10 immagini femminili nei dipinti dell'amante dell'assenzio Paul Gauguin

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

L'8 maggio 1903, Eugene Henri Paul Gauguin morì di sifilide sull'isola di Hiva Oa nella Polinesia francese all'età di 54 anni. Un padre dimenticato dai propri figli, uno scrittore diventato lo zimbello dei giornalisti parigini, un artista deriso dai contemporanei, non poteva nemmeno immaginare che dopo la sua morte i suoi quadri sarebbero costati decine di migliaia di dollari. Nella nostra recensione di 10 dipinti del grande artista, che raffigurano donne tahitiane che hanno dato a Gauguin amore, gioia e ispirazione.

1. Donne tahitiane sulla costa (1891)

A Tahiti, Paul Gauguin dipinse più di 50 dipinti, i suoi migliori dipinti. Le donne erano un tema speciale per il pittore capriccioso. E le donne rispetto alla primitiva Europa di Tahiti erano speciali. Lo scrittore francese Defontaine ha scritto: "".

2. Parau Parau - Conversazione (1891)

In questa immagine, la mano dello stesso Gauguin ha fatto un'iscrizione, che viene tradotta dalla lingua degli isolani come "pettegolezzo". Le donne si siedono in cerchio e sono impegnate in una conversazione, ma la quotidianità della trama dell'immagine non la priva del suo mistero. Questa immagine non è tanto una realtà in qualche modo concreta quanto un'immagine del mondo eterno, e la natura esotica di Tahiti è solo una parte organica di questo mondo.

Lo stesso Gauguin è diventato una parte organica di questo mondo: non si è preoccupato delle donne, non si è innamorato e non ha chiesto alle donne locali ciò che inizialmente non potevano dargli. Dopo essersi separato dalla sua amata moglie, rimasta in Europa, si consolò con l'amore corporeo. Fortunatamente, le donne tahitiane amavano qualsiasi uomo non sposato, bastava puntare il dito contro la giovane donna che ti piaceva e pagarla "tutore".

3. Il suo nome è Vairaumati (1892)

Eppure a Tahiti Gauguin era felice. Fu particolarmente ispirato a lavorare quando il sedicenne Tehura si stabilì nella sua capanna. Per essere una ragazza bruna con i capelli mossi, i suoi genitori hanno preso molto poco da Gauguin. Ora di notte nella capanna di Gauguin ardeva una luce notturna: Tehura aveva paura dei fantasmi in attesa dietro le quinte. Ogni mattina Paolo portava l'acqua dal pozzo, innaffiava il giardino e stava al cavalletto. Gauguin era pronto a vivere così per sempre.

Una volta Tehura parlò all'artista della società segreta di Areoi, che godeva di un'influenza speciale sulle isole e si considerava aderente al dio Oro. Quando Gauguin ha scoperto di loro, ha avuto l'idea di dipingere un quadro sul dio Oro. L'artista ha chiamato il dipinto "Il suo nome è Vairaumati".

Nel dipinto, la stessa Vairaumati è raffigurata seduta su un letto d'amore, e ai suoi piedi ci sono frutti freschi per il suo amante. Dietro Vairaumati in un perizoma rosso c'è il dio Oro stesso. Due idoli sono visibili nelle profondità della tela. L'intero paesaggio tahitiano inventato da Gauguin è destinato a personificare l'amore.

4. Manao Tupapau - Lo spirito dei morti si risveglia (1892)

Il titolo del dipinto "Manao Tupapau" ha due significati: "lei pensa a un fantasma" e "un fantasma pensa a lei". La ragione per dipingere un quadro è stata data a Gauguin dalla situazione quotidiana. Partì per lavoro a Papeete e tornò a casa solo a tarda notte. La casa era avvolta nell'oscurità perché la lampada aveva finito l'olio. Quando Paul accese un fiammifero, vide che Tehura tremava di orrore, aggrappata al letto. Tutti i nativi avevano paura dei fantasmi, e quindi non spegnevano le luci nelle capanne di notte.

