Come è cambiato il kimono nei secoli e che ruolo ha avuto nell'arte: dal periodo Nara ai giorni nostri

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Il kimono ha sempre avuto un ruolo importante nella storia dell'abbigliamento giapponese. Non solo incarna pienamente i valori culturali tradizionali, ma riflette anche il senso della bellezza giapponese. Nel corso della storia, il kimono giapponese è cambiato a seconda della situazione socio-politica e delle tecnologie in via di sviluppo. L'espressione dello status sociale, dell'identità personale e della sensibilità sociale si esprime attraverso il colore, il motivo, il materiale e la decorazione del kimono giapponese, e radici, evoluzione e innovazione sono la chiave della ricca e lunga storia del capo, che ha anche svolto un ruolo importante nel settore artistico.

1. Periodo Nara: prima apparizione del kimono giapponese

Durante il periodo Nara (710-794), il Giappone è stato fortemente influenzato dalla dinastia cinese Tang e dalle sue abitudini di abbigliamento. A quel tempo, i cortigiani giapponesi iniziarono a indossare l'abito tarikubi, che era simile al moderno kimono. Questa veste consisteva di diversi strati e due parti. La parte superiore era una giacca fantasia con maniche molto lunghe, mentre la parte inferiore era una gonna drappeggiata intorno alla vita. Tuttavia, l'antenato del kimono giapponese risale al periodo Heian giapponese (794-1192).

2. Periodo Heian (794 - 1185)

Durante questo periodo, la moda fiorì in Giappone e si formò una cultura estetica. I progressi tecnologici nel periodo Heian hanno permesso la creazione di una nuova tecnica per realizzare il kimono, chiamata "metodo del taglio dritto". Con questa tecnica, i kimono potevano adattarsi a qualsiasi forma del corpo ed erano adatti a qualsiasi condizione atmosferica. In inverno, il kimono può essere indossato in strati più spessi per fornire calore, e in estate, in un leggero tessuto di lino.

Nel corso del tempo, quando i kimono a più strati sono entrati di moda, le donne giapponesi hanno iniziato a capire come i kimono di diversi colori e motivi si abbinassero. In generale, motivi, simboli, combinazioni di colori riflettevano lo stato sociale del proprietario, la classe politica, i tratti della personalità e le virtù. Una tradizione era che solo la classe superiore poteva indossare il juni-hitoe, o "vestito a dodici strati". Questi vestiti erano realizzati in colori vivaci e realizzati con tessuti importati costosi come la seta. Lo strato più interno della veste, chiamato kosode, fungeva da biancheria intima e rappresenta l'origine del kimono odierno. Alla gente comune era vietato indossare kimono colorati con motivi colorati, quindi indossavano semplici abiti in stile kosode.

3. Periodo Kamakura

Durante questo periodo, l'estetica dell'abbigliamento giapponese è cambiata, passando dall'abbigliamento stravagante del periodo Heian a una forma molto più semplice. L'ascesa al potere della classe dei samurai e l'eclissi totale della corte imperiale inaugurarono una nuova era. La nuova classe dirigente non era interessata ad accettare questa cultura di corte. Tuttavia, le donne della classe dei samurai si ispirarono all'abbigliamento formale di corte del periodo Heian e lo riformarono come un modo per mostrare la loro educazione e raffinatezza. Alle cerimonie del tè e alle riunioni, le signore della classe superiore, come le mogli dello shogun, indossavano una treccia bianca con cinque strati di broccato per comunicare il loro potere e il loro status. Hanno mantenuto la treccia di base dei loro predecessori, ma hanno tagliato molti strati come segno della loro frugalità e praticità. Verso la fine di questo periodo, le donne e i cortigiani dell'alta borghesia iniziarono a indossare pantaloni rossi chiamati hakama. Le donne delle classi inferiori non potevano indossare pantaloni hakama; invece, indossavano mezze gonne.

