Per cosa era famoso il nipote del grande psicanalista Freud e cosa ha a che fare con Elisabetta II

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Lucian Freud, uno dei ritrattisti più famosi del nostro tempo, è anche uno dei pochi pittori a ritrarre se stesso con una coerenza così spettacolare. È solo un'ombra o ci fissa con la bocca aperta e gli occhi spalancati? Il grande autoritratto rimane curiosamente incomprensibile fino ad oggi, e gli autoritratti mettono l'artista alla pari con Dürer e Rembrandt.

Biografia

Lucian Freud (8 dicembre 1922 - 20 luglio 2011) è stato un artista britannico contemporaneo. Ha guadagnato fama grazie ai suoi ritratti scioccanti e all'avanguardia. Lucien era figlio dell'architetto ebreo Ernst L. Freud e nipote del famoso psicologo Sigmund Freud. Il nome del ragazzo è stato dato da sua madre, nominando suo figlio in onore dell'antico scrittore greco Luciano di Samosata (lat. Lucianus Samosatensis). Nel 1933 la famiglia fu costretta a fuggire da Berlino in Gran Bretagna per evitare la persecuzione degli ebrei da parte del regime nazista.

Lucian Freud ha ricordato che una volta nella sua infanzia a Berlino ha visto Hitler: "Mi sembrava un ometto circondato da enormi guardie", ha ricordato l'artista. Era questa immagine del nazismo come un ometto circondato da guardie che rimase nella sua memoria. Freud studiò a Londra al Goldsmiths College, dove divenne anche amico di Francis Bacon. Successivamente, durante la seconda guerra mondiale, prestò servizio nella marina mercantile britannica. Per il resto della sua vita, l'artista chiamò Londra la sua casa.

Carriera dell'artista

I primi lavori di Freud si sviluppò sotto l'influenza del surrealismo. Un importante cambiamento stilistico subì l'influenza di Bacon alla fine degli anni '50, quando Freud adottò un approccio molto più pittorico. Sostituì il suo pennello di zibellino dal bordo sottile con uno di lana grezza. Di conseguenza, i suoi tratti sono diventati più grandi e audaci, così che un primo piano della tela rivela una superficie densa quasi scultorea.

Successivamente, lo stile individuale del maestro è stato caratterizzato come impasto. Sfortunatamente, in questa fase l'artista non era molto conosciuto. Per più di due decenni - dalla fine degli anni Cinquanta, quando prevaleva l'astrazione, seguita dall'arte concettuale e dal minimalismo - la pittura figurativa era fuori moda. Fu solo con l'arrivo dei pittori espressionisti negli anni '80 che la stella di Freud iniziò un'ascesa che continua ancora oggi. Freud osservò la sua pratica e scrisse: "Più a lungo guardi un oggetto, più diventa astratto e, ironia della sorte, più reale". I dipinti dell'artista sono poco conosciuti, in quanto appartengono principalmente agli amici e alla famiglia di Freud. Tendono ad essere cupi e circondati da interni inquietanti e paesaggi urbani oscuri. Le opere sono note per la loro rara intuizione psicologica e il rapporto spesso sottile tra modello e artista.

I ritratti di Freud

Lucian Freud è stato una delle figure principali del XX secolo. Lavorando in uno stile senza compromessi conflittuale, i suoi ritratti sono stati dipinti con un pennello spesso. Spesso autoritratti, così come ritratti di familiari e amici, le sue opere sono permeate da una sorta di spazio psicologico.

Freud è un grande drammaturgo di sé, e si diverte a guardarsi negli specchi, sbirciare tra il fogliame di una pianta in vaso, creare l'immagine di un gangster londinese negli anni '60, per poi passare con cortesia e audacia. Verso la metà del ventesimo secolo, Freud stava dirigendo la sua tecnica modificata e il suo sguardo profondamente esplorativo nella disciplina della ritrattistica che divenne il fulcro del suo lavoro. Come disse lo stesso maestro: "Tutto è biografico e tutto è un autoritratto". Coprendo quasi sette decenni, i suoi autoritratti dimostrano un'eccellente comprensione del suo stato psicologico e del suo sviluppo creativo. I periodici vanno dal primo ritratto, dipinto nel 1939, all'ultimo, completato 64 anni dopo. In un primo momento, l'artista si è ritratto come l'eroe greco Atteone, in una cupa riflessione sulla sua vita successiva. Attraverso il prisma di queste opere, si può tracciare un'evoluzione sbalorditiva dal lavoro grafico lineare del primo periodo a uno stile pittorico più esperto. Freud è noto per dipingere quadri fino a 14 ore al giorno, e guai a chi non ha seguito questo programma. Alla fine degli anni '90, la top model Jerry Hall era in ritardo per un paio di sessioni di ritratto e la risposta di Freud alla non conformità fu di dipingere la testa di un uomo sul suo corpo. I personaggi nei dipinti di Freud appartenevano a settori completamente diversi della società. Potrebbe dipingere un ritratto della regina, e poi passare a creare un ritratto di un rapinatore di banche o di un vicino.

Il famoso ritratto di Elisabetta II

Nel corso della sua carriera, Freud ha ottenuto un ampio successo e il plauso della critica, tra cui la pittura di un ritratto della regina Elisabetta II tra il 2000 e il 2001. Per lei, l'unico Lucian Freud ha fatto un'eccezione: a differenza di altri, non ha posato per l'artista. Il risultato fu criticato dalla stampa britannica ma fu accolto favorevolmente da Elisabetta II. Il dipinto è esposto alla Collezione Reale di Pittura.

In ogni momento, gli artisti dipingevano immagini di persone reali, abbellendo il più possibile la natura per ragioni abbastanza comprensibili. Freud non ha lottato per la bellezza, ma è riuscito a trasmettere la cosa principale: grandezza reale, razza, fede incrollabile nel suo più alto destino. Il ritratto è innegabilmente vero. Freud ha resistito all'influenza di suo nonno Sigmund sui suoi dipinti, ma entrambi hanno lavorato in scene identiche in cui le persone vanno e vengono, vanno e tornano e hanno i loro segreti. Nei dipinti di Lucian Freud, i segreti sono ciò che dice il corpo. E Sigmund Freud ha dei segreti in quello che dicono.

Lucian Freud è stato riconosciuto come uno dei più importanti pittori britannici, famoso per i suoi ritratti attentamente osservati. L'artista è morto il 20 luglio 2011 all'età di 88 anni a Londra. Oggi le sue opere sono conservate nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, della National Gallery of Art di Washington, della Tate Gallery di Londra, ecc.