Perché l'impressionista Igor Grabar ha scavato una trincea nella foresta: il segreto del dipinto "Febbraio Azure"

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Per secoli, la stagione invernale ha affascinato sia i poeti che gli artisti con la sua meravigliosa bellezza, che l'hanno glorificata nelle loro opere. Quindi oggi è la nostra recensione del famoso impressionista del periodo sovietico. Igor Emmanuilovich Grabare, che è passato alla storia della pittura russa come il poeta dell'inverno russo. Era lei la stagione preferita dell'artista, sentita da ogni fibra della sua anima, e riprodotta sulle tele con grande amore e trepidazione. Quando il maestro si impegnava a dipingere dal vero il gelo che scintillava al sole, si rammaricava sempre che la sua tavolozza non avesse i colori necessari per trasmettere la sua bellezza soprannaturale sulla tela.

Paesaggi invernali di Igor Grabar - uno stato d'animo

Fu il gelo che colpì così tanto il maestro da risvegliare in lui un irresistibile desiderio di dipingere l'inverno, nonostante il fatto che nelle forti gelate i colori ad olio si congelassero letteralmente sul pennello e sulla tela. Questo fatto non ha impedito al maestro di scrivere le sue opere direttamente dal vero. Per questo, Grabar, che divenne famoso per la sua tecnica pittorica unica di scrittura, fu meritatamente chiamato "l'ultimo dei pittori plein air della Russia".

Ammirando sinceramente l'affascinante fenomeno della natura - il gelo, il pittore lo ha ritratto "in ogni modo": scintillante, ai raggi del primo sole, rosa - al tramonto di una giornata di sole, blu - nelle serate uggiose. Questo tema si è manifestato in modo particolarmente forte nella sua opera nel primo decennio del XX secolo. Così, per diversi anni Igor Emmanuilovich ha creato più di cento opere dedicate alla decorazione invernale degli alberi dormienti. Hanno composto un ciclo dei suoi schizzi - "The Day of Frost".

E, curiosamente, quando, all'arrivo della primavera, la neve si è sciolta e gli alberi hanno perso il loro abito invernale, l'artista ha praticamente smesso di lavorare sui paesaggi ed è passato al genere del ritratto e delle nature morte. Naturalmente, ci sono molte opere nell'eredità del pittore che raffigurano altre stagioni, ma lui stesso ha onestamente ammesso che né la primavera, né l'estate, nemmeno i paesaggi autunnali hanno evocato nella sua immaginazione un entusiasmo e un'ispirazione così pittoreschi come l'inverno.

La storia di un dipinto - "Febbraio Azure"

Sotto un'impressione così straordinaria, più di un secolo fa, è stata creata un'opera straordinaria del maestro: "Febbraio Azure", vale a dire, quando l'artista stava visitando buoni amici in periferia.

L'idea di creare "Febbraio azzurro" è stata suggerita al pittore da Madre Natura stessa durante la sua passeggiata mattutina nel bosco. Passando accanto alle betulle che crescevano a lato della strada, il maestro, per una coincidenza di circostanze, fu preso da una gioia indescrivibile, fu profondamente toccato da ciò che improvvisamente si aprì ai suoi occhi.

L'artista ispirato corse immediatamente per le sue forniture d'arte e, quando tornò, in una sessione disegnò un piccolo schizzo del lavoro futuro. Il giorno dopo, Igor Emmanuilovich tornò di nuovo alle stesse betulle, solo che questa volta con una tela su una grande barella. Prima di iniziare il lavoro, l'artista ha scavato una trincea nella neve, nella quale ha posizionato il suo cavalletto in modo da essere il più basso possibile rispetto alle betulle e catturare il più possibile lo spazio celeste.

Per più di due settimane il maestro è andato alle sue betulle, cercando di trasferire il loro fascino nella decorazione invernale e, naturalmente, l'incredibile cielo azzurro sulla tela nel modo più accurato possibile. Grabar ha ottenuto la massima saturazione dell'azzurro applicando tratti in uno strato denso, utilizzando solo il colore puro. Un punto di vista basso rispetto alla linea dell'orizzonte ha aperto la capacità dell'artista di trasmettere tutte le gradazioni del blu e risolvere problemi compositivi. Ha catturato perfettamente la transizione del colore celeste: da una tonalità verde chiaro in basso a un blu oltremare scuro in alto.

Usando la sua tecnica unica in modo impressionistico, non solo ha mostrato abilmente i volumi dei tronchi d'albero, i motivi dei rami e la neve irregolare, ma ha anche trasmesso l'umore radioso della natura in previsione del risveglio primaverile. Lo stesso artista ha definito "February Azure" la sua opera più significativa. E questa incredibile storia della sua creazione, dopo un po', si raccontò.

Girando le pagine della biografia dell'impressionista russo

Igor Grabar è nato nel 1871 in Austria-Ungheria (Ungheria), a Budapest. Quando il ragazzo aveva cinque anni, la famiglia, a causa delle opinioni russofile di suo padre, avvocato e membro del parlamento ungherese, fu costretta ad emigrare in Russia. Stabilitosi nella città di Egoryevsk, nella provincia di Ryazan, padre Emmanuel Grabar divenne insegnante in una palestra locale e il piccolo Igor, già alle elementari, si interessò seriamente alla pittura.