4. Periodo Muromachi

Durante questo periodo, gli strati con maniche larghe furono gradualmente abbandonati. Le donne hanno iniziato a indossare solo trecce, che sono diventate più luminose e colorate. Sono state create nuove versioni del kosode: gli stili katsugu e uchikake. Tuttavia, il più grande cambiamento nella moda femminile durante questo periodo è stato l'abbandono dei pantaloni hakama per le donne. Per sostenere saldamente il loro kosode, inventarono una cintura stretta e decorata nota come obi.

5. Periodo Azuchi-Momoyama

Questo è il periodo in cui l'abito giapponese assume una forma più elegante. C'è un cambiamento drammatico rispetto all'abbigliamento precedente del periodo Azuchi-Momoyama, secondo il quale ogni kimono veniva trattato come un panno separato. Gli artigiani hanno acquisito nuove abilità nella tessitura e nella decorazione senza dover importare tessuti dalla Cina. All'inizio del periodo Edo, questi nuovi metodi di lavorazione della seta e del ricamo erano già prevalenti, consentendo alla classe mercantile di sostenere la nascente industria della moda.

6. Periodo Edo

I primi anni del 1600 furono un periodo di pace, stabilità politica, crescita economica ed espansione urbana senza precedenti. Le persone dell'era Edo indossavano kimono semplici e sofisticati. Stile, motivo, tessuto, tecnica e colore spiegano la personalità di chi lo indossa. Il kimono è stato realizzato su misura e realizzato a mano con tessuti naturali pregiati che erano molto costosi. Pertanto, le persone hanno usato e riciclato il kimono fino a consumarlo. La maggior parte delle persone indossava kimono riciclati o noleggiati.

Alcune persone della classe inferiore non hanno mai avuto un kimono di seta. La classe dirigente dei samurai era un importante consumatore di kimono di lusso. All'inizio, questi stili erano disponibili solo per le donne della classe dei samurai che vivevano a Edo tutto l'anno. Tuttavia, non crearono stili di abbigliamento giapponesi durante il periodo Edo: era la classe mercantile. Hanno beneficiato maggiormente dell'aumento della domanda di merci. Pertanto, hanno chiesto nuovi vestiti per esprimere la loro crescente fiducia e la loro ricchezza.

A Edo, il kimono giapponese si distingueva per la sua asimmetria e i grandi motivi, in contrasto con il kosode indossato dai samurai del periodo Muromachi. I motivi su larga scala hanno lasciato il posto a modelli su piccola scala. Per l'abito giapponese delle donne sposate, le maniche sono state cucite sull'abito kimono come simbolo del loro gusto alla moda. Al contrario, le giovani donne non sposate avevano kimono che venivano battuti molto a lungo, riflettendo il loro status "infantile" fino all'età adulta.

Le donne della classe inferiore indossavano i loro kimono fino a quando non erano a brandelli, mentre le persone della classe superiore potevano conservare e conservare i loro e ordinarne di nuovi. I kimono sono diventati più preziosi e i genitori li hanno trasmessi ai loro figli come cimeli di famiglia. Il kimono è associato al mondo fluttuante del piacere, dell'intrattenimento e del dramma che esisteva in Giappone dal diciassettesimo secolo alla fine del diciannovesimo secolo. Yoshiwara, un quartiere dei divertimenti, divenne il centro della cultura popolare che fiorì a Edo.

Uno dei più grandi eventi di Yoshiwara è stata la sfilata delle cortigiane di più alto rango vestite con i loro nuovi kimono. Famose cortigiane e attori kabuki come geisha, che includevano anche teatri Kabuki a Edo. Le cortigiane erano icone della moda, simili alle influencer e ai trendsetter di oggi, i cui stili erano ammirati e copiati dalle donne normali. Le cortigiane più d'élite e popolari indossavano kimono speciali con motivi colorati.

Durante il periodo Edo, il Giappone perseguì una rigida politica isolazionista nota come politica del paese chiuso. I Paesi Bassi erano gli unici europei autorizzati a commerciare in Giappone, quindi hanno portato il tessuto al Rising Sun Camp che è stato incorporato nel kimono giapponese. Gli olandesi hanno incaricato i produttori giapponesi di creare abiti specifici per il mercato europeo. A metà del XIX secolo, il Giappone fu costretto ad aprire i suoi porti alle potenze straniere, il che portò all'esportazione di merci giapponesi, compresi i kimono, verso l'Occidente. I commercianti di seta giapponesi hanno rapidamente beneficiato del nuovo mercato.

