Sommario:
- Preistoria della creazione del ciclo monumentale "Slav Epic"
- Lavora su "Epico"
- Qualche parola sulla trama chiave
- Gli ultimi anni della vita del grande modernista e il destino della sua "Epica"
Video: Come è stata creata "Slav Epic", dopo di che Alphonse Muhu è stato definito un genio: 20 dipinti in 20 anni
2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09
La maggior parte conosce l'eccezionale L'artista ceco Alfons Muhu, come un grande decoratore che una volta ha creato splendidi poster e poster in uno stile unico. Ma pochissime persone lo conoscono come artista monumentale che ha scritto il leggendario ciclo di dipinti su larga scala chiamato "The Slav Epic". L'artista ha dedicato quasi 20 anni della sua vita a questa grandiosa opera ed è passato alla storia come un brillante maestro della pittura monumentale.
Alfons Maria Mucha (1860 - 1939) - Pittore, artista teatrale, illustratore, designer di gioielli e cartellonista ceco, uno dei rappresentanti più importanti dello stile Art Nouveau. Era un famoso pittore moderno del XIX-XX secolo, chiamato suo sia dalla Repubblica Ceca che dalla Francia. Divenne famoso in tutto il mondo per i suoi poster originali raffiguranti belle donne e squisiti ornamenti floreali. Ha anche iscritto il suo nome nella storia della gioielleria e dell'interior design.
Il percorso di vita e la carriera creativa di Alphonse Maria Mucha colpisce per la sua ricchezza e portata. Proviene da una famiglia povera di un piccolo funzionario, che ha fatto molta strada da impiegato d'ufficio a artista riconosciuto a livello internazionale. È davvero un maestro straordinario e versatile che è riuscito a manifestarsi in molti settori dell'arte e ha lasciato un'enorme eredità che è entrata nel tesoro mondiale della pittura.
Puoi saperne di più su alcuni fatti della biografia e dell'opera del pittore dalla pubblicazione: Le lussuose “donne di Alphonse Mucha”: capolavori dell'artista modernista ceco, creatore di “arte per tutti”.
Preistoria della creazione del ciclo monumentale "Slav Epic"
All'inizio del secolo, nella mente del maestro avvennero cambiamenti drammatici. Capì chiaramente che il suo lavoro precedente si era esaurito e che l'assordante trionfo e il titolo di principale decoratore del mondo non lo soddisfacevano più. E l'artista iniziò a maturare l'idea di creare qualcosa di monumentale, che lo avrebbe glorificato per secoli.
Per la prima volta Mucha pensò seriamente alle sue radici nazionali quando nel 1900 progettò il padiglione della Bosnia ed Erzegovina all'Esposizione Mondiale di Parigi. Fu allora che gli venne l'idea chiave e iniziò a formulare l'idea di creare una storia pittoresca del mondo slavo d'Europa in un grandioso ciclo di dipinti. L'artista si interessò seriamente alla storia degli slavi, che in seguito portò alla creazione di una serie di dipinti "Slav Epic".
Tuttavia, non tutto era così semplice come sembrava a prima vista. Naturalmente, l'idea grandiosa richiedeva molti soldi. Ma questa volta Alphonse fu aiutato dall'opportunità di realizzare il suo sogno: nel 1906 l'American Society of Illustrators invitò l'artista negli Stati Uniti per una collaborazione. E lui, senza esitazione, andò all'estero con la sua famiglia, dove visse e lavorò fino al 1910. Va notato che anche lì l'artista ceco ha guadagnato fama come eccellente maestro del genere del ritratto e autore delle copertine di riviste illustrate. Oltre alla creatività, Mucha insegnò all'Art Institute di Chicago e nel 1908, dopo aver firmato un contratto, creò scenografie per il German Theatre di New York nel suo straordinario stile …
Negli Stati Uniti, Alphonse Mucha era considerato il più grande pittore del nostro tempo. Tuttavia, nonostante il clamoroso successo, la fama e i buoni guadagni, la vita in America ha appesantito l'artista con il suo "commercialismo". Vivendo in una terra straniera, nutriva costantemente la speranza di tornare in patria. Le sue aspirazioni erano aggravate da un desiderio irresistibile, che divenne un'ossessione: creare un grande ciclo di dipinti epici dedicati alla storia degli slavi.