All'età di 11 anni fu mandato a studiare al Liceo Imperiale di Mosca. E lì la vita di un povero adolescente ungherese non era affatto dolce. Era circondato da coetanei di famiglie benestanti, che non perdevano mai l'occasione di fare uno scherzo crudele alla povertà del ragazzo. Ma questo non lo ha assolutamente infastidito: si è buttato a capofitto nel disegno, raffigurando letteralmente tutto ciò che vedeva in giro: insegnanti e lavoratori del liceo, conoscenti e compagni di classe. E il ragazzo di talento ha trascorso i suoi fine settimana alla Galleria Tretyakov e alle mostre di Mosca.

Nel 1889 entrò contemporaneamente in due facoltà dell'Università di San Pietroburgo: diritto, storia e filologia. E, sorprendentemente, il talentuoso ragazzo di 18 anni è riuscito contemporaneamente a comporre biografie di artisti classici, scrivere storie umoristiche per la popolare rivista Niva, disegnare illustrazioni e agire come critico d'arte con recensioni di mostre.

Tuttavia, dopo essersi laureato con successo all'università, Grabar non si è fermato qui e ha deciso di dedicarsi interamente alla pittura. Nel 1894, dopo essere entrato all'Accademia delle Arti, divenne uno studente dello stesso Ilya Repin. Durante i suoi studi, visitò l'Europa, dove si interessò seriamente all'impressionismo. L'artista è sempre stato sconvolto dal rapido cambiamento dell'ambiente naturale e dell'illuminazione, quindi è stato in questa direzione artistica che ha trovato ciò che gli ha permesso di catturare rapidamente ciò che stava accadendo. Successivamente, lavorando sui suoi dipinti, scrisse con grande passione, letteralmente.

Avendo padroneggiato i migliori risultati degli impressionisti della pittura mondiale, Grabar ha trovato il suo stile artistico nell'arte: unico e originale. Il paesaggio naturale della Russia ha acquisito un aspetto completamente nuovo nei suoi paesaggi, scintillanti di colori dell'arcobaleno, pieni della sensazione di vasto spazio e aria.

Ha condotto un'attività artistica e scientifica nel campo della storia della pittura russa. così, dal 1908 fino allo scoppio della prima guerra mondiale, riuscì a pubblicare otto volumi della sua opera monumentale intitolata "Storia dell'arte russa" (con i previsti 12). Ma la guerra ha interrotto i piani di Igor Emmanuilovich. Un'enorme quantità di materiale raccolto è stata distrutta e, naturalmente, l'autore ha perso il cuore.

Dal 1913 Igor Grabar diresse la Galleria Tretyakov. Come ammise in seguito, accettò questa posizione per studiare l'arte degli artisti non attraverso il vetro, Qui mostrò tutto il suo talento di organizzatore, le sue capacità architettoniche, dopo aver effettuato una riqualificazione su larga scala dell'esposizione del museo.

Prima del suo arrivo, le pareti delle sale della galleria erano tappezzate di quadri dal pavimento al soffitto, senza alcuna logica. Grabar pose le basi per la nuova mostra su principi monografici e storici innovativi per l'epoca. Grazie a questo, la collezione privata è diventata un museo in stile europeo. In quegli anni, Igor Emmanuilovich viaggiò molto non solo in Russia, ma anche in tutto il mondo, fu invitato dai musei come noto critico d'arte esperto.

Dopo la rivoluzione, su sua iniziativa, furono aperti a Mosca i Laboratori Centrali di Restauro. Grabar ha cercato di fare del restauro una scienza: ha attratto scienziati - chimici, fisici e microbiologi a lavorare. È stato grazie a questo approccio che i risultati sono stati sorprendenti. Ciò ha contribuito a salvare molto del patrimonio artistico dei pittori russi.

Negli anni successivi, l'artista era responsabile della tenuta museale "Abramtsevo", a capo dell'Istituto intitolato a V. I. Surikov, era impegnato in attività sociali, senza smettere di creare la sua pittura.

Igor Grabar (1871-1960) ha servito l'arte come pittore e artista, come storico dell'arte e critico d'arte, come architetto e restauratore. Il suo percorso creativo come pittore è durato più di 60 anni. A proposito, il titolo onorifico di Honored Art Worker, istituito nel nostro paese nel 1928, è stato il primo ad essere ricevuto da Igor Emmanuilovich. D'accordo, non tutti gli artisti possono vantare una tale longevità in termini di creatività e track record.

Alla mostra giubilare del 1951, l'artista ha mostrato sia le opere della fine del secolo scorso, sia quelle su cui sono stati posati gli ultimi colpi prima dell'esposizione stessa. Non riusciva mai a contemplare semplicemente il mondo intorno a lui e si sforzava sempre di catturarlo a colori.

Certo, l'artista aveva una vita personale e non meno interessante del suo lavoro. Leggi questo: Non solo sorelle, ma anche mogli: quale segreto si nasconde nel dipinto "Fiordalisi" di Igor Grabar.