Nature morte stratificate dell'artista che ha saputo "domare" l'acquerello

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Pittore Sergey Nikolaevich Andriyaka è ampiamente conosciuto nel mondo non solo come uno dei maestri più talentuosi della pittura ad acquerello accademica, ma anche come un eccellente insegnante e organizzatore che ha creato a Mosca una scuola e un'accademia di acquerelli uniche, che non hanno analoghi nel mondo. La nostra pubblicazione contiene una galleria di deliziose opere di un acquarellista russo, un insegnante di talento e continuatore della dinastia.

È grazie a Sergei Andriyaka che l'acquerello nel nostro tempo in Russia ha trovato una nuova vita e ha preso il suo giusto posto insieme alla pittura ad olio. Inoltre, non solo dai criteri della domanda, ma anche dalle loro qualità colorate, dal contenuto figurativo e persino dalle dimensioni. L'artista è stato in grado di dimostrare allo spettatore le possibilità uniche di questa tecnica in modo così perfetto che a volte è persino difficile credere che le sue opere squisite ed emozionanti siano realizzate con gli acquerelli.

Oltre ai suoi successi creativi, Sergei Nikolaevich Andriyaka è diventato ampiamente noto come insegnante e creatore della Scuola specializzata di acquerelli (1999), e poco dopo l'Accademia di acquerelli e belle arti (2002), che forma giovani acquerelli. Da più di 20 anni, questa persona straordinaria vive con idee, idee, progetti creativi, introducendoli nel suo metodo di lavoro con i giovani talenti. E allo stesso tempo, è incredibilmente felice quando, con un pennello in mano, si siede davanti a un foglio di carta bianco per tenere una master class o creare il proprio lavoro usando la sua tecnica preferita.

Il maestro della pittura ad acquerello è stato anche per molti anni membro a pieno titolo dell'Accademia Russa delle Arti, Artista del Popolo della Russia, rettore dell'Accademia da lui creata e direttore artistico della Scuola di Acquerelli. Le sue opere sono esposte in vari paesi del mondo e sono conservate in molte collezioni museali in Russia e all'estero, oltre che in collezioni private.

A proposito dell'artista

Il futuro artista è nato nel luglio 1958 nella famiglia di un artista onorato della RSFSR e un insegnante di scuola presso l'Istituto d'arte di Mosca intitolato a V. I. Surikov Nikolai Ivanovich Andriyaka, che insegnò l'arte della pittura fin dalla fondazione della scuola (1939).

Il piccolo Seryozha ha iniziato a disegnare all'età di sei anni, ispirato dalle opere di suo padre, che, ovviamente, ha avuto un'enorme influenza sulla scelta della professione di suo figlio. L'accento era posto sull'acquerello, che in futuro divenne la tecnica preferita dell'artista. Nel 1976, il giovane si diplomò alla Scuola d'Arte Secondaria di Mosca presso l'Istituto intitolato a V. I. Surikov. Un anno dopo, nel 1977, suo padre morì inaspettatamente e Sergei dovette combinare ulteriori studi presso l'Istituto statale d'arte di Mosca (facoltà di pittura) con il lavoro.

All'inizio degli anni '80, Sergei Andriyaka ha lavorato nei laboratori creativi dell'Accademia delle arti e già più vicino alla metà si è trasferito in una posizione di insegnante. Parallelamente, ha tenuto conferenze al Surikov Institute e alla Moscow Secondary Art School. E nel suo tempo libero ha lavorato molto come artista: ha dipinto paesaggi e meravigliose nature morte.

La vocazione è insegnare agli altri

È venuto naturale. Avendo acquisito un'enorme esperienza, Sergei decise inaspettatamente, come suo padre, di insegnare agli altri. È così che è nata l'idea di creare un'istituzione educativa per aspiranti artisti. Nel 1999, Sergey Nikolaevich Andriyaka ha fondato nella capitale la prima e finora l'unica scuola nazionale di acquerelli a suo nome. E tre anni dopo ha avviato e fondato l'Accademia di acquerelli e belle arti intitolata a Sergei Andriyaka. E ora, da più di due decenni, il talentuoso acquarellista insegna ai suoi studenti l'arte dell'arte e le complessità della professione.

"" - ecco come Sergey Nikolaevich spiega il motivo per cui la creazione dell'Accademia è stata vitale.

