Un britannico scolpisce minuscole sculture in pietra che ricordano capolavori medievali

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Colonne doriche scolpite, archi decorativi, soffitti a volta, scalinate e minuscole statue all'interno. Tutto questo si inserisce in spazi architettonici in miniatura, che ricordano i ruderi di antichi e medievali edifici sacri. Semplici pietre e marmi prendono vita nelle mani del famoso scultore britannico Matthew Simmonds, trasformandosi in minuscole opere d'arte architettonica. Gli intricati interni tridimensionali sembrano troppo realistici da vicino, è difficile credere che siano in realtà molto piccoli. Le migliori opere del maestro, più avanti nella recensione.

Chi è Matthew Simmonds e da dove trae ispirazione

Matthew Simmonds viene dal Regno Unito e attualmente vive e lavora in Danimarca. Ha sviluppato un interesse per il tema dell'architettura medievale durante gli studi presso il Dipartimento di Storia dell'Arte dell'Università dell'East Anglia. Matthew si è laureato con lode in questa istituzione educativa.

Simmonds padroneggiava la scultura in pietra al Weymouth Technical College. Nel 1997 ha studiato Scultura Classica e Ornamento Marmo a Pietrasanta, Italia. Lo scultore ha utilizzato le competenze acquisite nel lavoro di restauro di monumenti di importanza nazionale: l'Abbazia di Westminster, Salisbury e le cattedrali di Ely.

La conoscenza acquisita di vari materiali, le abilità artigianali della lavorazione manuale della pietra e gli interessi culturali personali sono stati successivamente incarnati in opere d'arte in miniatura uniche. Per il suo lavoro, Simmonds trae spesso ispirazione da edifici storici reali. La maggior parte delle sue sculture non sono riproduzioni, ma offrono una propria prospettiva sull'architettura classica.

Il fantastico mondo dell'architettura in miniatura

Lo scultore ha ricevuto il suo primo riconoscimento nel 1999. Il gioco con piccoli spazi architettonici scavati nella pietra ha suscitato l'ammirazione del pubblico. Le creazioni in miniatura hanno rivelato intricati mondi interiori in cui l'angolo di visione e l'illuminazione giocano un ruolo importante. Stupiscono l'immaginazione con i loro più piccoli dettagli. Sembra che questo sia semplicemente impossibile.

Queste opere straordinariamente dettagliate mostrano forme positive e negative, il gioco di luce e oscurità in tutta la loro gloria. Contrastano nettamente tra la superficie materica trattata e non trattata, dimostrando la profondità dell'interazione tra l'uomo e madre natura.

Cosa dice l'artista stesso

“Ho sempre avuto una certa passione e un folle interesse per gli edifici storici in pietra. Questo mi ha spinto un tempo a iniziare a studiare arte e architettura medievali all'università. Poi non ho nemmeno pensato di lavorare con una pietra. È successo molti anni dopo. Durante la mia visita alla cattedrale di Chichester, nel sud dell'Inghilterra, nel 1990, ho visto una mostra del lavoro dei muratori che restauravano la cattedrale. Fu allora che mi resi conto che era così! Cosa vorrei fare nella vita. All'inizio ho lavorato come artigiano, non come artista. Poi mi sono trasferito a Pietrasanta. Molti scultori di talento vivono e lavorano in questa città italiana. Poi ho cominciato a pensare seriamente a cosa avrei voluto esprimere in pietra dal mio punto di vista artistico».

La principale fonte di ispirazione di Matteo è l'architettura storica e la scultura, soprattutto di epoca antica e medievale.

“Ciò che mi colpisce di più è l'architettura degli edifici religiosi e il senso di spazio sacro che immancabilmente evocano. Sono sempre stato più ispirato da un patrimonio comune che dal lavoro dei singoli artisti. Mi interessano anche le qualità del materiale stesso e le sue potenzialità. Ciò che una volta era vivo e ora è morto. Il processo creativo è in grado di dare vita a una pietra senz'anima , afferma lo scultore.

