Come è nato il vaudeville e qual è stato l'inizio della fine della popolarità delle commedie musicali?

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La trasformazione di una situazione di vita in un "vaudeville" non promette nulla di buono: questa parola è diventata sinonimo di farsa nel linguaggio moderno. E anche se il genere stesso sembra ormai un po' antiquato, il vaudeville chiaramente non ha fretta di lasciare il passato, trattenendo saldamente i fan attraverso ricordi nostalgici o trasformandosi in qualcosa di più in sintonia con il tempo. Questo è già successo, il vaudeville ha provato diverse maschere e paramenti, a seconda dell'epoca o del paese in cui ha trovato il suo pubblico.

Vaudeville: origini e storia

Tornare alle origini del vaudeville porta alla cittadina di Val de Vire, o Vaux de Vire, in Normandia. Fu lì, alla fine del XV secolo, che venivano cantate con piacere le canzoni dei poeti locali Olivier Basselin e Jean Le Gu. Cantavano, di regola, durante una festa, quando trovavano l'atmosfera non solo per rilassarsi, ma anche per ridere e scherzare, preferibilmente con un tocco di piccante - ecco a cosa servono i francesi. I Normanni non inventarono nulla di particolarmente nuovo in questo senso, ma dopo un po' i canti stessi si diffusero oltre i confini della regione, e una nuova traccia di vaudeville si trova già a Parigi.

Era già "voix de ville", "la voce della città" - la seconda componente della traccia etimologica del vaudeville. Comunque sia, e le canzoni dei comuni francesi su semplici intrighi e intrighi, con una satira intervallata, inevitabile per l'arte popolare, alla fine divennero parte della cultura popolare. Nel XVIII secolo, le canzoni di vaudeville erano già un attributo indispensabile della vita leggiadra, e dopo la Grande Rivoluzione francese, nel Nel 1792, il Teatro di Vaudeville aprì a Parigi, che segnò l'inizio della trasformazione di questa denominazione di canzoni popolari in genere teatrale.

Poiché tutto il francese da qualche tempo attraeva la nobiltà russa, e nella prima metà del XIX secolo, gli aristocratici russi non solo conoscevano perfettamente questa lingua straniera, ma spesso trascorrevano anche del tempo a Parigi, non sorprende che presto il vaudeville sia diventato di moda in anche l'Impero russo, adattato alle nuove condizioni.

Vaudeville in russo

Il vaudeville francese veniva spesso tradotto, sostituendo i nomi dei personaggi con quelli russi, aggiungendo tratti ben compresi dalla società locale, a volte usando giochi di parole e allusioni: è così che è nato un brano musicale che risuonava con il Mosca e San Pietroburgo pubblico. Sembrerebbe che il vaudeville non sia stato preso sul serio - in ogni caso, nelle opere letterarie classiche si trovano spesso affermazioni scettiche su questo argomento, ma tuttavia le visite ai teatri in cui è stato dato il vaudeville erano in grande onore tra l'aristocrazia russa.

Inoltre, il significato di questo termine teatrale è cambiato, "maturato": il vaudeville è stato adattato sia alle aspirazioni degli scrittori che alle esigenze del pubblico. È stata un'opportunità non solo per intrattenere il pubblico, ma anche per toccare gli argomenti più urgenti, in modo semplice e giocoso. Il vaudeville non era adatto a una seria comprensione della realtà o a una dura satira, motivo per cui, forse, il cognome Perepelsky si trova in una serie di autori di vaudeville - che non dice nulla alla maggior parte dei lettori, ma è lo pseudonimo di Nikolai Alekseevich Nekrasov. E il primo vaudeville russo, un piccolo pezzo musicale, messo in scena sul palco, è considerato "Il cosacco il poeta" di Alexander Shakhovsky, un'opera teatrale che ha riscosso un enorme successo di pubblico. I migliori attori hanno recitato con piacere nel vaudeville: Mikhail Schepkin, uno dei fondatori della scuola nazionale di recitazione, è apparso ripetutamente sul palco come artista di vaudeville.

Il vaudeville russo, invece, fu molto criticato: convertito dal francese, acquisì una notevole pesantezza, ingombranza: ciò che nell'originale sembrava vivo, leggero e spiritoso, in Russia appariva finto e innaturale. La civetteria delle donne francesi, ad esempio, il pubblico russo non ha visto nei compatrioti e quindi non le ha riconosciute particolarmente sul palco. Gli autori spesso peccavano e facevano rime a titolo definitivo: le canzoni erano divertenti, ma non differivano per il grande valore artistico. È vero, questo difetto non ha influito particolarmente sulla popolarità del genere: il vaudeville fino agli anni Sessanta del XIX secolo è rimasto il tipo più diffuso di spettacoli nei teatri russi. C'erano anche tali opere, la cui popolarità sopravvisse ai loro creatori, ad esempio "Lev Gurych Sinichkin, o Provincial Debutante", un vaudeville scritto da Dmitry Lensky nel 1839.

L'operetta, che di nuovo veniva dalla Francia, divenne una nuova moda, che per un po' soppiantava il vaudeville dal palcoscenico, era l'operetta, che veniva di nuovo dalla Francia: un genere in cui sia la musica che la coreografia erano sostenute nello stesso stile, eseguendo non una funzione ausiliaria per lo sviluppo della trama, ma facente parte dell'idea generale della commedia musicale.

Ah, vaudeville…

Ma la storia del vaudeville non è finita qui, ha solo "cambiato l'immagine". Questo genere teatrale era ancora in attesa di trasformazioni interessanti: negli Stati Uniti e in Canada, ad esempio, quasi ogni spettacolo veniva inteso con il termine "vaudeville" dal 1880: un insieme di numeri di musicisti, ballerini, maghi, formatori, comici e qualsiasi altri artisti hanno ricevuto questo nome. Allo stesso tempo, lo spettacolo non aveva un'idea generale, svolgendo ancora un ruolo puramente di intrattenimento: presentare al pubblico una serata piacevole e allegra.

Nell'arte sovietica, il vaudeville è associato principalmente al cinema, grazie a diversi film brillanti, pochi di numero, ma che hanno lasciato il segno nell'arte russa. Tale era il film "Cappello di paglia", la cui trama è stata tratta dall'omonimo vaudeville francese del 1850. Mescolato in puro francese, sembrerebbe, una combinazione di galanteria e intraprendenza, frivolezza ed etichetta, al pubblico sovietico piaceva il vaudeville - forse principalmente a causa del cast brillante. A proposito, dopo il successo di Cappello di paglia, il regista Eldar Ryazanov ha rinunciato all'idea di invitare Andrei Mironov e Lyudmila Gurchenko al suo nuovo film: i recenti ruoli di "vaudeville" degli attori hanno avuto un ruolo. È stato quindi pianificato di girare "The Irony of Fate".

Un altro bell'esempio di vaudeville in stile sovietico è stato il film del 1979 "Ah, vaudeville, vaudeville …", in cui Oleg Tabakov ha accettato volentieri il ruolo principale e Galina Belyaeva, la star del film recentemente uscito "Il mio animale affettuoso e gentile ", ha interpretato il ruolo dell'eroina. La sceneggiatura era basata sulla storia di Pyotr Grigoriev "La figlia di un attore russo", e il film è entrato nella categoria dei migliori film del periodo sovietico grazie alle canzoni del compositore Maxim Dunaevsky.

A proposito, una delle canzoni del film "Ah, vaudeville, vaudeville …" è diventato quasi più popolare del film stesso.