L'Accademia degli acquerelli, di cui Andriyaka è ancora rettore e insegnante, prepara i giovani artisti secondo il proprio programma. E lui, dando lezioni di perfezionamento, come un saggio mentore, condivide generosamente la sua conoscenza e la sua ricca esperienza con i suoi studenti. A proposito, nel 2005, Sergei Nikolaevich ha ricevuto il titolo di Artista popolare della Federazione Russa per i suoi meriti nel campo professionale.

Qualche parola sulla ricerca creativa

L'artista ha iniziato la sua carriera creativa con colori ad olio, tempera e tempera. Si occupò anche di mosaici, vetrate, acquaforte, pittura su porcellana e smalto. Di conseguenza, ho optato per la pittura ad acquerello.

Sulla base delle tradizioni e delle tecniche dei maestri dell'acquerello multistrato classico, Sergei Andriyaka nel suo lavoro ha iniziato a utilizzare registrazioni di vetri strato per strato sulla superficie asciutta o essiccata di un foglio di carta, evitando completamente il bianco.

Va anche notato che Andriyaka dipinge i suoi affascinanti acquerelli con l'aiuto di sottili transizioni di colore, trasmettendo così un ambiente di aria leggera, che conferisce perfettamente naturalismo alle immagini nei paesaggi e nelle nature morte, che sono i generi principali dell'opera del maestro. Tuttavia, Sergei Nikolaevich ha anche eccellenti ritratti nel suo salvadanaio creativo, che sono caratterizzati da una profonda colorazione psico-emotiva.

Tuttavia, il genere preferito dall'artista sono gli acquerelli di natura morta, che meritano le risposte più positive in tutte le mostre. Lo spettatore prova un fascino e una tenerezza speciali quando guarda le composizioni floreali del maestro, dove modesti mazzi di margherite e mughetti, o lussuosi mazzi di peonie, iris reali e crisantemi sembrano emanare un aroma fragrante.

Lo spettatore è affascinato dalla diversità della natura russa. Qui puoi vedere la gioia del risveglio di marzo, la premura e un po' di pace di ottobre e il bagliore cristallino della neve di gennaio. La grandezza e la bellezza delle antiche chiese ortodosse, i temi orientali, i soggetti dell'Europa occidentale sono incredibilmente impressionanti. Molte delle opere del maestro sono dedicate all'architettura delle città russe e straniere. Va notato che l'artista ha un'eccellente memoria visiva professionale e spesso disegna a memoria, spesso senza un precedente disegno a matita.

Il lavoro di Sergei Nikolaevich Andriyaka rivela allo spettatore la bellezza del bellissimo mondo che ci circonda. Il gioco di colori e luci, la grazia delle linee e un approccio responsabile alla costruzione compositiva: questo è il fondamento su cui si regge l'insegnante stesso e insegna ai suoi studenti a stare in piedi. Mantenendo con cura i segreti degli artisti del passato e in modo creativo, partendo dalle tendenze moderne, l'artista-insegnante sviluppa idee e tecniche innovative sia nel suo lavoro che nel lavoro dei suoi studenti, e diffonde anche la pittura ad acquerello multistrato.

Guardando il lavoro del maestro, capisci quanto sia complesso e scrupoloso il suo lavoro. Quanta forza, pazienza e abilità ci vuole per scrivere in modo così sorprendente. Questo è incomprensibile per la mente … Ma un fattore importante nella creatività, come l'ispirazione, penso, probabilmente attinge dai suoi studenti, che un giorno verranno a sostituirlo.

P. S

Per molti, sicuramente, sarà interessante il destino di un altro artista di Mosca, che nel 1987 ha fondato un istituto di istruzione superiore d'arte nella capitale: l'Accademia russa di pittura, scultura e architettura. Ilya Glazunov. Un tempo, il suo "stile aziendale di Glazunov" ammirava alcuni, ne risentiva e infastidiva altri, e altri mantenevano la neutralità, ma nessuno rimaneva indifferente.

Leggi lo straordinario destino dell'autore dei dipinti più ambiziosi, che ha fatto discutere ferocemente il pubblico, leggi nella nostra pubblicazione: Due facce della stessa medaglia: pagine poco conosciute della vita e dell'opera di Ilya Glazunov