Simmonds è sempre stato affascinato dagli interni degli edifici. Matthew ha raccontato come, da bambino, sia rimasto colpito dai diorami della galleria dei bambini al Science Museum di Londra. Ora questo museo non esiste più. Solo quegli splendidi piccoli mondi congelati nella cornice appaiono ancora nella memoria. Lo scultore sta ora cercando di creare i suoi mondi. Questi spazi, così separati dalla quotidianità, che guardandoli, lo spettatore può sentire una connessione diretta con il proprio mondo interiore. Immagina di entrarci, di essere dentro.

“Voglio esprimere quella stretta relazione tra le cose fatte di pietra e la materia stessa. Cerco di contrapporre superfici naturali e finite, richiamando così l'attenzione sull'idea che la pietra ha già i suoi mondi.”

Come va

L'artista fa di tutto per dare vita alle sue idee. Non sono sempre chiari fino a quando l'opera d'arte non è finita.

“Il primo passo di solito è scegliere il giusto pezzo di pietra naturale. A volte devo tagliare una pietra, portandola a una dimensione che corrisponda alla mia idea. Di solito non ho un'idea molto chiara di cosa scolpirò quando inizierò a lavorare , afferma Simmonds.

Ad esempio, in una delle sue opere, lo scultore ha deciso di creare una sorta di spazio centralizzato a cupola. Nella forma finale, Matthew non era affatto sicuro. Ha iniziato il suo lavoro scolpendo una cupola con uno spazio cilindrico sottostante. Quindi la superficie creata gli è servita come tela per uno studio passo-passo dello spazio. È molto difficile immaginare in anticipo come sarà esattamente qualsiasi fase del lavoro. Ciò è particolarmente vero nelle prime fasi del lavoro. L'aspetto e la forma della linea creata dove la pietra naturale incontra una superficie finita aiuta a fornire un grado di flessibilità nel processo creativo.

Nelle prime fasi, Matthew Simmonds utilizzava molti utensili pneumatici e elettrici portatili. Queste sono smerigliatrici, frese a disco, nonché un martello pneumatico e scalpelli. Questi strumenti sono molto efficaci quando si sgrossa lo spazio. Man mano che il lavoro procede, l'artigiano sta già cercando di utilizzare strumenti manuali più tradizionali. Sono più adatti per la maggior parte delle parti più fini e fini.

Qual è la parte più difficile del lavoro di uno scultore

Dice lo scultore: “La parte più difficile è probabilmente l'aspetto tecnico della rimozione della pietra dagli spazi interni. Per trarre ispirazione per questo lavoro, è necessario vedere personalmente un'opera d'arte incarnata in una vera forma fisica. Sentilo pienamente, immergiti nel suo mondo vivente. Molta energia creativa è investita in qualsiasi sforzo artistico. Ma poi viene restituito all'artista molte volte come opera compiuta”.

"Sono sempre stato attratto dall'architettura medievale, dove lo spazio interno e la luce sono spesso usati per esprimere la presenza divina", ha detto l'artista del suo soggetto preferito, la scultura.

“Questo è il periodo dell'architettura storica di cui sono più consapevole ea cui mi sento più vicino. In molti modi, l'architettura ecclesiastica medievale può essere identificata dalla sua caratteristica di combinare molti spazi complessi in un insieme coerente. Questo è ciò che mi piace esplorare. Soprattutto le connessioni generali tra gli stili di luoghi e tempi diversi. Recentemente mi sono trovato attratto dallo studio dell'architettura ecclesiastica orientale più centralizzata dell'Armenia e dell'Impero bizantino.

L'artista è incredibilmente felice che le sue opere abbiano un successo così clamoroso. Allo stesso tempo, dice di essere il critico più severo per se stesso.

“Sono sempre molto felice quando il mio lavoro viene riconosciuto. Come molti artisti, sono spesso il critico di me stesso. Quindi, quando ricevo recensioni entusiastiche dalle persone, quando dicono che il mio lavoro significa così tanto per loro, è una forma di supporto molto preziosa. Ricordo di aver vinto il mio primo premio al Simposio di scultura di Cavaillon Veronese nel 1999. Non ero affatto sicuro di cosa valesse la pena partecipare lì. Ma alla fine, è stato questo evento che si è rivelato il punto di partenza della mia carriera. Il fatto che il mio lavoro sia stato accolto così calorosamente dai giudici e da molte persone comuni ha avuto un ruolo importante. Mi ha dato la certezza di essere sulla strada giusta.

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