Paesaggi di Gustav Klimt, noti solo ai veri intenditori della sua opera

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Tutto il mondo lo sa Gustav Klimt, come il più grande artista austriaco, il soggetto principale delle cui creazioni era il corpo femminile, per lo più contraddistinto da erotismo franco e decoratività della performance artistica. E parlando di Klimt, viene subito in mente il suo "Bacio", "Adele d'oro", "Le tre età di una donna", "Aspettativa", "Inebriante"… Tuttavia, oggi parleremo dei paesaggi pittoreschi dell'artista austriaco, di cui pochi conoscono.

- è così che lo stesso Gustav Klimt, l'artista austriaco di fama mondiale, fondatore dell'Art Nouveau nella pittura austriaca, ha descritto il suo lavoro.

E proprio i paesaggi sono un aspetto completamente diverso dell'opera del pittore, a cui Klimt si rivolse come un maestro piuttosto maturo quando aveva più di trent'anni. E inutile dire che sono unici e inimitabili nella loro performance, come tutto il resto creato dall'artista. Di norma, vi lavorava sporadicamente, durante le gite estive al lago Attersee. E ciò che è interessante, il genere paesaggistico nel patrimonio artistico di Klimt non era molto, non poco, quasi un quarto delle sue opere. Per essere più precisi, ci sono 50 dipinti unici.

La pittura di paesaggio di Klimt può essere definita infinita e può essere vista non solo come un oggetto, ma anche come opere d'arte applicata. Qui Klimt riuscì anche a cancellare i confini tra tipologie e generi diversi, e di fatto tra arte "pura" e "funzionale".

Questo desiderio dell'autore è abbastanza comprensibile. Il padre dell'artista era un gioielliere e lo stesso Gustav Klimt studiò arte applicata alla Scuola di Arte e Industria, dove si interessò seriamente ai mosaici. Un viaggio nella Ravenna italiana nel 1903, dove il maestro vide con i propri occhi i mosaici dorati, contribuì all'inizio del "periodo d'oro" nella sua opera.

Radure di tappeti floreali sovraccariche di stile decorativo. Mosaici ornamentali di frutteti, pinete e betulle. Riflessi luminosi nei laghi: questo e molto altro può essere visto nelle infinite opere paesaggistiche del maestro. Le tele, letteralmente ricoperte da un motivo complesso molto vicino all'ornamento, sono subordinate alla stilizzazione, al mosaicismo e alla decoratività. L'artista sembra rivelare allo spettatore un altro lato della percezione del mondo: insolito e luminoso.

Perché i paesaggi di Klimt sono oggi alle aste mondiali?

La tela decorativa "Giardino in fiore" è stata la prima opera di Klimt, venduta all'asta in Europa negli ultimi 20 anni. Ed è stato descritto dai rappresentanti della casa d'aste come "uno dei più grandi capolavori dell'artista, che sia mai stato esposto all'asta".

Il giardino dei fiori di Gustav Klimt, venduto da Sotheby's nel marzo 2017 per la cifra record di 59 milioni di dollari (48 milioni di sterline), è diventato il terzo pezzo d'arte più costoso mai venduto in Europa. Il primo posto è stato giustamente preso dalla scultura di Alberto Giacometti "The Walking Man", venduta per 65 milioni di sterline, e il secondo - "Beating the Innocents" di Peter Paul Rubens, per 49,5 milioni di sterline.

Sul mercato dell'arte americano, le opere di Klimt appaiono molto più spesso che su quelle europee. Così, all'asta di Sotheby's a New York nel 2011, il paesaggio "Litzlberg on Atterse" di Klimt è stato venduto per $ 40,4 milioni. La tela è diventata la il lotto più costoso dell'asta, anche se inizialmente gli organizzatori speravano in ricavi non superiori a 25 milioni di dollari.

Questo pezzo non è riuscito a battere il record per il paesaggio messo all'asta nell'inverno 2010 - "Chiesa a Casson". Il dipinto è andato sotto il martello per $ 43,2 milioni.

Concludendo le statistiche delle vendite record dei dipinti di Klimt, vorrei sottolineare che l'opera più costosa del brillante artista è "Ritratto di Adele Bloch-Bauer I". Si tratta, secondo dati non ufficiali, della creazione più costosa al mondo, non venduta ad un'asta pubblica. Secondo quanto riportato dalla stampa, nel 2006 il ritratto è stato acquistato per la cifra record di 135 milioni di dollari per un dipinto dell'imprenditore americano Ronald Lauder per la New Gallery da lui fondata a New York.

Bonus

Oggi vorrei mostrare al lettore un altro Klimt, che anche pochi conoscono. Vale a dire, il lavoro di Gustav Klimt del primo periodo, quando in termini tecnici era quasi perfetto e le sue creazioni sono sorprendentemente realistiche. Negli anni, alla ricerca del proprio stile e della propria calligrafia, approderà alla tecnica ornamentale planare, raffigurando non solo ritratti, ma anche paesaggi.

E ciò che è curioso, secondo il destino del famoso maestro, c'erano più di cento donne: nobili e ricche, mendicanti e prostitute, donne modeste e libertine, che hanno ispirato e posato per Gustav Klimt. Poteva trovare un approccio a tutti e chiedere reciprocità. Questo e molto altro puoi leggere in un'affascinante panoramica della vita dell'artista.