Come le litografie hanno guadagnato popolarità e hanno fatto la storia: 10 opere più famose

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Questo stile unico, apparso per la prima volta nel 1796, è stato un mezzo popolare tra gli artisti nel corso del tempo. Le attrezzature e le tecniche necessarie per creare litografie erano difficili da acquisire, ma il processo migliorò lentamente nel corso del XIX secolo e la sua popolarità salì alle stelle nel 1870. Da allora, molti artisti di diversi movimenti artistici hanno utilizzato questo mezzo per creare le loro famose litografie - eccone dieci.

1. Pugili

Theodore Gericault è noto per la sua opera incredibilmente famosa "La zattera della Medusa", conservata al Louvre. Sebbene il suo talento per il petrolio fosse evidente, era anche un maestro della litografia. Nella sua opera Boxers, lo spettatore vede due uomini, uno bianco e uno nero, impegnati in un incontro di boxe. In questo modo, l'artista enfatizza il contrasto in tutta l'opera, anche con le diverse tecniche che ha usato per creare alcune parti dell'opera. Per le aree più scure della stampa, come il busto del pugile nero e i pantaloni del pugile bianco, Theodore ha utilizzato un pennino affilato e linee di inchiostro, mentre il busto e i pantaloni dei boxer bianchi e neri sono stati realizzati con pastelli morbidi.

2. Corse di cavalli

Il famoso artista modernista Édouard Manet sperimentò la creazione di litografie nei primi anni 1860. Mentre molti artisti preferivano assumere artigiani qualificati per creare incisioni del loro lavoro, Manet preferiva produrre lui stesso incisioni. Molte delle sue litografie sono state riprodotte direttamente dagli originali, portando a versioni inverse. Come per molte delle sue opere, ci viene data una prospettiva unica, non un'immagine tipica delle corse di cavalli dagli spalti.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec era un assiduo frequentatore del Moulin Rouge di Parigi quando fu aperto nel 1889. E non sorprende che sia stato incaricato di creare un grande poster per l'establishment. Dopo il suo successo al Moulin Rouge: La Gulya, Toulouse-Lautrec continuò a creare manifesti fino alla sua morte nel 1901. Gli piaceva la disponibilità del pubblico dei suoi manifesti rispetto ai dipinti. Le sue famose litografie potevano essere viste in tutta Parigi ed erano particolarmente attraenti per turisti e gente del posto grazie alla loro enfasi sulle immagini. In questo lavoro vediamo la famosa ballerina di cancan Louise Weber, meglio conosciuta con il nome d'arte La Gulya.

4. Americani Tutto! (Ragazza Christie)

Howard Chandler Christie era un famoso ritrattista. Dagli anni '20 agli anni '50, dipinse molti diversi ritratti presidenziali e celebrità durante questo periodo. Oltre a una carriera di successo come ritrattista, fu anche un rinomato incisore. Howard ha prodotto dozzine di famose litografie che promuovono il reclutamento della prima guerra mondiale. Alcune delle sue opere più riconoscibili includono Christie's Girl, una giovane donna istruita che naviga nel mondo moderno con ritrovata libertà. Christie è stato sposato due volte nella sua vita con donne che sono modelli per il suo lavoro, Christie's Girl.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera è stato un pittore monumentale messicano che si è sforzato di preservare e condividere la storia messicana attraverso il suo lavoro. Trascorse del tempo in Italia studiando affreschi e tornò in Messico, dove iniziò a dipingere murales in edifici monumentali come il Palazzo Nazionale a Città del Messico e il Palazzo di Cortes a Cuernavaca, che contiene un affresco contenente la prima apparizione di questa famosa scena. Nel 1931, Rivera fu invitato a New York per creare murales portatili da esporre al MoMA (Museum of Modern Art), e la scena riapparve in una delle sue cinque opere. La popolarità e le polemiche che circondavano l'eroica rappresentazione di Emiliano Zapata portarono alle incisioni di questa scena.

6. Relatività

Maurits Cornelis Escher era un artista grafico olandese che usava la matematica per creare mondi impossibili nelle sue opere. Scienziati e matematici inizialmente mostrarono più interesse per il suo lavoro che per il mondo dell'arte. Alla fine degli anni '60, il suo lavoro iniziò ad apparire sulle copertine di album e libri. Il suo equilibrio tra il caos del mondo e la tranquillità dei suoi abitanti sottolinea il surrealismo dell'opera. Il suo uso della prospettiva a tre punti elimina ciò che è in alto e ciò che è sotto e crea una situazione difficile quando si tratta di illuminazione. Escher risolve facilmente questo problema analizzando attentamente da dove verrà la luce e come influenzerà il modo in cui lavora con ciascuna delle sue linee dell'orizzonte.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol è un artista molto famoso e il suo lavoro con Marilyn Monroe è uno dei più popolari e riconoscibili al mondo. Qui abbiamo una litografia unica che ha contribuito al libro di Valasse Ting 1 ¢ LIFE, un'incredibile raccolta di poesie di Ting e litografie di ventotto artisti diversi. La litografia di Warhol raffigura le labbra di Monroe, un attributo molto riconoscibile della famosa star del cinema. In fondo alla litografia c'è una delle poesie di Ting, The Jade White Butterfly, scritta in inglese pidgin, che riflette lo stile passato della poesia beat.

8. Esplosione

Uno dei membri più famosi del movimento della pop art, Roy Lichtenstein ha uno degli stili più riconoscibili in tutto il mondo dell'arte. Ha creato opere d'arte audaci ispirate a pubblicità e fumetti. L'esplosione rivela punti Ben-Day, dal nome del loro inventore Benjamin Henry Day Jr. Erano una tecnica popolare tra gli incisori per l'ombreggiatura e la colorazione. Il Liechtenstein incarnava i timori di una guerra nucleare in quel momento. Le bombe nucleari e le esplosioni erano comuni nei media in questo periodo e Roy ha incorporato il loro potente messaggio nel suo lavoro per connettersi con il suo pubblico.

9. Linea bianca: quadrato IV

Josef Albers ha fatto molto per il movimento minimalista e op-art, incluso un incredibile successo nel mondo dell'educazione artistica. È stato membro del Bauhaus di Weimar, in Germania, fino a quando non è stato costretto a chiudere a causa della situazione politica creata dai nazisti. Dopo la sua chiusura, emigrò in America e insegnò al Black Mountain College in North Carolina, per poi diventare capo del dipartimento di design della Yale University. Josef ha creato le sue litografie semplici ma riconoscibili esplorando gli effetti ottici del colore e delle forme geometriche. Ha preso molto sul serio la creazione di queste opere, considerandole come esperimenti scientifici con la teoria del colore.

10. Autobiografia

Robert Rauschenberg era un altro gigante della pop art. L'uso delle immagini nei media è stato un elemento importante del suo lavoro dalla metà degli anni '50. Ha creato i suoi dipinti combinati per abbattere la barriera tra la vita e l'arte. L'autobiografia è una litografia offset raffigurante le varie componenti della sua vita. Sul pannello superiore c'è una radiografia dello stesso Rauschenberg e la sua carta astrologica.

Il secondo pannello è incentrato su una sua fotografia con i suoi genitori quando aveva due anni. Il terzo pannello è una fotografia scattata da Rauschenberg durante una performance che ha messo in scena chiamata Pelican. Insieme a molti altri elementi dell'opera, la storia di Rauschenberg è presentata in modo molto appropriato. Questo lavoro può essere visualizzato verticalmente o orizzontalmente. In posizione eretta, raggiunge i sedici piedi e mezzo.

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