Gauguin annotò questa storia nel suo taccuino e terminò prosaicamente: "In generale, questo è solo un nudo della Polinesia".

5. La moglie del re (1896)

Gauguin dipinse il dipinto "La moglie del re" durante il suo secondo soggiorno a Tahiti. La bellezza tahitiana con un ventaglio rosso dietro la testa, segno della famiglia reale, ricorda l'"Olympia" di Edouard Manet e la "Venere di Urbino" di Tiziano. La bestia che striscia lungo il pendio simboleggia il mistero femminile. Ma la cosa più importante, secondo l'artista stesso, è il colore del dipinto. "… Mi sembra che per colore non ho mai creato una sola cosa con una sonorità così forte e solenne", ha scritto Gauguin a uno dei suoi amici.

6. Ea haere ia oe - Dove stai andando? (Una donna che tiene un feto). (1893)

Gauguin è stato portato in Polinesia dal sogno romantico di completa armonia - in un mondo misterioso, esotico e non completamente diverso dall'Europa. Ha visto l'incarnazione del ritmo eterno della vita nei colori vivaci dell'Oceania e gli stessi isolani sono stati una fonte di ispirazione per lui.

Il nome del dipinto dalla lingua della tribù Maori si traduce come il saluto "Dove stai andando?" Il motivo apparentemente più semplice ha acquisito una solennità quasi rituale. La zucca (mentre gli isolani trasportavano l'acqua) nel dipinto divenne un simbolo del paradiso tahitiano. La particolarità di questa immagine è la sensazione della luce solare, che si materializza nel corpo scuro di una donna tahitiana, che è raffigurata in un pareo rosso fuoco.

7. Te avae no Maria - Mese di Maria (1899)

Il dipinto, il cui tema principale era la fioritura della natura primaverile, fu dipinto da Gauguin negli ultimi anni della sua vita, trascorsi a Tahiti. Il nome del dipinto - Mese di Maria - è dovuto al fatto che nella Chiesa cattolica tutti i servizi di maggio erano associati al culto della Vergine Maria.

L'intera immagine è intrisa delle impressioni dell'artista del mondo esotico in cui è immerso. La posa della donna nel dipinto ricorda una scultura proveniente da un tempio sull'isola di Giava. Indossa una veste bianca, considerata simbolo di purezza sia dai tahitiani che dai cristiani. L'artista in questa immagine ha unito varie religioni, creando un'immagine di primordialità.

8. Donne al mare (maternità) (1899)

Il dipinto realizzato da Gauguin negli ultimi anni della sua vita testimonia il completo allontanamento dell'artista dalla civiltà europea. Questo dipinto è ispirato a eventi reali: Pahura, l'amante tahitiano dell'artista, diede alla luce suo figlio nel 1899.

9. Tre donne tahitiane su sfondo giallo. (1899)

Un'altra delle ultime opere dell'artista è Tre donne tahitiane su sfondo giallo. È pieno di simboli criptici che non sempre possono essere decifrati. Non è escluso che l'artista abbia messo in questo lavoro una sorta di sfondo simbolico. Ma allo stesso tempo, la tela è decorativa: completa armonia di linee ritmiche e macchie di colore, plasticità e grazia nelle pose delle donne. In questo quadro, l'artista ha rappresentato il mondo con quell'armonia naturale che l'Europa civilizzata ha perso.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Quando ti sposerai?") (1892)

All'inizio del 2015, il dipinto di Paul Gauguin "Nafea Faa Ipoipo" ("Quando ti sposerai?") È diventato il dipinto più costoso - è stato venduto all'asta per $ 300 milioni. La tela, appartenuta al collezionista svizzero Rudolf Stechelin, risale al 1892. Ha confermato il fatto della vendita del capolavoro, non ha annunciato l'importo della transazione. I media sono riusciti a scoprire che il dipinto è stato acquistato dall'organizzazione Qatar Museums, che acquista opere d'arte per i musei del Qatar.

Soprattutto per gli intenditori di pittura e per coloro che stanno appena facendo conoscenza con i capolavori del mondo, 500 anni di storia dell'autoritratto maschile in meno di 5 minuti.