Come la figlia della lavandaia è diventata la modella preferita degli artisti di Montmartre: Suzanne Valadon

2024 Autore: Richard Flannagan | [email protected]. Ultima modifica: 2023-12-16 00:09

Suzanne Valadon è stata un'artista francese e la prima donna ad essere ammessa alla Società Nazionale di Belle Arti. Suzanne ha vissuto e lavorato nell'epicentro del quartiere artistico di Parigi: Montmartre. Era la modella preferita e l'amica di molti artisti famosi della sua generazione. Ma Suzanne era solo la figlia di una lavandaia. Cosa ha passato e come è diventata un'artista donna rivoluzionaria indipendente?

Cosa sappiamo di Suzanne?

Suzanne lavora da 10 anni come modella per artisti professionisti, selezionando abilmente contatti, idee e metodi. Era la giovane musa di Pierre Puvis de Chavannes, era idealizzata nei dipinti di Pierre Auguste Renoir e Henri de Toulouse-Lautrec rifletteva magistralmente il suo lato sardonico. Più tardi, lei stessa divenne un'artista-violatrice di stereotipi, nonché la madre del famoso pittore paesaggista Maurice Utrillo. Suzanne nacque il 23 settembre 1865 a Bessines-sur-Gartempe, in Francia, figlio di Madeleine, una lavandaia nubile. Non ha mai conosciuto suo padre.

La ragazza è nata in un matrimonio non ufficiale, a causa del quale sua madre è stata costretta a lasciare la sua città natale per evitare lo scandalo e lo stigma di essere una madre non sposata. Fu anche un periodo di grandi disordini politici e Madeleine decise di trasferire la sua famiglia a Montmartre. Era conosciuto come il quartiere bohémien di Parigi, dove vivevano i creativi. Suzanne Valadon ha ricordato: "Le strade di Montmartre erano la mia casa… Solo le strade erano piene di corsa, amore e idee - quello che tutti i bambini stavano cercando".

Artista circense

Per sostenere finanziariamente sua madre, Valadon iniziò presto a guadagnarsi da vivere. A soli 11 anni. Era un lavoro strano, e poi un circo. All'età di 15 anni, Suzanne divenne un'acrobata nel popolare circo Mollier. Era un'abile ginnasta e amazzone. E quella era l'occupazione della sua anima. Suzanne amava il circo con tutto il cuore! E, forse, se non fosse stato per un grave infortunio, non compatibile con un ulteriore lavoro come acrobata, Suzanne Valadon sarebbe diventata una famosa artista circense. Dopo 6 mesi di lavoro sotto la cupola, la ragazza è caduta dal trapezio e si è ferita alla schiena. Per Suzanne, una giovane all'inizio della sua vita, questo è stato un colpo terribile. Anche dopo molti anni, ha detto che non avrebbe mai lasciato il circo volontariamente. Ma il destino è destino. Non appena ha lasciato il circo, il mondo dell'arte le ha aperto le sue porte. La sua forma flessibile e il suo aspetto sofisticato hanno attratto gli artisti di Montmartre.

Mondo dell'arte

Fu a Montmartre che Valadon iniziò la sua carriera artistica da adolescente. Ha iniziato a lavorare come modella per gli artisti che frequentavano il cabaret Lapin Agile. L'entourage di Suzanne includeva artisti come Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir e Jean-Louis Forein. Con il loro aiuto e con l'aiuto di Henri de Toulouse-Lautrec e Edgar Degas, la stessa Valadon imparò a dipingere. Valadon era testardo, indipendente e irascibile fin dalla giovane età. Eppure, è rimasta sensibile, divertente, affascinante e piena di energia. Esteriormente, Suzanne era attraente: era un'elfa, alta solo un metro e mezzo, con sorprendenti occhi azzurri e riccioli castani dorati che le incorniciavano il viso. La fantasia e l'immaginazione di Valadon erano vivide. È successo che ha inventato storie affascinanti (vere e non molto vere) in movimento. Ad esempio, ha detto che il poeta del XV secolo, François Villon, era suo padre. In seguito ha mentito di tanto in tanto sulla sua età, cercando sempre di creare la vita che desiderava invece di accettare una realtà un po' minore o attesa.

Sia modella che artista

Per molto tempo, Valadon è stato musa e amico di artisti famosi. E all'età di 44 anni, Suzanne si è concentrata esclusivamente sulla sua carriera artistica. E in questa fase, è diventata non solo un'artista donna, ma un'artista rivoluzionaria. Il mondo dell'arte in quell'epoca era un mondo di uomini. E Suzanne ha praticamente sfidato le tradizioni e gli stereotipi sul lavoro dietro la tela. Valadon è riuscito a creare un'immagine completamente nuova del corpo femminile e un nuovo spazio critico per l'immagine della figura femminile. I ritratti di Valadon si basano su emozioni reali ed esperienze fisiche reali. Le immagini incoraggiano le donne a cercare se stesse e a difendere il proprio punto di vista. Mentre la sua tecnica e il suo stile di osservazione hanno molto in comune con i post-impressionisti francesi e inglesi, il focus tematico ostinato e multistrato di Suzanne è più simile all'espressionismo tedesco e austriaco. Nel corso della sua carriera, Valadon è tornata ripetutamente agli autoritratti e attraverso la sua esperienza, Valadon ha anche acquisito la sicurezza di essere indipendente, dipingere quadri più complessi e definire la propria personalità al di fuori delle norme esistenti. In qualità di forte artista femminile, Suzanne ha un accesso privilegiato agli eventi più influenti ed emozionanti dell'arte. Così, Suzanne Valadon è diventata un faro splendente per l'arte femminista.

Alla mostra della Società Nazionale di Belle Arti nel 1894, Suzanne Valadon presentò 5 opere. Storicamente è stata la prima artista donna ad avere l'opportunità di esporre in questo salone. Nel 1895 espose 12 acqueforti di donne, fortemente influenzate da Degas, e iniziò ad esporle regolarmente alla Galerie Bernheim-Jun di Parigi. Mentre le scene di abbigliamento femminile erano relativamente comuni, era insolito e persino scioccante per le artiste ritrarre donne nude, soprattutto perché queste rappresentazioni di donne erano generalmente veritiere piuttosto che rappresentazioni idealizzate.

Valadon tenne la sua prima mostra personale nel 1911 alla galleria Clovis Sagot, dopo di che partecipò regolarmente a vari saloni, nonché a diverse mostre di Berthe Weill, l'unica mercante d'arte donna a Parigi all'epoca. Suzanne ha raggiunto il suo apice negli anni '20 e ha ospitato quattro importanti mostre retrospettive nella sua vita. Attraverso i suoi dipinti e le sue stampe, Valadon ha cambiato lo stile di rappresentazione della figura femminile. Suzanne Valadon morì il 7 aprile 1938 a Parigi. Le sue opere sono nelle collezioni del Centre Georges Pompidou di Parigi, del Museum of Modern Art di New York, ecc.