7 adattamenti di film cult che hanno fatto la storia del cinema russo

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

La storia del cinema russo risale al XIX secolo. Tuttavia, i registi russi di quel tempo non riuscirono a comprendere tutti i segreti della nuova forma d'arte in una volta. All'inizio furono girati solo brevi documentari, ma poi iniziarono ad apparire film artistici. Molti di loro erano versioni cinematografiche di opere famose, e poi sono entrate nella storia del cinema russo.

"Ponizovaya Libertà" ("Stenka Razin")

Questo film è stato proiettato per la prima volta sullo schermo il 28 ottobre 1908. Era un adattamento cinematografico di un piccolo frammento dell'opera teatrale di Vasily Goncharov "The Lowest Freeman". Ad un certo punto, l'autore ha deciso che la produzione teatrale di un'epopea storica richiede la decorazione con illustrazioni che devono essere vive, cioè mosse. Ma Alexander Drankov, che si è impegnato ad aiutare il drammaturgo, ha convinto quest'ultimo della necessità di creare un cortometraggio.

Lo spettacolo all'Aquarium Theatre fece scalpore, perché per quegli standard i film erano ancora una novità, e anche in questo caso la portata era impressionante. Alexander Drankov ha coinvolto 150 persone nelle riprese delle comparse. Questo è stato un vero successo.

Ritratto

Sorprendentemente, in epoca pre-rivoluzionaria, i registi russi gravitavano soprattutto verso i melodrammi, che ebbero successo anche all'estero. È vero, è stato girato un finale completamente diverso per uno spettatore straniero. Se i russi guardavano film con un finale difficile, agli amanti del cinema straniero veniva offerto di guardare film con la stessa trama, ma un lieto fine.

A metà degli anni '10 iniziarono ad apparire film di altri generi. Uno di questi era The Portrait, pubblicato nel 1915, basato sulla storia con lo stesso nome di Nikolai Gogol. È chiamato il primo film horror russo, anche se nel "Kino-Bulletin" del 1918 i critici hanno notato che i registi non sono riusciti a riflettere appieno la complessa trama psicologica della storia.

La regina di picche

L'adattamento del 1916 de "La dama di picche" di Pushkin divenne praticamente un classico. Il regista non si è discostato dalla trama, tuttavia, durante le riprese sono state utilizzate tecnologie completamente nuove per quel tempo. Uno di questi era la fotografia notturna, che all'epoca era molto rara, e il cameraman Yevgeny Slavinsky decise di utilizzare una telecamera in movimento. A quel tempo non c'erano carrelli speciali per le cineprese, ma il suo ruolo era interpretato dal taxi più ordinario, che apparteneva al produttore Joseph Ermolaev.

Aelita

Yakov Protazanov ha aperto l'era della fantascienza già nel cinema sovietico, girando il romanzo di Alexei Tolstoj "Aelita" nel 1924. Il pubblico ha scattato la foto con entusiasmo, ma i critici hanno reagito ad "Aelita" con notevole freddezza. Hanno notato i tentativi falliti dei registi di correggere la componente ideologica del romanzo, che ha reso il film nel suo insieme completamente incomprensibile. Ma anche i critici hanno ammesso che il film era "un fenomeno eccezionale", sebbene si fosse allontanato troppo dalla trama del romanzo stesso.

Vendicatori inafferrabili

Uno degli adattamenti cinematografici più riconoscibili nel genere orientale è stato "The Elusive Avengers" basato sulla storia "Red Devils" di Pavel Blyakhin. L'orientale aveva tutte le caratteristiche stilistiche di un western, ma di solito si svolgeva nel sud dell'Unione Sovietica durante la guerra civile.

Le gru volano

La versione cinematografica dell'opera teatrale Forever Alive di Viktor Rozov è stato l'unico film sovietico a vincere la Palma d'oro. La giuria del Festival di Cannes ha notato le capacità del regista Mikhail Kalatozov e dello sceneggiatore Viktor Rozov. Nel film "Le gru volano", gli attori sono stati in grado di trasmettere non solo gli orrori della guerra, ma anche di raccontare una storia di vita incredibilmente lirica e toccante. Sfortunatamente, l'Unione Sovietica in quel momento ha reagito al premio ricevuto con molta moderazione, senza nemmeno menzionare i creatori del quadro epocale.

Guerra e Pace

L'adattamento del romanzo epocale di Lev Tolstoj è diventato un evento non solo nel cinema nazionale ma anche nel cinema mondiale. Prima di tutto, la scala delle riprese è stata impressionante. In alcune scene sono state filmate contemporaneamente circa 3.000 persone, sono stati usati buoni tessuti per cucire costumi, mobili e accessori sono stati forniti dai loro fondi dai musei per riprodurre la situazione e un grande servizio da tavola è stato appositamente realizzato nello stabilimento di Lomonosov secondo ai disegni XVIII.

Il numero di location era semplicemente enorme, la geografia delle riprese si estendeva da Leningrado alla Transcarpazia. Durante le riprese della Battaglia di Borodino sono state consumate solo 23 tonnellate di esplosivo, oltre a bombe a mano, fumogeni, cherosene e granate.

Di conseguenza, l'epico "Guerra e pace" di Sergei Bondarchuk per la prima volta nella storia del cinema sovietico ha vinto un Oscar.

Le opere dei classici della letteratura mondiale attirano sempre l'attenzione dei registi. Alcuni quadri diventano però dei veri e propri capolavori del cinema non è raro che un film basato su un libro deluda lo spettatore. Insieme ai film di successo, ci sono troppo spesso adattamenti cinematografici, in cui la visione del regista rovina l'intera impressione di leggere l'opera stessa.