7. L'era Meiji

Durante l'era Meiji, la moda giapponese si è adattata agli standard occidentali in seguito allo sviluppo del commercio del Giappone con l'Occidente. Il passaggio dai kimono a un modo di vestire più occidentale e il declino degli uomini in kimono giapponesi iniziarono quando i principali porti del Giappone iniziarono ad aprire. Ciò ha portato all'importazione di varie tecnologie e culture dall'Occidente.

Gran parte dell'adozione di abbigliamento occidentalizzato è derivata dall'abbigliamento militare. Il governo giapponese voleva allontanarsi dalla leadership dei samurai del passato a favore dello stile militare professionale dell'Impero britannico. Il governo, a sua volta, ha vietato il kimono come abbigliamento militare. I materiali del commercio occidentale come la lana e il metodo di tintura con coloranti sintetici sono diventati nuovi componenti del kimono. Le donne d'élite nella società giapponese volevano anche abiti più costosi ed esclusivi dalle società occidentali.

All'inizio del XX secolo, il kimono giapponese iniziò davvero a influenzare la moda europea. Sono apparsi kimono con nuovi e audaci design. I giapponesi iniziarono a produrre quelli che erano conosciuti come kimono per stranieri. I giapponesi si resero conto che le donne in Europa non avrebbero saputo legare un obi, quindi hanno dotato l'indumento di una cintura dello stesso tessuto. Inoltre, hanno aggiunto ulteriori inserti al kimono che potrebbero essere indossati come sottoveste. A metà del ventesimo secolo, l'abbigliamento occidentale è stato adottato come norma quotidiana. Il kimono è diventato un indumento utilizzato solo per eventi importanti della vita.

L'abbigliamento più formale per una donna sposata è il kimono a maniche strette in occasione di eventi come i matrimoni. La donna solitaria indossa un kimono a una manica che cattura l'attenzione nelle occasioni formali. Lo stemma di famiglia adorna la parte superiore della schiena e le maniche. Le maniche strette simboleggiano che la donna che le indossa è ora sposata. Questo tipo di kimono con maniche strette è diventato ufficiale all'inizio del XX secolo, indicando che questa tendenza è stata ispirata dall'abbigliamento formale occidentale.

8. Cultura giapponese e arte contemporanea occidentale

Tra molti altri artisti, Gustav Klimt era affascinato dalla cultura giapponese. Amava anche disegnare figure femminili. Entrambe queste caratteristiche si ritrovano nella sua opera "Lady with a Fan". Come l'arte giapponese ha influenzato l'arte occidentale nel corso degli anni può essere visto in molti altri pittori impressionisti come Claude Monet, Edouard Manet e Pierre Bonnard.

9. Kimono giapponese dal dopoguerra ai giorni nostri

Dopo la seconda guerra mondiale, i giapponesi smisero di indossare il kimono mentre le persone cercavano di ricostruire le proprie vite. Tendevano a indossare abiti in stile occidentale piuttosto che kimono, che si sono evoluti in un costume codificato. Le persone indossavano kimono per eventi che hanno segnato diverse fasi della vita. Ai matrimoni, era ancora abbastanza popolare indossare kimono bianchi per la cerimonia e dipinti generosamente per le celebrazioni successive.

Durante l'occupazione alleata che seguì la seconda guerra mondiale, la cultura giapponese divenne sempre più americanizzata. Ciò preoccupò il governo giapponese, che temeva che i metodi storici avrebbero cominciato a declinare. Negli anni '50 hanno approvato varie leggi che ancora proteggono i loro valori culturali, come le tecniche speciali di tessitura e tintura. I kimono, indossati dalle donne, soprattutto giovani donne, con gioielli di lusso, sono stati conservati in musei e collezioni private.

E nel prossimo articolo, leggi anche su che fu la ragione principale della scomparsa dei samurai.