E così accadde che nel 1909 Mucha, dopo aver incontrato l'industriale e diplomatico americano Charles Crane, condivise la sua vecchia idea, che trovò subito una risposta nell'animo di un imprenditore. Charles era un convinto socialista che aveva i suoi affari in Russia. L'americano era innamorato della cultura russa in generale e di Lev Tolstoj in particolare. Era anche convinto che la civiltà occidentale fosse invecchiata e superata e che il futuro sarebbe stato ora determinato dal mondo slavo, ovvero dalla Russia. A quanto pare da queste considerazioni il milionario americano ha deciso di sponsorizzare il costoso progetto ideato dall'artista. Pertanto, dopo aver firmato un contratto con Crane, Mucha è andato immediatamente in Europa.
Lavora su "Epico"
Dopo essersi stabilito nell'enorme Sala di Cristallo del Castello di Zbiroh, che non è lontano da Praga, l'artista con grande entusiasmo ha iniziato a prepararsi per il processo creativo. E nei successivi diciotto anni da sotto il suo pennello uscirono venti tele monumentali di natura allegorica, raffiguranti punti di svolta nella storia dei popoli slavi. Era questo lavoro che Alphonse Mucha considerava l'attività principale di tutta la sua vita.
Vale la pena notare che, iniziando a lavorare sul ciclo, il pittore ha cambiato radicalmente il suo solito stile Art Nouveau decorativo e lineare in simbolismo e tipici colori locali vivaci - in una tavolozza grigio-blu e grigio-rosa più tenue. Era completamente nuovo e insolito nel suo lavoro.
Inoltre, la maggior parte delle tele dell'Epic, dipinte su enormi tele di 6 x 8 metri, sembravano uno spettacolo sbalorditivo, ipnotizzante per dimensioni e portata. Pertanto, guardando questa creazione del maestro, di sicuro, tutti hanno pensato all'incredibile capacità di lavorare dell'artista e hanno invidiato la sua fantastica perseveranza.
C'è una leggenda che nella fase preparatoria per le composizioni multifigurate, quasi gli abitanti di interi villaggi posassero per l'artista. Il maestro inizialmente prescriveva scenografie su larga scala, contro le quali fotografava scene di folla in costume e i personaggi principali, per poi catturarli sulle sue tele. Curiosamente, l'artista era anche un eccellente fotografo. Dopo la sua morte, nel suo archivio sono state trovate circa 1.500 fotografie, che ha usato nel suo lavoro.
Quindi, dopo aver concepito un'opera dedicata all'abolizione della servitù della gleba in Russia, nel 1913 l'artista si recò a Mosca e San Pietroburgo, portando con sé una macchina fotografica. Durante questo viaggio, Mucha ha realizzato molti schizzi e fotografie. È stato particolarmente colpito dalla Trinità-Sergius Lavra e dalla Piazza Rossa, che, di conseguenza, è stata scelta come soggetto di sfondo per il dipinto "L'abolizione della servitù della gleba in Russia".
Lavorando su "Slav Epic", l'artista è sopravvissuto alla prima guerra mondiale relativamente senza nuvole. E nel 1918 la Cecoslovacchia divenne indipendente e Alphonse Mucha accolse con entusiasmo il nuovo governo, che aveva bisogno di propri francobolli, denaro, carta intestata per documenti ufficiali, buste e cartoline. E il Fly era di nuovo in attività. Chi altro se non lui, il miglior decoratore del mondo, ha avuto una mano nella progettazione di tutto questo.
Nel 1919 erano pronti i primi 11 dipinti del ciclo, che furono esposti nel Clementinum di Praga, uno dei più grandi complessi di edifici barocchi d'Europa. Ma il furore atteso non si è verificato. La mostra non impressionò gli abitanti di Praga, perché anche a quel tempo non tutti accettavano l'idea di una comunità di slavi. Mucha è stato molto criticato, soprattutto nella sua nativa Repubblica Ceca. E solo in America, dove nel 1921 l'artista presentò una parte della sua grandiosa "Epica", fu accolta calorosamente ed entusiasticamente.
