditori di ascoltatori e lettori delle creazioni letterarie di Struisky.

La creatività e la tipografia di Struisky

I fratelli del negozio risero di ciò che usciva dalla penna dell'eccentrico proprietario terriero. Lui stesso ha apprezzato sia il processo che il risultato della sua scrittura. Struisky ha fatto ascoltare ai suoi ospiti come recitava i suoi versi, e lo ha fatto in modo eccezionalmente espressivo, con un ululato. Anche per l'era di Derzhavin, questo era troppo: Nikolai Eremeevich pubblicò le sue prime opere poetiche nelle tipografie di Mosca e San Pietroburgo. Nel 1789, Struisky presentò all'imperatrice un'edizione della sua opera intitolata "Epistola a Sua Maestà Imperiale, l'Eroina Benedetta, la Grande Imperatrice Caterina II, dal più fedele Nikolai Struisky", per la quale gli fu assegnato un anello di diamanti dall'imperatrice.

E nel 1792 Struisky aprì la sua tipografia a Ruzayevka. Era un intrattenimento molto costoso: l'attrezzatura veniva portata dall'Inghilterra, le spese aggiuntive richiedevano la formazione dei servi per lavorare sulle macchine utensili. Ma il poeta ha organizzato tutto secondo il più alto livello: le edizioni prodotte a Ruzayevka si sono distinte per un livello eccezionalmente alto di prestazioni. Il primo libro pubblicato nella sua tipografia fu l'edizione "Ring" - in memoria del dono dell'imperatrice.

La vita e l'opera di Struisky sono note da alcune fonti, una di queste erano le memorie del principe Ivan Dolgorukov, che servì come vice-governatore della provincia di Penza e visitò Ruzayevka. Il poeta stesso, ha parlato dello scrittore Struisk con ostilità. Il proprietario terriero, tra le altre stranezze, era sospettato di una tendenza a deridere i servi - tuttavia, a differenza del famigerato Saltychikha, non è stato catturato in questo, e anche coloro che non si sono lamentati di Struisky hanno ammesso di non avere conferma di queste voci.

In ogni caso, si sa che il proprietario aveva l'abitudine di coinvolgere i contadini in spettacoli su argomenti legali, avviava "processi", contenziosi teatrali, in cui ogni partecipante aveva un ruolo da svolgere. Si diceva che a volte il proprietario terriero flirtasse e confondesse la produzione con la realtà.

Era scettico anche sulla passione con cui si avvicinava allo studio del processo editoriale. In un certo senso, Struisky era in anticipo sui tempi: era esperto di cose che gli editori di libri avrebbero usato nel loro lavoro diversi decenni dopo.

Questo lavoro del suo fedele suddito è stato apprezzato, tra l'altro, dall'imperatrice stessa, che, senza concentrarsi particolarmente sul contenuto, ha mostrato con orgoglio i libri della tipografia Ruzaev agli ambasciatori stranieri e li ha persino presentati, menzionando di sfuggita che tali libri nell'impero non si producevano nella capitale oa Mosca, ma in una provincia lontana.

Eredità ed eredi

Nikolai Eremeevich ha speso la maggior parte delle sue entrate per mantenere la tipografia. Ma questo non durò a lungo. Nel 1796, per ordine dell'imperatrice, dovette essere chiusa, come tutte le altre tipografie private dell'impero: Caterina temeva il ripetersi degli eventi della Grande Rivoluzione francese in Russia; ha firmato un decreto corrispondente che vieta le tipografie private. Durante l'esistenza dell'idea di Struisky, furono pubblicate più di cinquanta opere, non solo per la paternità dello stesso proprietario terriero, ma anche altri testi che riteneva degni di pubblicazione.

Il genio di Struisky come "vittima" letteraria della sua grafomania è stato negato. È vero, ora la visione del suo lavoro è leggermente cambiata: queste poesie sono considerate e studiate quasi per illustrare il livello e le caratteristiche dell'arte russa della seconda metà del XVIII secolo.

Per quanto riguarda la vita familiare - il primo matrimonio, concluso tra il diciannovenne Struisky e il suo pari, si è concluso senza successo, Olympiada Sergeevna è morta di parto, come due gemelli. Si sposò per la seconda volta nel 1772 - con Alexandra Petrovna Ozerova, colei il cui volto il ritrattista Rokotov avrebbe glorificato. I ritratti dell'artista di Struisky e di sua moglie adornavano il soggiorno del palazzo di Ruzayevka.

Nikolai Eremeevich chiamò sua moglie Saphira, le dedicò odi e altri versi elogiativi, tuttavia, era tutt'altro che l'unica destinataria di questo tipo. Dal matrimonio nacquero diciotto bambini, otto dei quali sopravvissero fino all'età adulta.

Il 17 novembre giunse la notizia della morte dell'imperatrice Caterina II, e questa notizia colpì lo sfortunato Struisky. Si ammalò dopo un ictus con la febbre e morì tre settimane dopo la notizia, il 13 dicembre. Struisky aveva 47 anni. La vedova gli sopravvisse di 43 anni, diventando il capofamiglia dopo la morte del marito. I due nipoti di Struysky sono diventati famosi per le loro poesie, entrambi sono nati da servi della gleba, entrambi hanno vissuto una vita piuttosto infelice.

Alexander Polezhaev era il figlio di Leonty Nikolaevich Struisky, esiliato in Siberia per il massacro di un servo. Fu l'autore del poema "Sashka", per il quale, per volere dell'imperatore Nicola I, andò in esilio nell'esercito. Morì a 33 anni di tisi.

Dmitry Struisky, legalizzato e dato il titolo di nobiltà, era anche un poeta, suonava ottimi strumenti musicali e divenne uno dei primi critici musicali. Intraprese un viaggio in Europa, finì la sua vita in un manicomio a Parigi.

Non è stato possibile preservare la magnifica tipografia e la tenuta stessa a Ruzayevka. Dopo la morte di Struisky, l'attrezzatura fu venduta dalla sua vedova per la tipografia della città di Simbirsk. Le opere d'arte che riempivano la tenuta sono state inviate ai musei di Mosca e San Pietroburgo, dove sono ancora visibili.

Una scuola si trova ora sul sito della casa degli Struisky. Nel museo è sopravvissuto solo un oggetto, che potrebbe essere appartenuto a Nikolai Eremeevich Struisky. Questo è un calamaio di bronzo. È simbolico che sia stato proprio l'attributo letterario, compositivo, a diventare l'anello di congiunzione tra il soggetto di Caterina II e il presente.

Ma come figlio di una contadina serva divenne l'artista preferito dell'imperatrice e della nobiltà di Mosca: Fëdor Rokotov.