Dobbiamo rendere omaggio al grande maestro, che, nonostante le critiche e l'aperta disapprovazione, non ha interrotto il lavoro sul ciclo, ma lo ha continuato. Nel 1928 terminò il suo lavoro e tutte le 20 tele di Mucha furono donate alla città di Praga. Ma, poiché prima della guerra non esisteva una galleria nella capitale dove potesse essere collocato l'intero ciclo, i dipinti furono parzialmente esposti nel Palazzo delle Esposizioni, quindi furono inviati alla provincia, al castello della città di Moravsky Krumlov.
Qualche parola sulla trama chiave
Mostrare l'unità degli slavi, raccontare importanti pietre miliari della loro storia e la mitologia era l'obiettivo principale dell'artista. Per questo l'autore ha scelto importanti eventi culturali, religiosi, storici e militari avvenuti nel mondo slavo, a partire dall'epoca pagana. E anche episodi storici della vita di cechi, russi, polacchi, bulgari, che mostrano le loro radici comuni. Qui puoi vedere l'abolizione della servitù della gleba in Russia e il sermone di Jan Hus nella cappella di Betlemme di Praga, e il regno dello zar Simeone I il Grande in Bulgaria, e gli insegnamenti dell'educatore umanista ceco Jan Amos Comenius e molti altri eccezionali personalità ed eventi significativi.
Oggi solo gli storici ricordano alcuni degli eventi presentati, quindi il significato stabilito dall'autore nell'"Epopea slava", sfortunatamente, non è del tutto chiaro a un normale spettatore, anche uno slavo.
Vale anche la pena notare che la maggior parte delle tele del ciclo sono collegate, in generale, solo alla storia della Repubblica Ceca, della Slovacchia o della Moravia. Senza conoscerla è difficile capire cosa volesse dire l'autore. Fu per questo che Alphonse Mucha fu criticato durante la sua vita e il grandioso ciclo che creò fu riconosciuto come un'opera puramente patriottica.
Gli ultimi anni della vita del grande modernista e il destino della sua "Epica"
Negli anni '30, l'antica gloria di Alphonse Mucha era svanita e si ritrovò nel ruolo di un classico vivente. Sebbene il pittore settantenne fosse rispettato, ammirando i suoi meriti passati, non si aspettavano più nulla di interessante da lui. Ed è arrivato un tempo completamente nuovo, sono comparsi altri idoli e oggetti di imitazione.
Quando i nazisti entrarono in Cecoslovacchia nel marzo 1939, Alphonse Mucha, essendo un patriota del suo paese e un aderente all'idea del panslavismo, non esitò a parlare del crimine politico della Germania. L'anziano artista aveva già superato gli ottant'anni e, naturalmente, non rappresentava una vera minaccia per i nazisti. Tuttavia, Alfons Mucha fu ufficialmente riconosciuto come nemico del Terzo Reich, fu arrestato più volte e interrogato dalla Gestapo. Dopo uno degli arresti, l'artista si ammalò di polmonite e morì il 14 luglio 1939.
Fortunatamente, l'epopea slava, a differenza del suo autore, non ha sofferto durante la guerra e, dal 1963, ha decorato il castello di Moravia-Krumlov. E solo negli anni 2000 è stato riconosciuto come monumento culturale. E nel maggio 2012, dopo una lunga disputa con le autorità della città di Moravsky Krumlov, con la decisione di una commissione speciale del Ministero della Cultura della Repubblica Ceca, i dipinti sono tornati a Praga, la capitale della Repubblica Ceca.
Continuando il tema delle grandiose tele dedicate allo slavismo e al cristianesimo, vorrei ricordare anche la grande tela di Ilya Glazunov: "Russia Eterna" (1988) - dedicato al 1000° anniversario del Battesimo della Rus.
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